Opanuj sztukę niezapomnianej fikcyjnej ilustracji postaci, rozwijanie dynamicznych, ekspresyjnych postaci z unikalnymi osobowościami
Specjalizacja
·
6 modułów
Wyrusz w kreatywną podróż, aby opanować sztukę ilustrowania postaci fikcyjnych pod okiem uznanych ekspertów: Jackie Droujko, Félicie Haymoz, Tanii Yakunovej, Joela Santany i Nicholasa Kole. Ta specjalizacja oferuje ustrukturyzowaną ścieżkę kształcenia, która pozwoli Ci tworzyć dynamiczne, ekspresyjne postaci o unikalnych osobowościach. Program, skupiający się zarówno na technikach tradycyjnych, jak i cyfrowych, rozpoczyna się od zgłębienia podstaw projektowania postaci, kładąc nacisk na dynamikę, postawę i akcję. Studenci nauczą się tworzyć przekonujące postacie antropomorficzne, łącząc cechy ludzkie i zwierzęce, poszerzając swój kreatywny repertuar.
W miarę postępów uczestnicy zgłębiają techniki, które pozwalają napełnić ilustrację ekspresją i emocjami, wzbogacając narrację poprzez elementy wizualne. Mistrzostwo w posługiwaniu się kolorem i światłem w malarstwie cyfrowym ożywia i nadaje postaciom głębi, tworząc tętniącą życiem atmosferę. Program kończy się integracją wszystkich nabytych umiejętności z wykorzystaniem Procreate, co pozwala na tworzenie oryginalnych postaci fantasy. Początkujący ilustratorzy i artyści wizualni zdobędą narzędzia niezbędne do zachwycania odbiorców w różnych mediach, od animacji i komiksów po gry wideo i książki ilustrowane. Ta kompleksowa ścieżka edukacyjna wyposaża uczestników w profesjonalne portfolio, gotowe do prezentacji przed liderami branży lub do realizacji niezależnych projektów.
Czego nauczysz się w ramach tej specjalizacji?
Łącznie 6 modułów i 83 lekcji
Łącznie 16 h 30 min lekcji wideo
Prowadzone przez 5 wybranych nauczycieli ekspertów
Moduł 1
Getting Inspired
Cześć, witaj na kursie specjalizacyjnym Domestika!
Wejdź do świata, w którym wyobraźnia bierze górę, a postacie ożywają, pełne emocji, stylu i historii. Jackie Droujko, Félicie Haymoz, Tania Yakunova, Joel Santana i Nicholas Kole otwierają drzwi do swoich kreatywnych krain – dzieląc się metodami, pomysłami i inspiracjami stojącymi za ich najbardziej kultowymi projektami. Poznasz szeroki wachlarz artystycznych głosów i odkryjesz, co naprawdę czyni daną postać niezapomnianą.
Na początek poznasz intymną podróż każdego artysty – jego korzenie, pasje i wpływy, które ukształtowały jego język wizualny. Od dziecięcych fascynacji po kamienie milowe w rozwoju twórczym, te historie ujawniają iskrę stojącą za ich unikalnym stylem. To idealny sposób, aby nawiązać kontakt z ich wizją, zanim zanurzysz się w procesie twórczym.
1
Introduction
Nasza więź z postaciami jest głęboka – śnimy o nich, analizujemy je i kształtujemy za ich pomocą naszą tożsamość. Od starożytnych opowieści po cyfrowe awatary, wyobrażone postacie zawsze odzwierciedlały nasz wewnętrzny świat. To zaproszenie do odkrywania magii tworzenia postaci i odkrywania dzikiego, wspaniałego potencjału własnej wyobraźni.
2 min
2
Wpływy | Jackie Droujko
Następnie podzielę się z wami moimi największymi inspiracjami w projektowaniu postaci i tworzeniu filmów.
3 min
3
Wpływy | Félicie Haymoz
Odkryjesz, jak książki i filmy z dzieciństwa nadal kształtują praktykę twórczą, od kapryśnego świata Fleur-de-Lupin, przez gotycki humor Edwarda Goreya, po dopracowaną w każdym szczególe Kopciuszka Roberta Innocentiego. Te wpływy świadczą o zamiłowaniu do osobliwych postaci, bogatej atmosfery i wizualnej narracji.
11 min
4
Wpływy | Tania Yakunova
W tej lekcji pokażę Wam kilka głównych wpływów, które wpłynęły na moją twórczość i ukształtowały mnie jako artystę.
4 min
5
Wpływy | Joel Santana
W tym filmie podzielę się z Wami kilkoma moimi ulubionymi bohaterami artystycznymi. Opowiem trochę o tym, jak każdy z nich wpłynął na moją twórczość, a także o innych sposobach, w jakie czerpię inspirację.
5 min
6
Wpływy | Nicholas Kole
W tej lekcji omówię kilku artystów, których twórczość wywarła największy wpływ na mój sposób rysowania, malowania i myślenia o projektowaniu! Przyjrzymy się kilku ich pracom, które świadczą o biegłości w stosowaniu zasad projektowania, które omówimy na tym kursie, i wyjaśnimy, jak działają.
6 min
Moduł 2
Tworzenie niezwykłych i dynamicznych bohaterów
Przygotuj się na zanurzenie w świecie wyrazistych kształtów, wyrazistych twarzy i niezapomnianych osobowości. Z Jackie Droujko jako przewodnikiem dowiesz się, jak tworzyć stylizowane, pełne życia postacie – od pierwszego szkicu po ostatni szczegół. Po drodze zdobędziesz wskazówki od specjalistów z czołowych studiów filmowych, takich jak Netflix i DreamWorks, i dopracujesz swoje umiejętności opowiadania historii poprzez projektowanie.
3
Praca z liniami
Zacznijmy od omówienia praktycznego zastosowania prostych i krzywych, linii działania oraz unikania linii równoległych i stycznych, a także ich znaczenia.
5 min
4
Używanie kształtów na swoją korzyść
Następnie dowiesz się o kontrastujących kształtach, sylwetkach i przestrzeni negatywnej. Jeśli wyniesiesz z tego kursu jedną rzecz, niech będzie to: KONTRAST = INTERESUJĄCY.
5 min
5
Objętości i proporcje
Nigdy nie chcesz, żeby Twój rysunek wydawał się płaski i bez życia. Dlatego dowiesz się o znaczeniu objętości i o tym, jak stworzyć iluzję objętości na płaskim papierze. Omówię również proporcje i skalę.
4 min
6
Uproszczenie w opowiadaniu historii
Teraz, gdy poznałeś już podstawy, musisz dowiedzieć się, jak sprowadzić projekt do najprostszej formy, aby przekazać historię, którą chcesz opowiedzieć, zwłaszcza podczas tworzenia animacji.
6 min
7
Gromadzenie referencji
Nie unikaj nawiązań! Nie można wiedzieć wszystkiego na świecie, dlatego zawsze korzystam z nawiązań w moich projektach postaci. Przyjrzyjmy się, jak prawidłowo korzystać z nawiązań.
4 min
8
Szkicowanie łyżwiarza
Czas na stworzenie postaci. Pokażę Ci, jak zacząć od luźnych szkiców, jednocześnie tworząc kontrast i różnorodność we wszystkich projektach.
20 min
9
Kolorowanie
Kolor może odmienić każdą Twoją pracę twórczą. Nauczę Cię, jak kolorować szkice, zachowując wierność tablicy inspiracji. Kolory będą celowe i oparte na teorii koloru.
17 min
10
Renderowanie 1
Czas pójść o krok dalej i narysować szkice w taki sposób, aby można było sobie wyobrazić tę postać poruszającą się na ekranie.
19 min
11
Renderowanie 2
Będę nadal pokazywać Wam moje najlepsze wskazówki i triki dotyczące renderowania postaci. Tutaj będziecie mogli zobaczyć je z bliska i w wersji ukończonej.
20 min
12
Eksploracja postaci 1
Na początek nauczę Cię, jak pracować z odkrywaniem osobowości. Na tym etapie kluczowe jest ukazanie unikalnej osobowości postaci poprzez celowe eksplorowanie jej ekspresji, pozowania i kostiumów.
14 min
13
Eksploracja postaci 2
W tej drugiej części lekcji pokażę Ci, jak za pomocą póz, wyrazów twarzy, a nawet ubrań nadać postaci osobowość.
17 min
14
Konfiguracja sceny
Wybierzmy idealną kompozycję, wykorzystując jeden pomysł na pozę, który stworzyliśmy, i przeanalizujmy kilka scenariuszy kolorystycznych i oświetleniowych, korzystając z punktów odniesienia.
13 min
15
Szlifowanie charakteru 1
Teraz czas zacząć renderować postać, pamiętając o podstawowych zasadach.
17 min
16
Szlifowanie charakteru 2
W tym artykule pokażę Ci, jak dopracować postać, aby pozostała szkicowa i luźna.
10 min
17
Oświetlenie i ostatnie poprawki
Na tym etapie postać wygląda dobrze! Teraz czas dodać trochę oświetlenia, korzystając z inspiracji, i wszelkie ostateczne poprawki, które poprawią wygląd i osobowość postaci.
9 min
Moduł 3
Tworzenie postaci antropomorficznych
Wkrocz do fantazyjnego świata zwierzęcych postaci z Félicie Haymoz, której projekty tchnęły życie w takie filmy jak [i]Fantastyczny Pan Lis[/i] . Dzięki akwarelom i technikom cyfrowym odkryjesz, jak łączyć anatomię zwierząt z cechami człowieka, tworzyć niepowtarzalne kostiumy i nadawać uroku i głębi każdej stworzonej przez siebie istocie. Puść wodze fantazji!
4
Materiały i otwieranie wyobraźni
W tej lekcji omówię materiały potrzebne do malowania akwarelami, a także sztuczki, jakie wykorzystuje nasz umysł, gdy rysujemy i/lub patrzymy na obraz.
17 min
5
Podstawowa struktura zwierząt i zasady anatomii
Chcę przekazać Ci ogólną wiedzę na temat anatomii, abyś mógł zastosować te zasady w swoich projektach.
8 min
6
Od realizmu do zabawnej postaci: wskocz do basenu!
Korzystając z ilustracji, uczymy się obserwacji metodą prób i błędów. Pokażę wam, jak rysuję wybrane przeze mnie zwierzę akwarelami.
18 min
7
Zwierzęta antropomorficzne
Oto kilka przykładów antropomorficznych zwierząt, które uwielbiam, od bajek Ezopa po Zwierzogród . Co czyni je tak atrakcyjnymi? Jakie jest symboliczne znaczenie konkretnego zwierzęcia? Przyjrzyjmy się różnym poziomom humanizacji.
10 min
8
Ludzkie safari
Ruszajmy na polowanie i nauczmy się dostrzegać zwierzę ukryte w ludziach! To bardziej przypomina robienie notatek i czerpanie inspiracji.
11 min
9
Krótkie
Chodzi o znalezienie inspiracji i znalezienie odpowiedzi na następujące pytanie: jak wybrać postać, którą narysujesz? Pokażę Ci również, jak pokonać prokrastynację i podejmować decyzje. Napiszę opis mojej postaci.
8 min
10
Kostium i kolory
Zarówno kolory, jak i kostiumy opowiadają historię. Zobaczmy, jak je zastosować, aby nadać postaci niepowtarzalnego charakteru.
12 min
11
Rysowanie twarzy: od realistycznego do dodawania osobowości
W tej lekcji narysujemy twarz na podstawie odniesień, aby następnie dodać jej osobowości i charakteru - brwi, oczy, a także przyjrzymy się, jak znaleźć odpowiednią równowagę między zwierzęciem a człowiekiem.
5 min
12
Tworzenie ciała i pozowanie
Korzystając z inspiracji dotyczących kostiumów, które znalazłem dla danej postaci, staram się wymyślić trzy różne pomysły na kostiumy i pozowanie. Rysuję każdy pomysł, starając się zachować luźny charakter rysunku – chodzi o pomysły! Staram się nadać każdej pozie więcej ekspresji, zastanawiając się nad kierunkiem linii na rysunku.
10 min
13
Uzyskanie ostatecznego rysunku
To etap, na którym wygładzimy wszelkie niedoskonałości i błędy. Dodam również ostatnie szczegóły i zadecyduję, jak powinien wyglądać mój ostateczny rysunek.
10 min
14
Czyszczenie i blokowanie kolorów 1
Użyjmy Photoshopa, aby oczyścić i sprawdzić proporcje postaci.
9 min
15
Czyszczenie i blokowanie kolorów 2
To etap, w którym podejmę decyzję o palecie barw dla tej postaci. Wykorzystam obraz referencyjny, który zebrałem podczas zbierania inspiracji. Kolory na obrazach referencyjnych muszą naprawdę do Ciebie przemawiać, abyś mógł przenieść ten nastrój na tworzoną postać.
11 min
16
Dodawanie cienia i światła
Teraz czas dodać światła, udoskonalić i dodać dalsze niuanse.
11 min
17
Dodawanie ostatnich szlifów 1
Dodajmy teraz tekstury i wzory do ubrań. Na tym etapie powinniśmy również sprawdzić, czy ogólny klimat jest odpowiedni.
10 min
18
Dodawanie ostatnich szlifów 2
Wracając do tematu, umieścimy naszą postać w kontekście.
11 min
Moduł 4
Ilustracje postaci pełne ekspresji na podstawie obserwacji
Odkryj moc ekspresji z Tanią Yakunovą, której śmiałe, pełne charakteru ilustracje urzekły publiczność na całym świecie. Przekonasz się, jak proste kształty, skala i ruch mogą przekształcić ludzkie postacie w pełne życia osobowości. Dzięki zabawnym ćwiczeniom i nowatorskiemu podejściu do anatomii odkryjesz, jak nasycić swoje rysunki emocjami i urokiem, które prawdziwie połączą odbiorców.
3
Kształty, emocje i synestezja
W tej lekcji opowiem o projekcie, nad którym będziemy pracować na tym kursie. Następnie podzielę się swoją wizją projektowania postaci i wyjaśnię, jak kształty i formy mogą pomóc nam odczuwać i rozumieć emocje przedstawione na rysunku.
3 min
4
Kształty i osobowości 1
Pokażę Wam teraz kilka super zabawnych ćwiczeń i eksperymentów, które pomogą Wam z łatwością szkicować ciekawe postacie. Najpierw jednak wyjaśnię, jakich narzędzi używam do szkicowania, w zależności od tego, nad czym pracuję.
Pierwsze ćwiczenie, które wykonamy, będzie wymagało od Ciebie sprawdzenia zasad anatomii.
16 min
5
Kształty i osobowości 2
Pokażę wam jeszcze dwa ćwiczenia. W pierwszym nauczycie się tworzyć postać na podstawie abstrakcyjnego dzieła sztuki. Następnie zobaczycie, jak wstawiać postacie w zdefiniowane i ograniczone kształty.
13 min
6
Dynamika i ruch
Jednym ze sposobów tworzenia przekonujących postaci jest przedstawienie ich w ruchu. Pokażę Ci dwa ćwiczenia, które pomogą Ci zrozumieć tę ideę i wdrożyć ją we własnej pracy.
9 min
7
Różnorodność postaci: ciała i łuski
W tej lekcji nauczę Cię, jak wykorzystywać różne kształty ciała, aby stworzyć zróżnicowaną i ciekawą grupę odbiorców.
6 min
8
Wybór kolorów
Teraz porozmawiamy o kolorach i podzielę się z wami bardzo przydatną teorią, która zmieniła mój proces kolorowania i nauczyła mnie, jak używać kolorów w bardziej świadomy sposób.
8 min
9
Badania i szkicowanie
Zacznę od pokazania, jak szukam inspiracji dla moich postaci na ulicy i szkicuję różne pomysły.
4 min
10
Kompozycja, rytm i dynamika
Teraz popracuję nad kompozycją mojej ilustracji, wybierając i łącząc postacie, które narysowałem w szkicowniku. Podczas pracy wyjaśnię, jak podchodzę do kompozycji i jak ją rozwijam, wykorzystując rytm i dynamiczny ruch.
12 min
11
Napis i dostrajanie
Czasami lubię dodać tekst do mojej ilustracji. W tym przypadku chciałbym uwzględnić nazwę miasta. Zobaczysz, jak pracuję z liternictwem ręcznym jako kolejnym elementem rysunku, scalając je z kompozycją. Po zakończeniu importuję szkic do Procreate i dopracowuję szczegóły, aby uzyskać dopracowany szkic.
14 min
12
Śledzenie i kolorowanie w programie Adobe Illustrator 1
W tej lekcji pokażę, jak kreślę i koloruję moją ilustrację w programie Adobe Illustrator. Do kreślenia użyję narzędzia „Pióro”, dostosowując i poprawiając oryginalny szkic według własnego uznania. Następnie stworzę paletę kolorów dopełniających.
15 min
13
Śledzenie i kolorowanie w programie Adobe Illustrator 2
Teraz, gdy mam już paletę, zacznę kolorować ilustrację i tworzyć różne warianty, aby później wybrać ten, który najbardziej mi się podoba. Zanim przejdę dalej, pokażę Wam, jak sprawdzić, czy ilustracja ma wystarczający kontrast, a kształty i linie są wyraźnie zaznaczone.
14 min
14
Teksturowanie w Adobe Photoshop
W tej lekcji zaimportuję swoją ilustrację wektorową do programu Adobe Photoshop i pokażę, jak dodawać tekstury, cienie i inne ładne szczegóły, aby uzyskać większą głębię.
20 min
15
Ostatnie poprawki i eksport
Dotarliśmy do ostatniego etapu procesu tworzenia ilustracji. Sprawdzę kilka szczegółów i wprowadzę ostatnie poprawki, takie jak kadrowanie i gradacja kolorów. Na koniec wyjaśnię, jak wyeksportować obraz, aby był gotowy do udostępnienia innym i online.
5 min
Moduł 5
Cyfrowe malowanie postaci: ilustrowanie światłem i kolorem
Odkryj, jak przekształcić prosty szkic w żywą, realistyczną postać pod okiem Joela Santany. Znany ze swoich zachwycających obrazów cyfrowych, Joel dzieli się swoim pełnym procesem – od zeskanowanych linii po dopracowane ilustracje – wykorzystując potencjał programu Adobe Photoshop. Dowiedz się, jak kolor, światło i tekstura mogą przekształcić Twoje rysunki w dynamiczne postacie gotowe do druku lub na ekran.
4
Nasze miejsce do pracy i pędzle
W tej lekcji omówimy kilka wskazówek dotyczących konfiguracji przestrzeni roboczej i narzędzi, aby wszystko było gotowe do malowania cyfrowego. Zaczynajmy.
9 min
5
Badania sfery — kolor, światło i cienie
W tej lekcji rozpoczniemy analizę sfer. Omówimy, jak pomocne jest to ćwiczenie, i zaczniemy od koloru, światła i cieni.
14 min
6
Studia sferyczne - modyfikacje
W tej lekcji pokażę Wam, jak wziąć kule, które namalowaliśmy w poprzedniej lekcji i dodać kilka modyfikacji.
12 min
7
Badania sfery - tekstury i rozmycie
W tej lekcji pokażę Ci, jak wziąć kule, które namalowaliśmy w poprzedniej lekcji, i zastosować tekstury oraz delikatne efekty rozmycia, aby dodać im jeszcze więcej trójwymiarowości.
15 min
8
Tworzenie moodboardu i importowanie naszego szkicu postaci
W tej lekcji omówię, jak zazwyczaj skanuję lub importuję szkic postaci. Wyjaśnię również, czym jest tablica inspiracji i jakie korzyści daje jej posiadanie w procesie twórczym.
6 min
9
Maskowanie naszego charakteru
W tej lekcji porozmawiamy o maskowaniu szkicu postaci. Omówimy wagę tego etapu i przedstawimy kilka sposobów jego wykonania.
5 min
10
Pochłanianie naszego charakteru
W tej lekcji porozmawiamy o czymś, co nazywamy spłaszczaniem. Zaczniemy od wyboru lokalnych kolorów, a ja wyjaśnię, czym one są, a także jakie decyzje podejmujemy w tym zakresie.
10 min
11
Definiowanie rozmieszczenia podświetlenia
Ta lekcja będzie dotyczyć oświetlenia. Istnieje wiele sposobów na wprowadzenie oświetlenia do postaci, ale w tym kursie podejmiemy decyzję na wczesnym etapie.
8 min
12
Wartości i kolor - Białe Futro
W tej lekcji zaczniemy malować nasze wartości, zaczynając od białego futra na twarzy i ciele. Wartości to jasność lub ciemność koloru, co nadaje mu formę, wymiar i kontrast.
10 min
13
Wartości i kolor - pistolet
W tej lekcji zaczniemy nadawać broni wartość i formę. Będziemy nadal uczyć się, jak inteligentnie zgadywać, gdzie powinno padać światło.
14 min
14
Wartości i kolor - uszlachetnianie futra
W tej lekcji zaczniemy od malowania tekstur, wykorzystując proste techniki pędzla i rozciągając jasne i ciemne obszary.
10 min
15
Udoskonalanie świateł, cieni i tekstur — rękawice
W tym filmie wykorzystamy fotograficzną teksturę rękawic i dodamy tutaj także trochę efektów rdzy.
11 min
16
Finalizowanie obrazu — końcowe szczegóły, blask i rozmycie
Skupienie się na szczegółach, na przykład blasku i rozmyciu, robi różnicę. Popracujmy nad tymi szczegółami razem.
11 min
17
Finalizowanie obrazu — światła i cienie
Gdy zbliżamy się do końca pracy nad obrazem, skupiamy się na rozjaśnieniach i cieniach, aby nadać obrazowi życia.
8 min
18
Finalizowanie obrazu — edycja i eksport kolorów
Ostateczne korekty kolorów obrazu. Przyjrzymy się „wyszukiwaniu kolorów” i kilku innym wykończeniom. Omówimy również proces eksportu. Omówimy konwersję do CMYK, jeśli chcemy drukować plakaty, a także zapis do internetu, jeśli chcemy opublikować je na Instagramie lub w portfolio.
10 min
Moduł 6
Projektowanie postaci fantasy w Procreate
A co, gdyby Twoja wyobraźnia mogła ukształtować całą postać – aż po jej historię, sylwetkę i duszę? Właśnie to pomaga Ci odblokować Nicholas Kole dzięki Procreate. Czerpiąc z doświadczeń swojej pracy nad ukochanymi seriami, takimi jak Sonic i Spyro, pokazuje, jak projektować postacie fantasy od podstaw, przekształcając surowe pomysły w w pełni zrealizowane, niezapomniane postacie.
3
Zadawać pytanie
Świetne projekty rodzą się z zadawania świetnych pytań. Jeśli rozpoczniesz proces z zaangażowanym umysłem, szukając świetnych pomysłów wykraczających poza wizualizację, znacznie zwiększasz prawdopodobieństwo stworzenia projektów, z których będziesz dumny! W tej lekcji omówimy kilka sposobów na osiągnięcie sukcesu, zanim jeszcze rozpocznie się proces rysowania.
11 min
4
Tworzenie mapy myśli
Jak wpaść na pomysł, który Cię ekscytuje? Odkryłem, że jednym z najlepszych narzędzi do projektowania postaci jest mapa myśli złożona ze słów, luźnych szkiców i pomysłów, które tworzą kompletny zestaw użytecznych myśli, do których mogę wrócić, gdy utknę w martwym punkcie. W tej lekcji pomogę Ci zmapować strumień Twojej świadomości, aby pomóc w projektowaniu.
11 min
5
Tworzenie tablicy nastrojów
Kolejnym świetnym narzędziem w arsenale projektanta postaci jest świetna tablica inspiracji! Faza badawcza to ważny sposób na wyjście poza strefę komfortu i wniesienie świeżych, ugruntowanych pomysłów do projektu. W tej lekcji omówię kilka sprawdzonych metod tworzenia przydatnego zbioru referencji.
16 min
6
Miniaturka 1
Jeśli potrafisz jasno przekazać swoje pomysły już na etapie miniatury, w nieporadnym szkicu, będziesz na dobrej drodze do stworzenia świetnego projektu postaci!
Pusta strona może być onieśmielająca, dlatego w tej lekcji omówimy kilka ćwiczeń i sposobów myślenia, które okazały się pomocne w przezwyciężaniu tego lęku. Na koniec będziemy mieli zestaw szkiców miniatur, które będziemy mogli udoskonalać w trakcie.
19 min
7
Miniaturyzacja 2
Oprowadzę Cię teraz po kilku szkicach, które wykonałem wcześniej, aby pokazać Ci różne sposoby eksperymentowania z pozami postaci i jej głównymi elementami.
7 min
8
Przepływ i linia działania
Jednym z najtrudniejszych tematów w projektowaniu postaci jest płynność kształtów, która pozwala stworzyć atrakcyjny efekt końcowy. W tej lekcji odkryję niewidzialne linie sił, które działają pod powierzchnią rysunku, aby stworzyć wrażenie płynności, i pokażę, jak je wykorzystać.
19 min
9
Kody kreskowe i drabiny
Innym świetnym sposobem na nadanie projektom większej dynamiki jest spojrzenie na szkice przez pryzmat wzorów. Efektowne projekty często charakteryzują się przyjemnym połączeniem kształtów o różnych rozmiarach, tworząc rytm przypominający nieregularny wzór kodu kreskowego, a nie przewidywalną jednostajność drabiny. W tej lekcji dowiemy się, co to oznacza i jak dostrzec to we własnej pracy.
16 min
10
Dokręcanie szkicu 1
Już prawie gotowe do kolorowania! Ale żeby osiągnąć sukces, musisz dopracować szkic, aby doprecyzować wszystkie decyzje projektowe, nawet te najdrobniejsze.
Każdy mały element w każdym projekcie to okazja do zadania sobie pytania: Czy ten mały element mógłby być bardziej szczegółowy i lepiej oddać historię postaci w świecie, w którym żyje? W tej lekcji odpowiemy na te pytania i przygotujemy się do kolorowania.
20 min
11
Dokręcanie szkicu 2
W drugiej części tej lekcji będę kontynuować dopracowywanie szczegółów mojego szkicu, skupiając się na jej chodakach, pelerynie, guzikach i innych elementach. Celem jest stworzenie rysunku liniowego zbliżonego do ostatecznej wizji, ale nie musi być on idealny!
17 min
12
Dokręcanie szkicu 3
Teraz zajmę się rekwizytami! Gdy już narysuję szkielet laski, dopracuję detale i dopracuję kształt. Na koniec będę miał gotowy rysunek liniowy, gotowy do nałożenia kolorów!
20 min
13
Maskowanie 1
Technika, której używam do budowania kolorów projektu, polega na użyciu maskowania warstw. Ponieważ może to być trudne i wymagać strategicznego myślenia, w tej lekcji przeprowadzę Cię przez podstawy maskowania i pokażę, jak zaczynam nakładać kolor.
12 min
14
Maskowanie 2
Teraz, gdy mam już gotową ogólną sylwetkę, a większe kształty są zablokowane i oddzielone na osobne warstwy, zabiorę się za zdefiniowanie bardziej precyzyjnych form.
13 min
15
Strategia kolorów i harmonia 1
Kolor jest nie tylko piękny, ale i użyteczny! W tej lekcji opowiem o tym, jak różne zasady kontrastu (wartość, nasycenie, kontrast dopełniający i temperatura) można zastosować, aby przyciągnąć wzrok do projektu.
18 min
16
Strategia kolorów i harmonia 2
W obecnej formie moja praca nie podkreśla jeszcze zamierzonego przeze mnie akcentu. Kolory są niejednolite i wymagają ujednolicenia. Aby to osiągnąć, wybiorę główny aspekt mojej postaci, wokół którego mają koncentrować się wszystkie pozostałe elementy, i odpowiednio dostosuję kolory.
15 min
17
Twarde i miękkie cienie 1
Jednym z moich ulubionych etapów całego procesu jest malowanie cieni. W tej lekcji zaczniemy renderować i poznamy różnice między rodzajami cieni oraz to, jak można je wykorzystać do stworzenia iluzji światła i objętości.
16 min
18
Twarde i miękkie cienie 2
Przejdźmy na chwilę do teorii! Nakreślę różnicę między cieniem formy a cieniem rzucanym i pokażę, jak zastosować tę różnicę w praktyce, stosując te zasady do mojej postaci.
10 min
19
Okluzja otoczenia
Jednym z subtelnych elementów, który może ożywić projekt, jest okluzja otoczenia. Ta lekcja pokaże, jak wykorzystuję najgłębsze cienie, aby nadać gotowemu dziełu wrażenie trójwymiarowości.
16 min
20
Wykańczające poprawki 1
Z kolorem nałożonym i cieniami namalowanymi, prawie skończyliśmy! W tej lekcji pokażę Wam kilka drobnych wskazówek i trików, których używam, aby efekt końcowy był żywy i wyraźny.
16 min
21
Wykańczające poprawki 2
Przyciemnienie kolorów cieni, dodanie odrobiny oświetlenia krawędziowego i ostatnie warstwy polerowania mogą wydobyć elementy, które mogły zostać utracone. Czas nadać Twojemu projektowi przyciągający wzrok akcent!
12 min
- Liczba uczestników: 157
- 83 lekcje (16 h 30 min)
- Dodatkowe zasoby: 85 (liczba plików: 25)
- Online i we własnym tempie
- Audio: Angielski, Niemiecki, Hiszpański, Francuski, Włoski, Holenderski, Polski, Portugalski, Türkçe
- Hiszpański · Angielski · Portugalski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski · Türkçe
- Poziom: Podstawowy
- Dostęp nielimitowany na zawsze
Zalecane oprogramowanie i narzędzia dla tego kursu
ProcreateJaki jest projekt kursu?
Stwórz spójne portfolio prezentujące mistrzostwo w projektowaniu postaci fikcyjnych, od dynamicznych póz i ekspresyjnych ilustracji po zaawansowane malarstwo cyfrowe. Stwórz narracyjny świat z fascynującymi postaciami, wykorzystując zarówno techniki tradycyjne, jak i cyfrowe, aby oczarować odbiorców.
Dla kogo przeznaczona jest ta specjalizacja?
Ilustratorzy, projektanci postaci i artyści wizualni z podstawowymi umiejętnościami rysunkowymi, którzy chcieliby specjalizować się w tworzeniu fikcyjnych postaci do animacji, komiksów, ilustrowanych książek lub gier wideo, odniosą korzyści z opanowania dynamicznego projektowania, eksploracji antropomorficznej, ekspresyjnych ilustracji i technik cyfrowych.
Wymagania i materiały
Do udziału w kursie nie jest wymagana rozległa wiedza wstępna. Podstawowe wymagania obejmują znajomość narzędzi do rysowania, dostęp do oprogramowania do tworzenia ilustracji cyfrowych, takiego jak Procreate, oraz chęć zgłębiania tajników kreatywnego tworzenia postaci. Entuzjazm do opowiadania historii poprzez sztukę wzbogaci proces nauki.
Wybierz, aby poznać swoich nauczycieli w tym kursie specjalizacyjnym
Joel Santana
Artysta koncepcyjny i projektant postaci
33.386
1.473
Nicholas Kole (nkole)
Projektant graficzny i ilustrator
20.960
241
Félicie Haymoz
Projektant postaci i ilustrator
5.237
210
Tania Yakunova
Ekspert ds. kompozycji i instruktor ilustratorów
7.944
290
Jackie Droujko
Projektant postaci i realizator filmów
8.630
115
Czego można oczekiwać od tego kursu specjalizacyjnego
-
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
-
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
-
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
-
Certyfikaty
PlusJeśli jesteś członkiem Plus, zdobądź spersonalizowany certyfikat na każdy kurs specjalizacyjny. Udostępnij go w swoim portfolio, mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
-
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
-
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
-
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
-
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
Co oferują kursy online na platformie Domestika?
Kursy Domestika to zajęcia online, które pozwalają nauczyć się nowych umiejętności i tworzyć niesamowite projekty. Wszystkie nasze kursy oferują możliwość dzielenia się pracą z innymi studentami i/lub nauczycielami, tworząc aktywną społeczność uczącą się. Oferujemy różne formaty:
Kursy Oryginalne: Kompletne zajęcia łączące filmy, teksty i materiały edukacyjne do realizacji konkretnego projektu od początku do końca.
Kursy Basics: Specjalistyczne szkolenia, gdzie opanowujesz określone narzędzia software krok po kroku.
Kursy Specjalizacyjne: Ścieżki nauki z wieloma ekspertami-nauczycielami na ten sam temat, idealne do zostania specjalistą poprzez naukę z różnych podejść.
Kursy Prowadzone: Praktyczne doświadczenia idealne do bezpośredniego nabycia konkretnych umiejętności.
Kursy intensywne (Deep Dives): Nowe procesy twórcze oparte na narzędziach sztucznej inteligencji w przystępnej formie, umożliwiającej dogłębne i dynamiczne zrozumienie.
Kiedy rozpoczynają się i kończą kursy kursy specjalizacyjne?
Wszystkie kursy kursy specjalizacyjne są w 100% online, więc po opublikowaniu kursy kursy specjalizacyjne rozpoczynają się i kończą, kiedy chcesz. Ty ustalasz tempo zajęć. Możesz wrócić, aby przejrzeć to, co najbardziej Cię interesuje, i pominąć to, co już wiesz, zadawać pytania, odpowiadać na pytania, udostępniać swoje projekty i nie tylko.
Co obejmują kursy kursy specjalizacyjne Domestiki?
Kursy kursy specjalizacyjne są podzielone na różne moduły. Każdy z nich zawiera lekcje, tekst informacyjny, zadania i ćwiczenia praktyczne, które pomogą Ci krok po kroku zrealizować projekt, z dodatkowymi uzupełniającymi zasobami i plikami do pobrania. Będziesz mieć również dostęp do ekskluzywnego forum, na którym możesz wchodzić w interakcje z innymi studentami, a także dzielić się swoją pracą i projektem końcowym, tworząc społeczność wokół kursu kursy specjalizacyjne.
Otrzymałeś ten kurs kursy specjalizacyjne w prezencie?
Możesz wykorzystać otrzymany kurs kursy specjalizacyjne, wchodząc na strona wymiany i wprowadzając kod podarunkowy.
Kiedy otrzymam certyfikat ukończenia kursu kursy specjalizacyjne? Plus
Jeśli posiadasz subskrypcję Plus, po ukończeniu zakupionego kursu od razu otrzymasz spersonalizowany certyfikat. Wszystkie certyfikaty są widoczne na Twoim profilu w sekcji Certyfikaty. Każdy certyfikat możesz pobrać w formacie PDF lub udostępnić link online.
Dowiedz się więcej o certyfikatach.
Kategoria
Dziedziny
Procreate
