
Gekozen als een van de 100 beste illustratoren ter wereld door TASCHEN, is Isadora Zeferino in staat om unieke emoties over te brengen door haar lijnen die bloemen, kleuren en karakters combineren. De botanische elementen spelen verre van een ondergeschikte rol in zijn werken, maar vormen een essentieel onderdeel van zijn artistieke taal die kan worden gewaardeerd op zijn sociale netwerken, in boeken en in werken voor klanten zoals: Faber-Castell, Wacom, Globosat, Melissa , onder andere.
In deze cursus leert Isadora je stap voor stap hoe je een portret illustreert, elementen uit de natuur integreert en digitale technieken gebruikt. Om dit resultaat te bereiken, ken je alle stadia van je creatieproces: het zoeken naar referenties, tekentechnieken, het maken van de eerste ontwerpen tot het bereiken van het uiteindelijke project en zijn verschillende toepassingen.
15 lessen & 22 aanvullende bronnen

1 minuut, 43 seconden

10 minuten, 31 seconden

20 minuten, 49 seconden

15 minuten, 30 seconden

10 minuten, 5 seconden

13 minuten, 23 seconden
Isadora zal beginnen met zichzelf voor te stellen en te vertellen hoe haar professionele reis door de wereld van illustratie begon. Ze zal het werk delen van kunstenaars die haar inspireren en waar ze aanmoediging vindt om nog meer te verbeteren. Je zult ook alles weten wat je tijdens de cursus zult zien.
In de tweede unit leer je hoe je de basis van je werk voorbereidt, op zoek gaat naar referenties, materialen, de betekenis van kleuren onderzoekt en je palet samenstelt. Je zult zien hoe je bloemen en bladeren tekent, van de eenvoudigste tot de meest complexe elementen. Isadora zal praten over het bouwen van een visuele bibliotheek en het belang van gewicht en hiërarchie in compositie.
Voordat je aan het praktijkgedeelte begint, zie je de verschillen tussen een realistisch zelfportret en een gestileerd zelfportret. Daarna maak je je handen vuil door je eerste schetsen van het gezicht, de buste en het hele lichaam te tekenen. Nadat je de laatste optie hebt gekozen, leer je de bloemen te integreren, die als lijst of accessoire kunnen fungeren. Ten slotte past u kleur, licht, schaduw en de laatste hand aan de compositie toe met behulp van Adobe Photoshop-tools.
Ten slotte laat Isadora u zien hoe u het bestand in verschillende formaten en formaten sluit, zodat uw afbeelding op verschillende sociale netwerken werkt. U ziet hoe u uw illustratie kunt toepassen op andere materialen, zoals een banner of visitekaartje, en hoe deze uw merkidentiteit kan worden.
Aan het einde van deze cursus heb je geleerd hoe je een uniek portret kunt samenstellen met behulp van botanische en florale illustraties en al zijn toepassingen.
Je maakt een portret met behulp van digitale illustratietechnieken en integreert het met florale en botanische elementen.

Voor illustratoren, ontwerpers en iedereen die geïnteresseerd is in het leren maken van een geïllustreerd portret met bloemen en botanische elementen.
Je kunt de cursus alleen met potlood, pen en papier volgen en er is dus geen voorkennis vereist.
Als je liever gebruik maakt van digitale ondersteuning is het aan te raden om een tablet te hebben en voorkennis te hebben van Procreate, Photoshop of een ander digitaal tekenprogramma.

Good!
O curso é bastante específico e muito criativo. Gostei muito do conteúdo e da docente que é muito simpatica e talentosa. Para fazer o curso em programas digitais é bom já ter uma base para poder acompanhar o curso. Eu indico o curso e a docente.
estou adorando o curso. pois mostra conteúdo na forma simples e direto. Claro que depois nós precisamos fazer os exercicios que ela mostra. é divertido, ajuda a vê natureza na forma geométrico para entrar nos detalhes. estou demorando para concluir as tarefas , mas um dia termino.
Loved it!!!
Que curso completo e aconchegante. Estou amando e adorei conhecer essa artista incrível que é a Isa!!!

Introductie
alles wat we moeten weten
Aan het werk
En voila
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
De cursus is geschikt voor wie al basiskennis heeft van tekenen of illustreren en is van gemiddeld niveau. Ervaring helpt, maar is niet verplicht als je bereid bent om te oefenen.
Je hebt papier, potlood en toegang tot software zoals Procreate of Photoshop nodig. Een iPad met Apple Pencil wordt aanbevolen voor digitale lessen, plus internet om online referenties te zoeken.
Je leert gestileerde bloemen en bladeren maken, eigen artistieke composities ontwikkelen, visuele referenties gebruiken, folkloristische patronen toepassen en versierde zelfportretten maken met digitale en traditionele technieken.
Ja, de cursus behandelt manieren om botanische referenties te vinden op platforms zoals Pinterest en databanken, en hoe je online bloemisten kunt gebruiken om je visuele repertoire uit te breiden.
Ja, je leert kleurenpaletten maken, de kleurencirkel begrijpen, harmonieuze combinaties creëren en kleurcodes exporteren met digitale tools zoals Coolors.
Ja, de cursus legt principes van compositie, hiërarchie, visueel gewicht en het organiseren van elementen uit om evenwichtige illustraties te maken.
Basiskennis van deze programma’s helpt, maar de cursus biedt toegankelijke technieken voor beginners in digitale kunst. Het belangrijkste is dat je bereid bent te leren en te experimenteren.