Mein Kursprojekt: Architektonische Zeichnung für städtische Illustrationen

Mein Kursprojekt: Architektonische Zeichnung für städtische Illustrationen

Excuse me for writing in German. I hope that the automatic translation works correctly.

Der Kurs war interessant und hat mir wieder einmal gezeigt, wie wichtig die korrekte Anwendung der Perspektive ist.

Weiter habe ich gemerkt, dass auch Strichstärke und die Farbintensität sehr viel zur Tiefe eines Bildes beitragen können, ein Umstand, den ich bis jetzt etwas vernachlässigt habe.

Ein weiterer wichtiger Aspekt, der mir bewusst geworden ist, ist der Mut zu Kontrasten. Dunkle Bereiche dürfen wirklich sehr dunkel sein! Und meine Skizzen sind deutlich kräftiger in den Farben geworden...

Zum Thema "Perspektive"

Viele beklagen sich immer wieder, dass sie Mühe mit der Perspektive haben. Hier meine Ratschläge:

Entferne dich etwas weiter weg von einem Gebäude. Ein Haus aus einer gewissen Entfernung zu zeichnen ist immer viel einfacher, als aus unmittelbarer Nähe, weil die perspektivische Verzerrung deutlich kleiner ist. Versuche einen Standort mit nur einem Fluchtpunkt zu wählen, denn dann liegt der Fluchtpunkt immer innerhalb deines Blattes und du brauchst dich nur um einen Punkt zu kümmern. Wenn du dich sicher fühlst, kannst du dann immer noch auf zwei oder sogar drei Fluchtpunkte wechseln. Ganz wichtig: In jedem Fall solltest du die Augenlinie zu Beginn der Skizze richtig setzen. Das ist eine Voraussetzung dafür, dass die gesamte Perspektive korrekt wirkt.

Und noch ein Tipp: Total schräge, jegliche Perspektive verleugnende Skizzen haben durchaus auch einen Charme, wie unzählige Bilder bekannter Sketcher beweisen!

Abschlussarbeit

Diese Phasen meiner Abschlussarbeit zeigen den ganzen Prozess von der Skizze bis zum fertigen Bild.

Viel Vergnügen!

Hanspeter

Die ersten Linien

Die Augenlinie befindet sich etwa auf der Höhe der Oberkante des grünen Containers. Der Fluchtpunkt ist ungefähr in der Mitte dieser Kante.

Die Häuser und Gegenstände sind grob skizziert. Alle nach hinten laufende Linien treffen sich im Fluchtpunkt.

Noch ein Hinweis: Ich mag es nicht (warum auch immer), wenn Zeichnungen bis an den Blattrand reichen. Daher habe ich mir angewöhnt, das Blatt zu Beginn mit Klebeband für Maler abzudecken.

Die zweiten Linien und mehr Details

Hier habe ich versucht, mit unterschiedlichen Dicken mehr Tiefe ins Bild zu bekommen. Die Objekte im Vordergrund sind kräftiger gezeichnet und haben mehr Details, als weiter entfernte Objekte. Die Häuser im Hintergrund sind nur noch angedeutet.

Die Farbe kommt dazu

Etwas wichtiges, das ich in verschiedenen Kursen gelernt habe, ist dass auch Farbe zur Perspektive beitragen kann:

Kräftigere Farben betonen den Vordergrund und Pastellfarben gehören in den Hintergrund.

So habe ich mit dem Hintergrund und den leichten Farben begonnen und mich allmählich zum Vordergrund bewegt. Für die Farbe habe ich Marker Stifte von "Ohuhu" verwendet. Ich fühle mich damit etwas sicherer, als mit Aquarell.

Dunkle Schatten mit einem wasserlöslichen Stift und einem Wasserpinsel geben dem Bild zusätzliche Tiefe. Einige Farbverläufe habe ich mit derselben Technik gemacht, da die Marker Stifte sich nicht so sehr eignen um regelmässige Verläufe zu zeichnen.

Helle, weisse Glanzpunkte habe ich mit einem stark deckenden Stift von "Posca" hinzugefügt.

Nachbearbeitung und Veröffentlichung

Vor dem Scannen habe ich noch meine Signatur hinzugefügt. Dazu benutze ich seit einiger Zeit einen Stempel. Er enthält die kyrillischen Buchstaben "ŠTZ" für das Kürzel meines Namens und drei leerer Felder für das Datum. Nach dem Entfernen des Klebebandes erhalte ich einen sauberen Rand, was ich sehr schätze.

In Photoshop habe ich noch den Kontrast erhöht. Das ist wichtig, weil Scanner im Allgemeinen den Kontrast zu wenig stark wiedergeben.

Die Entstehung der Skizze und weiter meiner Bilder findest du auch auf Instagram (#hpstz).