
Elke artiest of maker moet zichzelf pushen om zijn grenzen te zoeken. De ontwerper en kalligraaf Joaquín Seguí verkent zijn eigen projecten in elk van zijn projecten en analyseert wat hij met de hand kan doen - of het nu gaat om tekenen, brieven maken of papier snijden - of digitaal. De ontwerper gebruikt gemengde technieken in zijn werk als kalligraaf, waarbij hij het conceptuele en abstracte benadert. Hij heeft gewerkt met klanten zoals Nike, Johnnie Walker, Hyatt, Dior of Tiffany & Co., onder anderen.
In deze cursus leert Joaquín je vanaf het begin alles wat je nodig hebt om kalligrafie te doen, waarbij hij zich verdiept in de unciale stijl. Je gebruikt alle kalligrafische kennis om ze toe te passen in het ontwerp van een ansichtkaart.
18 lessen & 18 aanvullende bronnen

1 minuut, 49 seconden

8 minuten, 4 seconden

14 minuten, 10 seconden

11 minuten, 20 seconden

14 minuten, 3 seconden

5 minuten, 9 seconden
Je zult Joaquín ontmoeten, die met je zal praten over hoe hij tot kalligrafie is gekomen, hoe hij het toepast op grafisch ontwerp en andere disciplines, en zal enkele van zijn invloeden delen.
Je begint met het leren van basisconcepten om kalligrafie te maken, de verschillende soorten die er zijn en de tools die er meestal voor worden gebruikt. Je zult zien hoe je een oud kalligrafie-instrument, een calamus genaamd, kunt bouwen en je zult leren de pen in de juiste positie te houden om je eerste slagen onder verschillende hoeken te maken.
Je zult een kort overzicht geven van de geschiedenis van de uncial, de context, de soorten die er zijn en hun belangrijke bijdragen aan het schrijven. Je leert een kalligrafisch model lezen en je maakt kennis met de techniek van het tekenen van de letters van het alfabet, te beginnen met de ronde, dan de verticale en met een boog; om eindelijk bij de speciale letters te komen.
Je leert hoe de interlining en de ruimte tussen woorden werken, evenals trucs om de slag te moduleren, meer gebarende uitgangen en bloei voor je letters te bereiken.
Met de geleerde theorie en de praktijk onder de knie, start je je ansichtkaartproject. Eerst voer je een referentiezoekopdracht uit om manieren te ontdekken om elk van de letters te schrijven die je gaat gebruiken en hoe je ze kunt combineren. Je maakt een compositieschets en polijst deze tot je een favoriete compositie hebt.
U scant uw uiteindelijke compositie die met de hand is gemaakt met kalligrafie, u retoucheert deze digitaal volgens enkele tips en voegt moderne accenten toe om deze te vertalen naar een ansichtkaart. Als bonus leer je over afmetingen en details om je eigen versie te ontwerpen, evenals enkele handige opties voor het afdrukken van je ansichtkaart.

Een compositie met de naam van je stad of een die je motiveert omdat je die al hebt bezocht en die je niet uit je hoofd kunt wissen. Als je het hebt gedaan, kun je het digitaal toepassen op een ansichtkaart; zodat je het als souvenir kunt bewaren of delen met een vriend die je ver van huis hebt.
Het zal zeer nuttig zijn voor illustratoren en grafisch ontwerpers, maar het is echt bedoeld voor iedereen die creatief is en die letters in zijn werk wil opnemen en die wil leren kalligrafie te doen.
Je hebt geen voorkennis van kalligrafie nodig, je begint helemaal opnieuw. Voor materialen heb je een kalligrafiehoes, platte pennen van elk formaat, een liniaal, een potlood, een gradenboog, veel papier en Oost-Indische inkt nodig. Ook een computer met Adobe Photoshop en Illustrator.

The teacher is absolutely brilliant. So clear and thorough.
I will say that the English translation is completely insane though and really hard to follow - not the artist’s fault.
Despite the weird translation, it’s still a really good course - getting to watch such a skilled craftsperson is so worthwhile.
très bien expliqué, un des meilleurs cours. Tout est intéressant
I am only on chapter 3 - but it (the course} is exquisitely precise and thought provoking. Still it feels doable. Thank you.
Ottimo. Per iniziare fornisce indicazioni semplici e precise.
El curso es muy bueno, puedes iniciar sin tener conocimientos previos. Muy bueno.

Introductie
Kalligrafie doen, de basis leren
Unciaal van A tot Z
Ontwerpen met uncialen van deze eeuw
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Uncial calligraphy is a historic writing style known for its rounded, uniform letters, originating in ancient Europe. It stands out from other styles due to its broad shapes, structured forms, and modulated strokes—perfect for titles, graphic compositions, and creative projects.
The course is designed for those with basic calligraphy or design knowledge but is also accessible to motivated beginners eager to learn uncial techniques and variations from scratch.
You’ll need a flat nib pen or reed pen (calamus), ink, suitable paper, a scanner or camera, a computer with Photoshop and Illustrator (or equivalents), and basic drawing supplies. Some projects might require special paper or printing tools.
You’ll learn how to draw uncial letters, explore variations, modulate strokes, compose words and phrases, digitize your work, apply modern effects, and prepare files for printing and professional projects.
The course teaches how to scan your letters at 300 dpi, clean backgrounds in Photoshop, vectorize in Illustrator using Image Trace, and fine-tune vectors to preserve the quality and authenticity of your hand-drawn strokes.
Yes, you’ll learn to blend digitized calligraphy with vector and illustrative elements, creating unique designs for postcards, labels, packaging, and other creative projects.
The course explores different letter forms, options for serifs, ligatures, and flourishes, showing you how to incorporate them without losing stylistic coherence or readability.