Que a diversidade seja pop

“Arte para o futuro. Que a diversidade seja pop” é uma ilustração criada em meio a reflexões sobre os caminhos da arte contemporânea. Diante das incertezas trazidas pelas imagens generativas, propus um olhar otimista sobre o futuro, onde a diversidade — técnica, cultural e humana — seja celebrada como norma. Utilizei pintura digital, texturas em guache e colagens, combinando elementos manuais e digitais. O conceito central gira em torno da ideia de que somos os criadores da história que será contada amanhã, e que a arte continua sendo uma força transformadora. Criar essa peça para o concurso da Domestika reforçou minha crença de que a liberdade criativa e o uso consciente da tecnologia podem abrir caminhos para uma cultura mais plural, viva e inspiradora.

· Rebelle para as pinturas com aspecto de pinturas tradicionais.
· Photoshop para composição, edição, aplicação das texturas e pôs-produção.
· Banco de imagens Unsplash
· Referências do Pinterest.
· Tinta Guache sobre papel sulfite.

A composição foi pensada no formato de cartaz, a figura central é a de uma mulher negra, escolhida como símbolo de potência criativa, ancestralidade e presença. Sua expressão é firme, direta, ativa — ela não está ali para ser contemplada passivamente, mas para afirmar sua existência.
O cabelo transformado em um bouquet de flores multicolorido representa a diversidade — estética, cultural, étnica e simbólica. É uma explosão de vida, ideias e possibilidades.
Optei por fazer um tracing para obter as linhas da figura. Na sequência, pintei cada flor individualmente, dessa forma ficou mais simples compor o arranjo do cabelo florido. Depois coloquei algumas texturas no fundo para ser a base da pintura.

Nessa etapa, comecei pintando o retrato da mulher e para isso usei o software Rebelle.
Adicionei um recorte digital de um flamingo, ave migratória, representando a cultura em trânsito, sem fronteiras. Sua forma elegante e exótica adiciona ao cartaz um toque surrealista e vibrante, deslocando o espectador da realidade imediata e abrindo espaço para novas leituras.
Busquei uma estética que refletisse a pluralidade de técnicas — combinando colagem, pintura digital, texturas orgânicas e traços manuais. Essa escolha reforça a mensagem do projeto: uma arte para o futuro, livre, experimental e sem barreiras rígidas entre estilos e linguagens.

Comecei ajustando os elementos da composição: valores tonais, paleta de cores e hierarquia visual. Busquei sempre o equilíbrio entre uma imagem atraente e uma boa leitura.
Em seguida, parti para o acabamento, adicionando texturas e realizando pequenos ajustes até alcançar um resultado interessante.
Com a composição finalizada, fui para o Camera Raw, no Photoshop, para a etapa de pós-produção — refinando cores e texturas com ajustes mais precisos. Com isso concluído, a ilustração estava pronta.
Espero que outros artistas se inspirem nessa ideia de construir um futuro onde a arte seja livre, inclusiva e celebre todas as formas de expressão.
Que a diversidade não seja exceção, mas regra. Que a arte continue sendo um território de liberdade.
Bora fazer arte.