
Het is essentieel om een basiskennis van licht te hebben om zijn volledige potentieel te ontketenen en te gebruiken voor uw foto's. Andrés Calderón, specialist in productfotografie en audiovisuele regie, heeft een grote beheersing van licht waarmee hij speelt en opvallende beelden creëert voor verschillende media. Hij heeft onder meer gewerkt voor belangrijke merken zoals Starbucks, Nestlé of L'Oréal.
In deze cursus leert Andrés je de basistechnieken om met natuurlijk licht te werken, zodat je je producten kunt verbeteren binnen een fotografische compositie en er optimaal van kunt profiteren binnen een e-commerce . Bovendien geeft het u advies voor de verschillende stadia van de productie en postproductie van uw foto's, leert u de methodologie ervan, waarmee u op een meer agile manier kunt werken bij het portretteren van uw producten of die van uw klanten.
13 lessen & 12 aanvullende bronnen

9 minuten, 35 seconden

15 minuten, 37 seconden

10 minuten, 44 seconden

10 minuten, 8 seconden

15 minuten, 39 seconden

11 minuten, 28 seconden
Je leert Andrés eerst kennen, hij vertelt je meer over zijn professionele carrière, wat hem inspireert en wat zijn referenties zijn.
Je maakt je eerste benadering van fotografie met natuurlijk licht en ziet bepalende factoren voor de pre-productie van je sessie met raamlicht.
Je begint met na te denken over hoe licht op objecten valt, bewust van hun volume, hun vorm of reflecties.
Vervolgens verdiep je je in de belangrijke eigenschappen van het licht om het te beheersen. Je leert op een theoretische en praktische manier verschillende technieken en materialen om ermee te werken. Vervolgens maakt u een checklist met alles wat u nodig heeft voor uw pre-productie.
Laten we het doen! U ziet meer over de technische apparatuur die u gaat gebruiken en de mogelijkheden van de diffusers. Ook over hoe u uw set en apparatuur in een raam monteert.
De leraar geeft je de sleutels om je producten te verbeteren. Je gaat eerst fotograferen met 3/4 opnames en detailopnames tegelijk. Dan ga je van set wisselen en ga je naar het zenitschot.
Zodra u uw foto's hebt, moet u al het materiaal ordenen en een selectie maken. Als je het hebt, zal Andrés je enkele tips geven om de RAW-ontwikkeling van de afbeeldingen en hun inkleuring in Adobe Photoshop te doen. U onderzoekt de instellingen voor de behandeling en optimalisatie van uw afbeeldingen.
Ten slotte leert u ook wat de beste manier is om uw bestanden op te slaan en te exporteren, zodat u ze later kunt uploaden naar uw online winkel.
Je neemt de productfotografie van 3 objecten of props , in verschillende aanzichten. Het idee is om ze op een eenvoudige maar technisch zorgvuldige manier te portretteren (voor zover de variatie van het licht dit toelaat), om een afgewerkt materiaal klaar te krijgen om je online winkel, blog of sociale netwerken te uploaden.

Aan professionele fotografen, fotografie-amateurs, ondernemers die producten online (of in fysieke winkels) verkopen, of iedereen die op een eenvoudige en krachtige manier producten wil leren portretteren.
Basiskennis is vereist in Photoshop en in het omgaan met digitale camera's, of, bij gebrek daaraan, smartphones met fotografische vastlegtoepassingen.
Wat materialen betreft, heb je een camera (of smartphone), een statief, vellen papier (wit, kleur en rollen met verschillende gewichten) nodig. Een raam, een tafel of tafel die aan het raam kan worden bevestigd. piepschuim (polystyreen) vellen of wit karton. Ten slotte een computer met toegang tot Adobe Photoshop.

Es un curso útil y bien enfocado si buscas una introducción práctica a la fotografía de producto para tienda online, especialmente con luz natural y un flujo de trabajo sencillo de producción y postproducción.
Excelente docente y curso.
El curso es muy claro, didáctico y fácil de entender. Estoy emocionado de poder implementar lo aprendido.
Bon cours d'initiation à la photographie en lumière naturelle.
Güzel fikirler öğrendim. Teşekkür ederim.
El curso me ha parecido magnífico. Las explicaciones muy claras y precisas. El profesor controla perfectamente el tema del curso, y la manera de aprovechar al máximo la luz natural. Me encanta que siempre da la posibilidad de utilizar recursos no caros, más domésticos. Sin duda haría otro curso que hiciera este mismo profesor. Me gustaría un curso de profundización en estos dos temas: fotografía de producto y luz natural. Muchísimas gracias, Andrés por tu generosidad compartiendo conocimiento.
Introductie
Benadering van natuurlijk licht
Laten we het doen
De laatste hand
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
You’ll master advanced product photography techniques, creative set design, working with natural and artificial lighting, controlling reflections and shadows, visual composition, storytelling, post-production, and professional setups using accessible resources.
This course is designed for those with basic photography knowledge who want to refine advanced techniques in product photography and set design—perfect for anyone aiming for a professional and innovative approach.
You’ll need a digital camera (DSLR or mirrorless), tripod, homemade or commercial diffusers, reflectors, simple backgrounds, some mounting accessories, and basic editing software like Adobe Bridge or Lightroom.
You can complete the course at home using everyday materials—no professional studio required. You’ll learn how to create functional sets and clever solutions even in small spaces.
You’ll learn to work with natural and artificial light, diffusers, reflectors, and modifiers to control shadows and reflections, producing high-quality images of shiny, matte, or textured products.
Yes, the course covers the full workflow, including editing, digital retouching, color correction, perspective adjustments, and image optimization for various platforms.
Absolutely, you’ll learn techniques to freeze liquid motion, manage reflections on shiny surfaces, and handle complex materials like metal, glass, or cosmetics.