
Voor Robert Tirado, een Venezolaanse kunstenaar die gespecialiseerd is in mode, dienen de catwalks in Milaan, Parijs of New York als inspiratie voor het maken van illustraties met gemengde technieken die de pagina's van publicaties zoals Harper's Bazaar en Glamour hebben begeleid.
In deze cursus leer je om je eigen vrouwelijke catwalkmode-illustratie te maken, waarbij je handmatige en digitale technieken combineert, gebaseerd op het werk van een ontwerper naar keuze, van de conceptualisering tot de uiteindelijke kunst.
13 lessen & 27 aanvullende bronnen

1 minuut, 57 seconden

6 minuten, 57 seconden

7 minuten, 49 seconden

8 minuten, 28 seconden

14 minuten, 34 seconden

17 minuten, 43 seconden
Je begint met het leren kennen van Robert en zijn werk, vooral dat gericht op mode-illustraties. Ook vertelt hij over enkele van zijn inspiratiebronnen en referenties.
Voordat u uw eerste slagen maakt, documenteert u uzelf en zoekt u naar referentiebeelden om concepten te ontwikkelen en te beginnen met illustreren.
Samen met Robert voer je een tekenoefening uit vanuit een fotografische basis en leer je bij het tekenen de belangrijkste verschillen tussen een mannelijk en een vrouwelijk gezicht. Je leert om haardetails en visuele texturen van sommige oppervlakken aan je tekening toe te voegen.
Je maakt een collage met behulp van je referenties om nieuwe afbeeldingen te maken en je leert over de hiërarchie van compositorische elementen, silhouetten en de integratie van de hele set.
Robert moedigt je aan om met sommige materialen te experimenteren en met behulp van een scanner of camera ga je monsters nemen om een kleine verzameling gereedschappen te maken die je gaat gebruiken bij het inkleuren van de illustratie.
Je tekent en past verschillende technieken toe, waarbij je handmatige en digitale elementen combineert tot je het gewenste resultaat bereikt.
Ten slotte pas je de compositie, accessoires en achtergrond aan en leer je hoe je je illustratie in een mockup van een tijdschriftpagina samenstelt om je illustratie in de juiste context te visualiseren.
Je maakt een damesmode-illustratie met gemengde techniek, beginnend bij de conceptualisering en eindigend in de uitvoering en daaropvolgende digitale retouchering.

Aan ontwerpers, illustratoren en elke creatieveling die wil beginnen of zich wil verdiepen in de wereld van mode-illustratie en daardoor gemengde illustratietechnieken wil ontdekken.
Je hebt alleen basiskennis van Adobe Photoshop of een vergelijkbaar programma nodig en veel zin om te leren en te experimenteren.
Wat de materialen betreft, heb je een computer met Adobe Photoshop, een grafisch tablet en een scanner nodig, hoewel de camera op je mobiele telefoon voldoende is. Je hebt ook de verven en gereedschappen nodig die je op je illustratie wilt toepassen: aquarel, inkt, penselen, papier en elk ander materiaal naar keuze.

Es muy bueno si estas arrancando a ilustrar. Comienza con un collage digital, un calcado digital y despues agregas tus sellos artesanles. Aprendes algunas herramientas de photoshop. Ideal para quienes quieren mezclar tecnicas artesales con digitales. Muy claro y concreto
This is an informative and class with useful tools to create a solid piece. I like that he gave us all the materials we need to create but also encourages us and shows us how to create our own water color brushes. I have the ink to make and I will make soon.
J'adore découvrir ce mélange de techniques numériques et analogiques.. Cours facile et très agréable à suivre.. Je recommande !
Super recomendable. Muy interesante las técnicas y el contenido es claro y completo
Este es un hermoso curso que te ayuda a crear arte digital si así lo quieres, además ahora podrás llevar aparte un proyecto guiado del mismo profesor, me encanta esta idea!!

Presentatie en project
Onderzoek, concept en collage
De Verlichting lanceren
Definitieve integratie en presentatie
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Mode-illustratie met gemengde technieken combineert handmatige methoden (aquarel, collage, potlood) en digitale technieken (Photoshop, vectorillustratie) om originele en expressieve beelden te maken die gebruikt worden in tijdschriften, omslagen en professionele presentaties.
Ja, de cursus is bedoeld voor mensen met basiskennis van illustratie of design die dieper willen ingaan op de mix van handmatige en digitale technieken in mode.
Je hebt traditionele materialen nodig zoals papier, aquarellen, potloden, plus een computer met Photoshop of andere digitale illustratiesoftware. Een scanner of camera wordt aanbevolen om je werk te digitaliseren.
Je leert handmatige en digitale technieken te combineren, aangepaste penselen te maken, collages samen te stellen, met lagen te werken, illustraties aan te passen en je projecten professioneel te presenteren in mockups.
De cursus begeleidt je stap voor stap bij het bedenken van concepten, het kiezen van referenties, het maken van illustraties en het voorbereiden van bestanden voor redactionele publicaties en omslagen.
Ja, er worden strategieën behandeld om typografie, grafisch ontwerp en een punk-esthetiek te integreren in albumhoezen en projecten rond muziekgroepen.
De cursus behandelt zichtbaarheid, portfolio-opbouw, gebruik van sociale media en internationale samenwerkingen om je te helpen je werk professioneel te exposeren en publiceren.