
Jest tyle historii, ile sposobów na ich opowiedzenie i można powiedzieć, że każdy scenarzysta ma własną technikę podejścia do historii. Julio Rojas, zdobywca nagrody Goya 2012, scenarzysta i scenarzysta opracował metodę, którą nazywa „Folderem skryptów”, która ma pomóc ci opowiedzieć historię i stawić czoła pozornie złożonemu i niedostępnemu światu scenariusza.
Jeśli wokół Twojej głowy krąży historia, na tym kursie nauczysz się technik, narzędzi i sztuczek, które zamienią Twój pomysł w organiczny i spójny system narracyjny, gotowy do pisania.
llekcji: 28 & liczba dodatkowych zasobów: 34

18 min, 55 sek.

11 min, 28 sek.

10 min, 22 sek.

20 min, 48 sek.

6 min, 56 sek.

14 min, 27 sek.
Zaczniesz od poznania Julio, jego kariery zawodowej i niektórych osobliwości jego procesu twórczego.
Poznasz rodzaje opowieści i ich związek z melodią czasu. Julio pomoże Ci odróżnić historię z potencjałem od prostej anegdoty.
Zaczniesz od zdefiniowania argumentu podstawowego. Dowiesz się, jak wydobyć go z wnętrza opowieści i dlaczego jest tak ważny dla twojego scenariusza. Julio w prosty i dydaktyczny sposób wyjaśni Ci teorię narratorów i punkty widzenia.
Odkryjesz najpopularniejsze typy struktur narracyjnych, aby móc je wykorzystać w swojej historii. Następnie poznasz podstawowe elementy scenariusza i trójkąt narracyjny.

Gdy twoja historia zostanie zdefiniowana, skupisz się na jednym z jej najważniejszych elementów: postaciach. Nauczysz się je budować i zdefiniujesz ich łuki narracyjne, interakcje, antagonistyczną i dręczącą dynamikę oraz ich konflikty.
Przejdziesz od postaci, aby zdefiniować fizyczny wszechświat, w którym się rozwijają, a niektóre obiekty i implanty są prawie niewidoczne, ale które działają jako ważne nośniki informacji.
Odkryjesz niektóre z głównych narzędzi narracyjnych, takich jak tymczasowe zmiany, próba czasowa, suspens, zaskoczenie, sadzenie i paradoks. Dodatkowo Julio opowie Ci o pojęciach dysocjacji i hackach aby łączyć elementy i generować niezapomniane sytuacje.
Dowiesz się czym jest jednostka narracyjna, sekwencja narracyjna i scena, ich możliwości, rodzaje, triki do ich pisania oraz jak je rozróżniać i łączyć.

Istnieją pewne zasady pisania scenariusza, o których opowie ci Julio, a następnie nauczy cię pisać scenę w programie komputerowym.
Zapoznasz się z pojęciami __ , streszczeniem, podsumowaniem i leczeniem przed zastosowaniem każdego z nich w swoim skrypcie.
Julio pokaże Ci, jak powinna wyglądać pierwsza wersja Twojego gotowego skryptu, jej format, rozszerzenie, zasady i kryteria sprawdzania przed naciśnięciem przycisku „Prześlij”.
Na koniec Julio nauczy Cię, jak skutecznie obsługiwać portfolio skryptów, abyś mógł używać go jako kreatywnego narzędzia referencyjnego podczas procesu pisania.
Stworzysz folder ze skryptami ze wszystkimi niezbędnymi elementami do napisania audiowizualnego projektu fabularnego.
Do wszystkich gawędziarzy, którzy nie mają specjalizacji w pisaniu scenariuszy. Do twórców, projektantów gier wideo i każdego, kto chce opowiedzieć historię w najlepszy sposób.
Nie potrzebujesz wcześniejszej wiedzy, wystarczy notebook, komputer z edytorem tekstu i darmowe konto Workflowy.

Me parece que está muy bien. Valoro que pueda entrar siempre que quiera. Me gustaría que se pudiese descargar la info o parte de ella. Muy bueno
ES un curso extraordinario, da muy buenas herramientas, es claro y fluido. Es un profesor muy generoso. Lo recomiendo mucho.
Me está sorprendiendo gratamente el curso porque me está ofreciendo muchos materiales e información clave para aprender sobre cómo construir guiones. Los vídeos están muy bien explicados y la información es útil y no se queda en lo superficial. Las actividades son interesantes y complementan lo que se va aprendiendo. Estoy disfrutando con las lecciones y con lo que estoy aprendiendo. Es un curso muy recomendable.
El Curso es realmente excelente. Es muy completo y profundo. Me está ayudando muchísimo, espero seguir aprendiendo.
El taller es excelente, recien voy por la segunda unidad, cada vez mejor.

Wstęp
Wprowadzenie do historii
Projekt historii
Elementy scenariusza
Najczęściej używane urządzenia narracyjne
Opowiadając swoją historię
Prezentacja Twojej historii
Pisanie scenariusza
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
If you're a Plus member, get a spersonalizowany certyfikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
You’ll learn how to craft film scripts, build complex characters, structure original stories, and apply professional techniques to create strong, coherent narratives—exploring concepts like script bibles, character arcs, scene structure, and symbolic tools.
Yes, this course is designed for students who already have some basic knowledge or experience in audiovisual storytelling, screenwriting, or creative writing, aiming to deepen advanced techniques and professional methods.
It’s recommended to have a basic understanding of storytelling or prior writing experience, as the content targets an intermediate level and covers advanced screenwriting concepts.
All you need is a computer or notebook, internet access, and a willingness to work on texts and practical exercises. Familiarity with digital tools like Workflowy or word processors to organize your scripts is recommended.
The course uses structured methods such as the script bible, analysis of film references, observation exercises, and character development techniques, focusing on the systematic and creative construction of audiovisual stories.
You’ll learn to spot and fix common mistakes like lack of narrative coherence, flat characters, weak structures, issues with plausibility, and errors in organizing information within the script bible.
The course teaches you how to identify valuable stories through everyday observation, active listening, and analysis of films and literary texts, as well as how to turn anecdotes and personal experiences into original narratives.