
Czy jest lepszy bodziec do rozpoczęcia tworzenia niż muzyka? Możliwość wyobrażenia sobie i rozwinięcia całego wizualnego świata z piosenki jest tym, co robi katalońska reżyserka Lyona, kiedy reżyseruje teledyski. Ta dyscyplina pozwala wyrazić swoje artystyczne obawy i odkrywać różne techniki i style twórcze. Od 2004 roku zrealizował ponad 100 teledysków dla takich zespołów jak Love of Lesbian, Amaral, Leiva, Sidonie, Lori Meyers czy Carlos Sadness.
W tym kursie Lyona da ci narzędzia do tworzenia profesjonalnego klipu wideo, zarówno koncepcyjnego, jak i artystycznego. Pokaże Ci, jak wygląda ich twórczy proces realizacji: od pomysłu i napisania scenariusza, przez preprodukcję, planowanie i realizację storyboardu , po filmowanie i redagowanie.
llekcji: 27 & liczba dodatkowych zasobów: 15

2 min, 3 sek.

7 min, 39 sek.

11 min, 28 sek.

9 min, 49 sek.

13 min, 25 sek.

17 min, 3 sek.
Najpierw poznasz twórczość Lyony w świecie wideoklipów, jak zaczęła, jej odniesienia i wideoklipy, które naznaczyły jej styl i język audiowizualny.
Będziesz miał pierwszy kontakt z muzyką, do której musisz dołączyć zdjęcia i zobaczysz, jak wygląda proces twórczy, aby wymyślić pomysł na teledysk.
Lyona porozmawia z Tobą o pisaniu scenariusza i jego strukturze, biorąc pod uwagę rytm, melodię, tekst i czas trwania utworu.
Następnie zajmiesz się kierownictwem artystycznym klipu wideo, tworząc moodboard , które następnie udostępnisz muzykowi lub zespołowi oraz własnemu zespołowi. W nim zbierzesz obrazy i odniesienia audiowizualne; i jak wyobrażasz sobie formalne i estetyczne potraktowanie teledysku, kostiumów i scenografii, reżyserię zdjęć, produkcję i wygląd bohaterów.
Zobaczysz, jak przeprowadzić spotkanie z zespołem, przejrzysz funkcje poszczególnych ról i jak przekazywać informacje do delegowania zadań przedprodukcyjnych.
W preprodukcji zobaczysz, jak nakreślić kierunek artystyczny klipu wideo (kostiumy, scenografie, fotografia ...), jak znaleźć casting, miejsca i jak przeprowadzić planowanie i storyboard aby przechwycić każde ujęcie wideoklipu. Nauczysz się tworzyć i układać dobry plan zdjęciowy, aby wszystko było uporządkowane i optymalizować godziny pracy.
Już na planie Lyona podzieli się z Wami wskazówkami, jak pracować w zespole, korzystać z posiadanych zasobów i kierować aktorami.
Na koniec zobaczysz, jak edytować i postprodukować klip wideo, jak dokonać korekty kolorów, dodać grafikę i wyeksportować projekt. Na koniec Lyona doradzi, jak promować ją na YouTube.

Kierownictwo artystyczne i realizacja prostego teledysku opartego na wybranej przez Ciebie muzyce.
Dla filmowców, fotografów, montażystów, twórców i każdego z podstawową znajomością języka audiowizualnego, który ma obawy i chęć eksperymentowania w formacie wideoklipów.
Aby odbyć ten kurs, wymagana jest podstawowa wiedza z zakresu fotografii, edycji i obsługi aparatu.
Do materiałów potrzebny będzie cyfrowy aparat fotograficzny nagrywający wideo oraz komputer z zainstalowanym Adobe Premiere.

cuanta información tan valiosa hay aquí que me parece literalmente regalado el precio que pague por tanto
excelente me encanta este curso
Me siento identificada con ella, es de las pocas "docentes" de Domestika con la que he conectado de verdad. No es que me dedique a ello directamente a gran escala, pero sí pertenezco a una asociación de producción audiovisual desde hace poco. Y me está siendo tan inspirador el curso que ya ando aplicando cosas aparte del videoclip.
je suis mannix je suis passionne par la realisation en etudiant ce cours je suis convaincu que j'aurai de connaissance et je le recommande a jeune talent aussi comme merci
La profe es alucinante!

Wstęp
Preprodukcja koncepcji
Przygotowanie techniczne
Produkcja
Postprodukcja
Projekt końcowy
Radość z nauki w domu, bez wyznaczonych terminów. Szybko przyswajasz wiedzę, a swój plan zajęć układasz wedle uznania.
Przydatne metody oraz ciekawe techniki przedstawione i wyjaśnione przez najlepszych specjalistów z branży kreatywnej.
Wszyscy prowadzący są specjalistami w swojej dziedzinie. Przekazują wiedzę z pasją, tłumaczą zagadnienia w jasny sposób, a podczas zajęć kładą nacisk na praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy.
Jeśli masz subskrypcję Plus, za każdy kurs otrzymasz spersonalizowany certyfikat podpisany przez prowadzącego. Udostępnij go w portfolio, w mediach społecznościowych lub gdziekolwiek chcesz.
Wysoka jakość wideo sprawia, że nie umknie Ci żaden szczegół. Dzięki nieograniczonemu dostępowi możesz obejrzeć nagrania tyle razy, ile potrzebujesz, aby przyswoić nowe umiejętności.
Zadawaj pytania, nie wahaj się poprosić o opinię czy poszukać rozwiązania. Podziel się swoimi wrażeniami z nauki z pozostałymi członkami społeczności, którzy tak jak Ty uwielbiają tworzyć.
Społeczność kilku milionów użytkowników z całego świata, pełnych ciekawości oraz chęci odkrywania i wyrażania swojej kreatywności.
Domestika starannie dobiera prowadzących i produkuje wszystkie kursy we własnym zakresie, aby zapewnić wysoką jakość nauki online.
Nauczysz się koncepcyjnego planowania, realizacji i montażu teledysków muzycznych, łącząc techniki narracji wizualnej, montażu, animacji poklatkowej, reżyserii aktorskiej, pracy z kolorem oraz promocji audiowizualnej.
Kurs jest skierowany do osób ze średniozaawansowaną wiedzą audiowizualną, ale mogą go śledzić także początkujący z motywacją do nauki zaawansowanych technik i koncepcji.
Nie jest konieczny profesjonalny sprzęt; zaleca się posiadanie kamery, dostępu do podstawowego oprogramowania do montażu oraz, do animacji poklatkowej, materiałów takich jak plastelina i statyw. Polecane są programy typu Dragon Frame.
Nauczysz się dzielić utwór na części, budować wprowadzenie, rozwinięcie i zakończenie oraz tworzyć storyboardy i scenariusze techniczne dopasowane do rytmu i narracji muzyki.
Kurs uczy animacji klatka po klatce z plasteliną i przedmiotami, korzystania ze specjalistycznego oprogramowania oraz daje wskazówki dotyczące oświetlenia i stabilności, by osiągnąć profesjonalne efekty.
Tak, kurs obejmuje wykorzystanie tekstur cyfrowych i analogowych, nakładanie obrazów, korekcję kolorów oraz wyjaśnia, jak te decyzje wpływają na narrację i atmosferę audiowizualną.
Tak, poznasz metody przełamywania blokad twórczych, generowania oryginalnych pomysłów, korzystania z odniesień i metafor wizualnych oraz szukania inspiracji w doświadczeniach osobistych i muzyce.