
Het vertellen van een verhaal door middel van een fotografische serie heeft de kracht om het perspectief van zowel de fotograaf als de kijker te veranderen, waardoor ze worden gemotiveerd om hun perspectief op het onderwerp verder te verkennen. Dit is wat de fotograaf Tanit Plana motiveert om door middel van deze kunst een reeks thema's en emoties te blijven ontdekken, hetzij door te exposeren in de belangrijkste hedendaagse musea in Spanje, of door samen te werken met reclamebureaus zoals Ogilvy; Tanit stopt nooit met het verkennen van nieuwe manieren om de wereld te interpreteren.
In deze cursus nodigt Tanit je uit om een onderwerp te verkennen waar je gepassioneerd over bent, en leert je om een fotografisch project of serie te onderzoeken en te plannen. Daarnaast laat hij zijn montagestijl zien die hij in zijn werk toepast om de boodschap die hij wil overbrengen te versterken.
14 lessen & 16 aanvullende bronnen

3 minuten, 53 seconden

13 minuten, 37 seconden

7 minuten, 28 seconden

4 minuten, 16 seconden

12 minuten, 31 seconden

13 minuten, 58 seconden
Je begint de cursus door Tanit te leren kennen, ze zal je vertellen hoe ze haar carrière als professionele fotograaf begon, je zult enkele van haar belangrijkste projecten zien en ze zal enkele van de artiesten met je delen die haar hebben beïnvloed om zich te ontwikkelen haar fotografisch oog.
Je start je project met je eigen artistieke onderzoek en analyseert welk verhaal je wilt vertellen via een serie of fotografisch project. Tanit laat je zien hoe je het onderwerp zonder angst moet benaderen en motiveert je om te onderzoeken wat je wilt vertellen.
Met al het inspiratiemateriaal dat je hebt verzameld, maak je een roadmap voor je project om een duidelijke richting te hebben met het gekozen onderwerp. Je zult het verschil zien tussen de soorten lenzen en andere fotografische materialen die je nodig hebt, en je zult de verschillende soorten kadrering en composities kennen die je in je fotosessie kunt gebruiken.
Je gaat de productiefase in: je voert het gieten uit van modellen die in staat zijn de emoties uit te drukken die je wilt vastleggen. Daarna raak je vertrouwd met de geselecteerde locatie, analyseer je het licht en de schaduwen, de apparatuur en de camera-instellingen.
In de laatste unit leert Tanit je zijn proces van bewerken en postproductie van foto's. Je legt de laatste hand aan het benadrukken en versterken van de boodschap die je wilt overbrengen. Je geeft ritme aan je fotografische serie en begrijpt hoe je kunt kiezen tussen de foto's die je het leukst vindt.
Tot slot zie je de verschillende manieren waarop je je werk op internet kunt publiceren en zo je artistieke visie met iedereen kunt delen.
Je maakt een serie of fotografisch project van het door jou gewenste thema.

Iedereen die een camera weet te gebruiken en een verhaal wil vertellen via een fotografisch project.
Je moet weten hoe je een camera moet gebruiken. Op de materialen heb je een camera, een reflector of lichtdiffuser en een statief nodig.

Contenido decepcionante, como en tantos otros cursos que se ofrecen aquí, destinados a un público poco exigente y naif. Ya se adivina el nivel en el video de introducción, cuando la fotógrafa que cree en el poder transformador de la fotografía instruye sobre el equipo necesario para nuestro proyecto: cámara réflex, trípode y Photoshop. Como si no hubiera otro software ni muchos otros tipos de cámaras adecuados para un shooting guachi.
La verdad que mis expectativas fueron mayores de lo que siento que recibí, esperaba más…
¡Muy buen curso!
This course gives a great overview on how the photographic process works (artistic) research, , preproduction, production, postproduction and presentation.
But because of the subject matter (in this course: very similar portraits), this is more a course on learning how to shoot consistently, and less about how to create a body of work based on a specific theme.
I’m super excited!

Introductie
Hallo fotografie!
Een foto nemen!
Het laatste stuk of hoe het project tot leven te brengen: redactie en publicatie
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Auteursfotografie is een persoonlijke en reflectieve benadering waarbij de fotograaf projecten ontwikkelt gebaseerd op zijn unieke visie, interesses en ervaringen. Het onderscheidt zich van meer commerciële of documentaire stijlen door zijn conceptuele diepgang en eigen verhaal.
Ja, de cursus is bedoeld voor mensen met enige fotografiekennis die hun creatieve processen willen verdiepen, persoonlijke projecten willen ontwikkelen en nieuwe methodes en artistieke invalshoeken willen verkennen.
Professionele apparatuur is niet verplicht, maar het is wel aan te raden om minimaal een digitale camera, verwisselbare lenzen en toegang tot een computer voor bewerking en organisatie van materiaal te hebben.
Je leert een auteursfotografisch project te conceptualiseren, onderzoeken, plannen en produceren, van het eerste idee tot de eindbewerking, waarbij je verhaal, esthetiek en techniek samenbrengt voor visuele samenhang en diepgang.
Ja, de cursus bevat oefeningen en analyses over redactionele portretfotografie, architectuurfotografie en interieurreportages, waarbij deze worden gekoppeld aan persoonlijke creatieve processen en visuele verhalen.
De cursus helpt je om ervaringen en biografie om te zetten in originele fotografische voorstellen, waarbij je persoonlijke verhalen en betekenisvolle thema’s onderzoekt.
Je leert zachte belichting, scherptediepte, kaders, het gebruik van reflectoren en flitslicht toe te passen, en locaties en natuurlijke achtergronden te kiezen om expressie en visuele verhalen te versterken.