Zwart-witte patronen illustreren
A course by JORGE LEWISGrafisch kunstenaar
A course by JORGE LEWIS, Grafisch kunstenaar
Leer ingewikkelde patronen te tekenen en maak echt krachtige afbeeldingen
Handmatig tekenen is een fascinerend proces van grote rijkdom en het verkennen van zijn grenzen maar vooral zijn brede mogelijkheden door het gebruik van gemengde technieken, dat is wat graficus Jorge Lewis wil bereiken met een duidelijk doel: krachtige beelden creëren op basis van zwart en wit. Jorge creëert en drukt al 18 jaar verhalen uit met zijn tekeningen. Zijn werk wordt tentoongesteld binnen en buiten Colombia, zijn land. Daarnaast publiceert hij zijn eigen boeken en produceert hij seriële uitgaven van fine art en andere producten, die heel persoonlijke stijl.
In deze cursus leert Jorge je om je volledige potentieel te benutten door middel van handmatig tekenen en enkele gemengde technieken. Je voert schetsprocessen uit vanuit zwart-wit, en je leert patronen en texturen te maken met verschillende materialen zoals pennen en stiften voor het realiseren van krachtige digitaal afgewerkte afbeeldingen.
Wat leer je tijdens deze online cursus?
20 lessen & 26 aanvullende bronnen
Presentatie van materialen
19 minuten, 41 seconden
Geïnkt in zwart-witte blokken met hoog contrast
12 minuten, 32 seconden
Ontwerp van ornamenten, patronen en/of geometrische herhalende modules I
8 minuten, 31 seconden
Ontwerp van ornamenten, patronen en/of herhalende geometrische modules II
8 minuten, 40 seconden
Collage en tekening I
17 minuten, 26 seconden
Collage en tekening II
13 minuten, 57 seconden
Wat is inbegrepen in deze cursus?
Je maakt kennis met Jorge Lewis, die meer zal vertellen over zijn carrière, zijn stijl en de invloeden die zijn werk hebben gemotiveerd. Hij vertelt je over creatieve processen die uitgaan van analoge expressies en handmatig inkten, en leert je verschillende mogelijkheden om met screenings en handmatige inkten te werken.
Je leert verschillende patronen (kort, lang, gekruist, organisch of kronkelend, lang patroon en patchwork), streken en texturen in inkten te maken; naast gradaties, belichting en volumetrie. Je oefent met eenvoudige sferische, eivormige, cilindrische en conische vormen, het bepalen van lichte en donkere gebieden en het zoeken naar driedimensionaliteit door de arcering.
Je onderzoekt de inkten of blokken van zwart en wit, het belang van de lijnwaarde en de versmelting van organische en geometrische grafische gebaren met pennen en stiften, om patronen te creëren en deze in de afbeeldingen te integreren.
Je oefent met het traceren van afbeeldingen van dieren en mensen die verband houden met je afstudeerproject van het creëren van een antropomorfe totem, het bestuderen van licht, volume en grafische synthese.
Je begint met de constructie van je afbeelding vanuit de fusie tussen realisme en geometrie. Je begint met het verzamelen van visuele informatie en een schetsproces door middel van een handmatige collage.
Reeds met je sjabloon of collage, en met behulp van overtrekken als techniek, benader je op een analoge manier de uiteindelijke kunst van je tekening met patronen. Jorge leert je afwerkingen en speciale effecten, en verdiept de schaduw met HB, H of 2H lichte potloden om volume, contrast en donkere sectoren te versterken.
Ten slotte scant u uw analoge tekening om deze subtiel digitaal te bewerken en de kleurafwerkingen aan uw werk te geven. Zo finaliseert u uw illustratie voor mogelijke toepassingen.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Je maakt de illustratie van een antropomorf ontwerp, zoals een totem, die zal uitgaan van een analoge tekening gemaakt met inkt; U kunt de geometrieën en ornamenten vrijelijk gebruiken of samenvoegen en vervolgens digitaal subtiele kleurafwerkingen toepassen.
Projecten van studenten van de cursus
Who is this online course for?
Aan empirische cartoonisten, professionals, illustratoren, studenten van een carrière gerelateerd aan tekenen, of iedereen die basisbegrippen heeft van representatief tekenen en hun grafisch repertoire en creatieve mogelijkheden wil verrijken.
Requirements and materials
Het wordt aanbevolen om basiskennis te hebben van tekenen en ook van Adobe Photoshop. Voor materialen heb je pennen van verschillende diktes of lijnkwaliteiten nodig - 0,5, 0,1, 0,3, 0,5 en 0,8 worden aanbevolen - evenals penseelstiften, 3 penselen afgewerkt met een fijne punt in 3 diktes - de kleinste die je kunt typen. 0.0– en twee andere platte opvulpenselen - formaat volgens uw project. Borstels met acrylharen –een klein type #1 en #5–, potloden –Faber Castell of Staedtler 4H, H en HB–, medium en dikke/afgeschuinde stylus van het merk Sharpie. Boterpapier of vetvrij papier voor het schetsen en doorschijnen van 90 gram, inktpapier van maar liefst 250 gram in A4- of A3-formaat. Je hebt een computer nodig met Adobe Photoshop en bij voorkeur een Wacom-tablet voor digitale kleuren.
Beoordelingen
- 3 maanden geleden
Me encantó mucho el cuerso
- luna14PLUS5 maanden geleden
Por ahora hora muy bien, muy detallado.
- nancy_leblancPLUS2 jaar geleden
Tout le procéder et bien expliqué
- 2 jaar geleden
Super detallado
- 2 jaar geleden
Excelente curso
Hij studeerde aan de Hogere School of Arts in Bogotá, is een leraar plastische kunsten aan de Universidad de la Sabana, is een specialist in media en technologieën voor de productie van afbeeldingen aan het National University Institute of Art van Buenos Aires, en studeerde een Master in Ontwerp en illustratie aan de Polytechnische Universiteit van Valencia.
Tegenwoordig wijdt hij 100x100 aan zijn persoonlijke werk, schildert en tekent hij zijn eigen thema's en neemt hij deel aan tentoonstellingen en bezoeken aan galerieën in binnen- en buitenland, publiceert hij zijn eigen boeken en houdt hij van graveren en zeefdrukken; produceert seriële edities van fine art en afgeleide producten, zoals T-shirts, kleding en zelfs stikers .
Inhoud
- U1
Introductie
- Presentatie (Wie ben ik)
- invloeden
- Wat gaan we doen in de cursus?
- U2
Roostermaterialen en technieken
- Presentatie van materialen
- Hatch klassen I
- Hatch klassen II
- Volume met patronen
- Geïnkt in zwart-witte blokken met hoog contrast
- Imitatie van gestructureerde oppervlakken (inkten en inslag)
- Ontwerp van ornamenten, patronen en/of geometrische herhalende modules I
- Ontwerp van ornamenten, patronen en/of herhalende geometrische modules II
- U3
Onze totem ontwerpen
- Documentatie
- Collage en tekening I
- Collage en tekening II
- Collage en tekening III
- Collage en tekening III
- Realisatie van eindkunst en arcering
- Potloodschaduwafwerkingen en speciale effecten
- U4
Bewerkings- en scanproces
- Bewerkings- en scanproces
- Illustratie digitale kleur
- EP
Eindproject
- Mixed media illustratie: arcering in zwart-wit
Wat kan je verwachten van een cursus van Domestika
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
You’ll learn manual shading techniques using dots, short lines, crosshatching, and patterns to create effects of volume, texture, and grayscale in your ink and graphite illustrations.
Prior experience isn’t required, but basic drawing knowledge is recommended since this is an intermediate course that dives deep into manual and digital techniques.
You’ll need HB and H pencils, a mechanical pencil, technical pens, rapidographs, markers, a blending stump, eraser, tracing paper, a small ruler, tape, and suitable paper for graphite and ink.
By the end, you’ll be able to create complex illustrations featuring textures, geometric and organic patterns, detailed shading, and apply professional digital finishes for personal or commercial projects.
Shading techniques simulate volume and light by varying the density, direction, and thickness of dots or lines, creating dark, gray, and light areas according to your artistic intent.
Yes, the course includes methods to imitate surfaces like wood, metal, and organic textures using different shading and inking styles with technical pens and markers.
Yes, you’ll learn how to scan your illustrations, digitally clean imperfections, and add color and effects in Photoshop to achieve professional results.