Analiza możliwości narracyjnych oświetlenia 3D
Kurs prowadzi Tiago Scaff , Artystka 3D
Poznaj teorię oświetlenia i dowiedz się, jak wykorzystać ją do budowania opowieści w środowisku 3D. Twórz różnorodne sceny narracyjne w złożonym projekcie.
Zanurz się w świecie oświetlenia 3D i odkryj, jak opowiadać wizualne historie w efektowny sposób. Pod okiem Tiago Scaffa, znanego artysty 3D, nauczysz się opanowywać zaawansowane techniki, które pozwolą Ci przekształcić Twoje projekty w prawdziwe dzieła sztuki.
Oświetlenie jest jednym z najpotężniejszych zasobów do tworzenia narracji wizualnych, a tutaj dowiesz się, jak wykorzystać jego wiele warstw, zarówno fizycznych, jak i metaforycznych.
Dzięki praktycznemu i przystępnemu podejściu dowiesz się, jak działają narzędzia takie jak Cinema 4D i Octane Render, a także poznasz różne rodzaje świateł, aby kreatywnie zastosować je w swoich projektach.
Nauczysz się projektować i komponować sceny, udoskonalać tekstury i elementy oraz stosować efekty, które poprawią wizualny efekt Twoich dzieł. Eksperymentuj i odkrywaj kolory i światła w nietypowy sposób, aby osiągnąć zaskakujące rezultaty.
Czego nauczysz się na tym kursie online?
liczba lekcji: 14 & liczba dodatkowych zasobów: 17
- 100% pozytywnych ocen (3)
- Liczba uczestników: 169
- 14 lekcji (2 h 15 min)
- Dodatkowe zasoby: 17 (liczba plików: 4)
- Online i we własnym tempie
- Dostępne w aplikacji
- Audio: Portugalski, Angielski
- Portugalski · Hiszpański · Angielski · Niemiecki · Francuski · Włoski · Polski · Holenderski · Türkçe · rumuński · indonezyjski
- Poziom: Podstawowy
- Dostęp nielimitowany na zawsze
Zalecane oprogramowanie i narzędzia dla tego kursu
Adobe After Effects
Cinema 4D
OctaneRenderJaki jest projekt kursu?
Końcowy projekt polega na stworzeniu obrazu sceny zewnętrznej, który łączy w sobie elementy rzeczywiste i fikcyjne. Wykorzystasz zaawansowane techniki oświetleniowe, aby zaprojektować zestaw, który opowiada historię za pomocą światła, odzwierciedlając Twój osobisty styl i nabyte umiejętności.
Do kogo jest skierowany ten kurs online?
Skierowany do artystów 3D, grafików i wszystkich zainteresowanych poznaniem zaawansowanych technik oświetleniowych w celu zastosowania ich w swoich projektach wizualnych.
Idealny dla osób z podstawową wiedzą na temat programów 3D, które chcą głębiej zagłębić się w wykorzystanie światła jako narzędzia narracyjnego i twórczego.
Wymagania i materiały
Niezbędna jest podstawowa znajomość jakiegoś programu 3D oraz posiadanie narzędzi Cinema 4D i Octane Render.
Dodatkowo zaleca się posiadanie programu After Effects do końcowej postprodukcji obrazów powstałych w trakcie kursu.
Nowicjusz w Adobe After Effects? W takim przypadku polecamy kursy Domestika Basics, aby nauczyć się korzystać z programu: Wprowadzenie do After Effects.
Oceny
Tiago Scaff
Kurs prowadzi Tiago Scaff
Tiago Scaff to wiodący artysta 3D z pasją do tworzenia scenografii i oświetlenia. Współpracował przy projektach z renomowanymi markami i artystami, takimi jak Rider, Alok, IZA, Felipe Ret i Lightfarm Studios.
Jego prace zostały docenione na platformach takich jak Behance, gdzie został wyróżniony jako wybitny artysta. Zwyciężył także w konkursie Unhide w temacie Multiverse, demonstrując swoje umiejętności i kreatywność w dziedzinie sztuki cyfrowej.
Jego wyjątkowe podejście, na które wpływa daltonizm, pozwoliło mu odkrywać kolory i światła w innowacyjny sposób, tworząc obrazy, które pobudzają wyobraźnię i opowiadają historie w uderzający wizualnie sposób.
Zawartość
-
Cz.1
Wstęp
-
Prezentacja
-
Wpływy
-
-
Cz.2
Teoria światła i przygotowanie
-
Pierwsze kroki z Cinema 4D i OctaneRender
-
Praca ze światłem, podstawy
-
Praca ze światłem w praktyce
-
Pracuj z kreatywnym i konkretnym oświetleniem
-
Stworzenie moodboardu i szkicu
-
Poszukujemy zasobów do integracji z naszym projektem.
-
-
Cz.3
Budowanie projektu: od pomysłu do realizacji
-
Układ sceny
-
Oświetlenie
-
Udoskonal tekstury i układ
-
Sfinalizuj efekty świetlne i atmosferyczne
-
-
Cz.4
Zakończ projekt
-
Koniec sceny
-
Postprodukcja i finalizacja zdjęć
-
-
PK
Projekt końcowy
-
Odkrywanie możliwości narracyjnego oświetlenia 3D
-
Kurs Domestika - czego możesz się spodziewać?
-
Nauka we własnym tempie
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
-
Nauka z najlepszymi ekspertami
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
-
Doświadczeni prowadzący
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
-
Certyfikaty
PlusJeśli posiadasz subskrypcję Plus, otrzymasz spersonalizowany certyfikat ukończenia kursu podpisany przez instruktora. Możesz go dołączyć do swojego portfolio lub udostępnić w sieciach społecznościowyc
-
Miejsca w pierwszym rzędzie
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
-
Dzielenie się wiedzą i pomysłami
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
-
Łączność z kreatywną społecznością z całego świata
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
-
Profesjonalna realizacja kursów
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Często zadawane pytania
This is an intermediate-level course, ideal for those who already have basic knowledge of 3D software and want to enhance their skills in lighting, visual storytelling, and advanced rendering.
You'll need Cinema 4D, Octane Render, and access to tools like Quixel Bridge, NVIDIA Canvas, and Pinterest for visual references and scene creation within the workflow taught.
You'll learn lighting techniques, atmosphere creation, visual composition, digital art storytelling, interface customization, rendering engine use, and strategies to showcase your professional portfolio.
The course teaches how to apply lighting, shadows, and atmospheric effects to simulate realistic environments or craft surreal moods, along with composition, textures, and post-production techniques.
Yes, the course covers creative processes for making 3D music covers and encourages daily practice to build your visual identity and artistic portfolio.
It's recommended to have a computer with good graphics capability for rendering scenes in Octane, but the course also offers tips to optimize workflow on less powerful machines.
The course guides you on organizing, presenting, and promoting 3D projects on platforms like Behance to boost visibility and attract professional opportunities.
Adobe After Effects
Cinema 4D
OctaneRender
Bon cours
Very useful
É lindo conseguir sair de saber quase nada e conseguir renderings visualmente maravilhosos