Praktyka czyni mistrza
Practice makes perfect
przez Catherine Elliott @catherine_elliott
- 42
- 2
- 0
(Przetłumaczone automatycznie z języka angielskiego)
Wstęp
Introduction
Jako ilustrację wybrałem powiedzenie „Praktyka czyni mistrza”. Często frustruje mnie powolny postęp w nauce nowej techniki lub korzystaniu z nieznanych materiałów. Chociaż doskonale wiem, że „Praktyka czyni mistrza”, często to ignoruję, dopóki nie otoczy mnie sterta błędów.
W tej ilustracji postanowiłem dosłownie zilustrować to zdanie. Chodziło o to, żeby pokazać siebie, jak wielokrotnie zgniatam nieudane próby, zanim w końcu dojdę do czegoś, z czego jestem dumny. Stworzenie tej pracy pozwoliło mi na mnóstwo praktyki w posługiwaniu się piórami!
I've chosen the saying “Practice makes perfect” for my illustration. I often get frustrated at my slow progress when learning a new technique or using unfamiliar materials. Even though I know all too well that “Practice makes perfect”, I often ignore it until I’m surrounded by a pile of mistakes.
For this illustration, I chose to literally illustrate that phrase. The idea was to show myself repeatedly crumpling up failed attempts before finally arriving at something I’m proud of. I used the creation of the work to give me lots of practice using ink pens!
Zaopatrzenie
Supplies
Szkicowanie: ołówki Faber‑Castell 2H i B
Tuszowanie: pisaki artystyczne Faber‑Castell Black Pitt (0,05, 0,3, 0,7, 1,5)
Pędzel do tuszu: Zig Clean Color (099, 091, 905)
Kredki kolorowe: Castle Arts (049 Teal, 019 Coral)
Papier: pergamin Bristol
Sketching: Faber‑Castell 2H and B pencils
Inking: Faber‑Castell Black Pitt Artist Pens (0.05, 0.3, 0.7, 1.5)
Ink brush: Zig Clean Color (099, 091, 905)
Coloured pencils: Castle Arts (049 Teal, 019 Coral)
Paper: Bristol vellum
Krok 1: Kompozycja
Step 1: Composition
Zacząłem od zaplanowania kompozycji — chciałem, aby wzrok widza przesunął się ze stosu pogniecionych papierów na mój dumny wizerunek trzymający ostateczny rysunek.
I started by planning the composition — I wanted the viewer’s eye to move from the pile of crumpled papers up to the proud image of myself holding up the final drawing.
Krok 2: Odniesienia
Step 2: References
Zebrałem obrazy referencyjne z FreePik: tekstury pogniecionego papieru i kobietę dumnie trzymającą kartkę papieru. A także autoportret dla dokładności.
I gathered reference images from FreePik: crumpled paper textures and a woman holding up a piece of paper proudly. Also, a self‑portrait for accuracy.
Krok 3: Tuszowanie
Step 3: Inking
Następnie zajęłam się tuszowaniem, zaczynając od pióra 0,05 mm dla delikatnych szczegółów i stopniowo zwiększając intensywność konturów grubszymi końcówkami, aby uzyskać głębię i fakturę.
Then I moved on to inking, beginning with the 0.05 pen for delicate details and gradually building up stronger outlines with the thicker nibs to create depth and texture.
Krok 4: Kolor
Step 4: Colour
Na koniec dodałam trochę koloru za pomocą ołówków — turkusowy na tło, aby kontrastował z papierem, i koralowy na prostokąt otaczający ukończone dzieło, aby przyciągnąć do niego uwagę.
Finally, I added some colour using pencils — teal for the background to contrast with the paper, and coral for the rectangle framing the finished piece to draw focus to it.
0 komentarzy
Zaloguj się lub dołącz bezpłatnie, aby móc komentować