
Świetne tożsamości i projekty marki rodzą się na solidnych podstawach badań, dokumentacji i konceptualizacji. Amanda Hirakata — grafik — ma ponad 9-letnie doświadczenie w projektach brandingowych , między innymi pracowała dla dwóch najważniejszych studiów projektowych w Peru, takich jak Infinito i Brandlab. Jego pasją jest tworzenie marek, które łączą ludzi i aby to osiągnąć, nauczył się robić dobre badania, aby jego projekty projektowe miały cel, trwałość i materiał do stworzenia marki.
Na tym kursie dowiesz się, dlaczego kwestionowanie, empatia i badania są ważne dla każdego projektu projektowego, dając moc i znaczenie dla wyniku twojego projektu.
llekcji: 18 & liczba dodatkowych zasobów: 15

43 sek.

10 min, 20 sek.

6 min, 10 sek.

4 min, 33 sek.

8 min, 9 sek.

4 min, 44 sek.
Dowiesz się o karierze zawodowej Amandy, między ważnymi brandingowymi , sezonem studiów w Japonii i różnymi współpracami. Zobaczysz, że dzięki swojemu doświadczeniu nauczył się różnych sposobów, które istnieją, aby rozpocząć projekt projektowy i jak go utrzymać, oprócz wartości obserwacji, zadawania pytań i ciekawości w pracy. Zobaczysz jego główne wpływy, od fotografii po projektowanie.
Zaczniesz od podstaw, poznając czym jest badanie, dlaczego jest ważne dla każdego projektu projektowego i zobaczysz 4 etapy badań, nad którymi będziesz pracować w tym kursie. Następnie zagłębisz się w główne narzędzie każdego projektanta: kreatywność. Zobaczysz typy, które istnieją, ich etapy, a potem nadejdzie twoja kolej, aby nauczyć się małej teorii na temat konceptualizacji.
Amanda wyjaśni Ci krok po kroku, jak opracować brief, jakie pytania zadać i kilka bardzo przydatnych wskazówek. Następnie nauczy Cię, jak radzić sobie z projektem; Przeprowadzi proces badawczy w muzeum w Peru, ale możesz to zrobić na czym tylko chcesz.
Zbierzesz wszystkie dostępne informacje o marce lub produkcie, takie jak to, co to jest, jakie istnieją typy, kontekst, jego historia, opinie użytkowników, konkurencja za pomocą benchmarku i benchmarków branżowych które służą jako inspiracja. Ponadto przeanalizujesz jego tożsamość i zbadasz przestrzeń, w której fizycznie się znajduje. Wszystkie te informacje zostaną zebrane w dokumencie, który będzie miał kluczowe znaczenie dla rozwoju Twojego projektu.
Na koniec nauczysz się tworzyć moodboard i pracować ze słowami kluczowymi, które będą filarami Twojej pracy. Następnie poszukasz inspiracji, znaków, symboli, kolorów, wśród wielu innych zasobów, aby zapełnić swoją tablicę i wysłać klienta do akceptacji, a tym samym przystąpić do opracowania graficznego tożsamości.
Pod koniec tego kursu nauczysz się różnych sposobów podejścia do projektu graficznego od podstaw, zbierzesz wszystkie niezbędne informacje, aby zachować spójność z marką i zaczniesz pracować na solidnych podstawach do tworzenia znaczących projektów.
Zorganizujesz wytyczne badawcze projektu, aby stworzyć odpowiedni projekt graficzny, który może mieć motywację społeczną, polityczną, środowiskową lub osobistą.

Dla studentów projektowania graficznego, projektantów i każdego, kto jest zainteresowany poznaniem procesu badań, dokumentacji i inspiracji, aby podnieść poprzeczkę w swoich projektach.
Będziesz potrzebować wcześniejszej znajomości programów Adobe Illustrator i Photoshop. Jeśli chodzi o materiały, potrzebny będzie aparat (lub telefon komórkowy), komputer z programem Illustrator, Photoshop i InDesign, ołówek, papier i drukarka.

Buenas ideas sobre como llevar a cabo una investigación en este tipo de proyectos.
Excelente. Amplia sua visão além apenas do design e o leva ao nível estratégico.
Me parece que es muy práctico y preciso, los ejemplos y referencias que comparte Amanda, nos abre posivilidades creativas y de procesos para un mejor resultado. Super recomendado este curso
Este curso me permite actualizar mis conocimientos en diseño e implementar mejoras para seguir logrando buenos resultados. Súper recomendado.
Cómo estudiante de diseño gráfico parecía que no iba a enseñarme nada nuevo en realidad, pero ver el seguimiento de un proyecto real desde su investigación hasta la propuesta final ha sido genial!. Genuinamente ha hecho que me interese y me surgieran ideas del proyecto que muestra durante el curso. Recomendado 10/10, sobre todo si eres principiante!

Prezentacja
Badania, kreatywność i konceptualizacja
Zbliżanie się do projektu
Moodboard i rozwój projektu
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
This course is designed for graphic designers, creatives, students, and professionals eager to deepen their skills in research, conceptualization, and inspiration for branding, visual identity, and museography projects.
Advanced experience isn’t required, but having basic graphic design knowledge or a strong interest in the field is recommended to get the most out of the course’s intermediate content.
You’ll need internet access, a computer or tablet, and basic design software (like Adobe Illustrator, Photoshop, or free alternatives). Having a notebook or note-taking apps for researching visual references is also recommended.
You’ll learn how to research and analyze brands, build empathy with clients, support graphic proposals, create mood boards, and draw inspiration from audiovisual and cultural references to strengthen your branding and museography projects.
Research is woven in from the brief, competitor and trend analysis, all the way through to visual conceptualization—helping you make well-founded creative decisions and develop relevant, standout graphic proposals.
Techniques covered include brainstorming, mimetic, bisociative, and narrative creativity, plus using audiovisual references, analyzing films, songs, and design channels to spark inspiration.
Yes, you’ll learn how to do benchmarking, analyze direct and indirect competitors, and research cultural and visual contexts to back up your branding and museography proposals.