Specialisatie in stop-motion

Invloeden | Lourdes Villagómez

In deze les vertelt Lourdes ons iets over haar leven in de animatiewereld en over enkele van haar rolmodellen.

invloeden | Estudio Agite

Katsuhiro Otomo, Moebius, Hayao Miyazaki, Weta Workshop, John Kelly en nog veel meer zijn onze meest waardevolle inspiratiebronnen. Traditionele animatie, schaalscenario's, diorama's, poppen, stop-motion, kunstspeelgoed, handmatige modellering, 3D-modellering, videomapping, we zijn fans van alle manieren waarop we emoties kunnen uiten en inhoud op een hechte, vermakelijke en gemakkelijke manier kunnen weergeven te begrijpen.

Invloeden | Mab & Becho (Can Can Club)

In deze les laten we je zien wie ons inspireerde om animaties te maken, wie onze mentoren waren en welke werken we bewonderen. Je ziet ook voorbeelden van oefeningen en animaties die als referentie dienen voor ons eindproject. Referenties naar andere werken kunnen van onschatbare waarde zijn en je animaties verrijken. Ze kunnen nieuwe ideeën opwekken, je kennis laten maken met nieuwe bronnen en animatietechnieken, en je helpen op de hoogte te blijven. Als je een idee hebt, raden we je altijd aan om referenties te zoeken die je inspireren en je horizon verbreden, zodat je idee verder kan groeien.

Invloeden | Jorge Isaac (Wasaisa)

Mijn liefde voor kunst, mode en muziek hebben me op veel manieren geïnspireerd en hebben me ertoe gebracht om de manier waarop ik de wereld en wat me omringt voortdurend opnieuw uit te vinden. In deze les ga ik er een aantal met jullie delen.

Module 2

Maak je eigen animatiefilm met klei, zand of knipsels

16 lessen (3u 16m)

Een korte persoonlijke geschiedenis van stop-motion

Hier geven we een korte introductie tot een aantal films die wij essentieel vinden; de links om ze volledig te bekijken vindt u in het aanvullende materiaal.

Basisconcepten van animatie

Hier geven we een korte uitleg over hoe animatie werkt. We vertellen je over de verschillende manieren om frame voor frame te animeren.

Materialen en gereedschap

We gaan de materialen en gereedschappen inventariseren die we kunnen gebruiken om stop-motion te maken.

Animatiesoftware

We zullen uitleggen hoe Dragonframe werkt, de software die we gaan gebruiken om onze animaties te maken en naar video te exporteren.

Een verhaal creëren: concept en storyboard

In deze les bespreken we een aantal manieren om een idee verder te ontwikkelen.

Personages en omgeving

We leren over personages en decors en waar we rekening mee moeten houden bij het bouwen ervan.

Vrijwel alles kan geanimeerd worden; in deze les zullen we enkele voorbeelden bekijken.

Objectanimatie I

Objectanimatie II

In deze video laten we een andere manier zien om objecten te animeren.

In deze les verkennen we een andere animatietechniek: uitknipsels (collages en silhouetten). Je ontdekt een leuke en eenvoudige methode om te gebruiken.

Papierknutselanimatie I

Animatie met papieren knipsels III

Papierknutselanimatie II

Dit is deel twee

Nu gaan we bekijken hoe je met multiplane-opneembare objecten op glas kunt werken.

Zand- en plasticine-animatie op glas I/I

Hier leren we hoe je animaties kunt maken met materialen zoals zand en boetseerklei op verlicht glas. Deze techniek vereist veel geduld. Laten we beginnen met zand.

Zand- en plasticine-animatie op glas I/II

Deel twee

Zand- en plasticine-animatie op glas II/I

We begonnen te ontdekken hoe we met boetseerklei konden werken.

14m

Zand- en plasticine-animatie op glas II/II

Dit is deel twee

Hoe vind je subsidies en festivals?

In deze les leggen we een aantal aandachtspunten uit waarmee je rekening moet houden bij het aanvragen van subsidies en deelname aan festivals.

Voordat u begint, is het belangrijk om enkele concepten duidelijk te hebben. Ik zal je een inleiding geven in de wereld van photomotion en ik zal je vertellen hoe je ze kunt produceren en voor wie je dit soort inhoud moet produceren.

Module 3

Ga aan de slag met fotomotion, leer hoe je conceptuele foto's maakt om creatieve stop-motionkunstwerken te maken

11 lessen (1u 6m)

Wat is een fotobeweging?

Raak geïnspireerd!

Wanneer je geïnspireerd raakt, worden de mogelijkheden eindeloos! Ik zal je leren hoe je je kunt voorbereiden op het uitvoeren van een photomotion-project. Je leert verschillende technieken die je helpen om je projecten beter te visualiseren.

Wat ga je gebruiken en wat ga je doen?

Het leukste en coolste aan het maken van kunst is dat je je creativiteit niet beperkt. In deze les laat ik je de werkwijze zien die ik gebruik om een photomotion te maken.

Bereid je camera voor

Om te beginnen leert u de beste instellingen voor uw camera om de best mogelijke fotobeweging vast te leggen.

Bereid je set voor!

Voordat je begint met het voorbereiden van je set, moet je nadenken over wat je zoekt. Als je je doel helder hebt, kun je beginnen met het voorbereiden ervan. In deze les deel ik enkele tips zodat je de set op de best mogelijke manier kunt samenstellen.

Start de actie

Hier leest u hoe u de beste foto's maakt. Ik zal ook enkele tips delen om je verlichting er geweldig uit te laten zien.

12m

de foto's

Ik ben klaar met het maken van de foto's! Dus nu zal ik je laten zien hoe je de richting van het project bepaalt, met andere woorden, je leert hoe je de foto's kunt samenstellen en selecteren.

Lightroom

In deze les laat ik je zien hoe je met Lightroom de foto's die ik voor het project ga gebruiken, retoucheert en inkleurt.

Importeer in Final Cut Pro en organiseer het project

We komen al aan het laatste stuk. Nu zult u zien hoe u de bewerkte inhoud in Lightroom kunt voorbereiden om te beginnen met het maken van de photomotion-stukken.

Het eindstuk

Ik leg uit hoe je de foto's bewerkt en begin met het vormgeven van de volgorde. Ik zal enkele trucs en snelkoppelingen delen om een uitzonderlijk project te bereiken.

Hoe u uw project aan een potentiële klant kunt verkopen?

Een van de uitdagingen die we als artiesten of makers van inhoud hebben, is om onze projecten te verkopen. In deze laatste les ga ik je leren hoe je een project kunt verkopen aan een potentiële klant.

Stop motion: maak animaties met je smartphone

Module 4

Animeer je ideeën met alledaagse voorwerpen en neem video's op voor je sociale media door te experimenteren met stop motiontechnieken

14 lessen (2u 11m)

Geschiedenis van stop-motion

In deze les maken we een korte reis door de geschiedenis van stop-motionanimatie en laten we je het werk zien van enkele van onze favoriete auteurs.

Materialen

Vervolgens zullen we het hebben over de tools en materialen die je nodig hebt om aan de slag te gaan. Van alledaagse voorwerpen tot gerecyclede materialen, je zult zien dat je gemakkelijk materialen kunt vinden en alles wat je nodig hebt om je animatie te maken.

Configuratie en software

Technologie die ooit alleen door professionele animators werd gebruikt, is nu voor iedereen beschikbaar. In deze les leggen we uit hoe applicaties om animatie op je smartphone of tablet te laten werken.

Hier zullen we het hebben over hoe u uw animaties op de juiste manier tot leven kunt brengen, door enkele basisconcepten toe te passen.

Stop motion-basis 1

Stop motion basisprincipes

We gaan door met het herzien van de belangrijkste concepten van de techniek die we in de cursus leren.

Onze set voorbereiden

In deze les gaan we kijken hoe we de werkomgeving thuis kunnen voorbereiden. We bekijken de benodigde materialen en zien het belang van licht en het milieu.

Animeren met objecten

Elk object kan een personage worden! In deze les gaan we zien hoe we de meest onverwachte objecten tot leven kunnen brengen.

Nu gaan we kijken waar pixilation uit bestaat: de animatie van mensen. We zullen fantastische bewegingen bereiken die we niet kunnen uitvoeren wanneer we in realtime opnemen.

Animeer mensen

Time-lapse

In deze les gaan we kijken waar time-lapse of getimede fotografie uit bestaat: snel processen visualiseren die veel langer duren; de beweging van wolken, de groei van een plant ... Het is een zeer interessante hulpbron!

Zoek naar inspiratie

In deze les gaan we uitleggen hoe je inspiratie kunt opdoen. Je moet met een nieuwsgierige blik naar de wereld kijken en alle ideeën die je tegenkomt opschrijven of fotograferen.

Scèneplanning

We moeten heel duidelijk zijn over wat we gaan animeren, welke actie er gaat plaatsvinden en waar we de animatie gaan doen. Een goede organisatie is zeker een succes. Laten we eens kijken hoe het moet!

Scène animatie

In deze les gaan we aan de slag met de animatie die we als afstudeerproject gaan maken. In ons geval gaan we een kinderwagen animeren, zo animeren dat hij door verschillende plaatsen gaat.

Bewerken en audio

Zodra de animatie klaar is, is het tijd om deze te bewerken en zowel geluid als enkele grafische elementen toe te voegen.

12m

Deel ons werk

In deze les gaan we je tips geven om je werk te delen. We zullen u vertellen over onze ervaring met het promoten en verspreiden van onze projecten op verschillende sociale netwerken.

Mixed media-animatie: breng je creaties tot leven

Module 5

Verken verschillende basismethoden om een fris en origineel diorama te creëren door middel van stop-motion en live-action

26 lessen (6u 34m)

Animeren in meerdere dimensies

Voor ons animatieproject zullen we drie soorten animatie gebruiken: 2D-animatie, ook wel "traditionele animatie" genoemd, stop-motionanimatie (onze handmatige "3D" met ingebouwde objecten, speelgoed en dingen) en echte video-opname. Elk vereist een andere voorbereiding, zodat we samen een consistente en geloofwaardige compositie en volgorde bereiken.

Diorama: van idee naar realiteit

We gebruiken een brainstormsessie waarin elk idee, hoe gek het ook lijkt, geldig is. Hier halen we de grondstoffen vandaan om ons diorama te maken. Wat heb je gisteren om 7 uur 's avonds gegeten? Welke kleur was het? Wat heb je gezien met je hond uitlaten? Wat zie je nu door je raam? Alles om ons heen is potentieel materiaal voor onze scène en onze verbeelding.

Schets, kleur en storyboard 1

Hier leer je een schets vol details en kleur te maken die als leidraad zal dienen tijdens het montage- en constructieproces van het diorama. Met deze schets kunnen we alle rekwisieten verzamelen die we in onze scène zullen gebruiken.

Schets, kleur en storyboard 2

Hier zullen we een storyboard ontwikkelen dat alle geanimeerde momenten en animatietechnieken zal begeleiden die elk element van ons diorama nodig heeft.

Schets, kleur en storyboard 3

De laatste stap in onze schets is kleur: we gaan het kleurenpalet toepassen dat we hebben geselecteerd, ermee experimenteren in de schets en de bewoner van ons diorama kleuren.

In deze les zullen we alle onderdelen van ons diorama verenigen: de MDF-onderdelen van ons platform, het hoofdpersonage, geanimeerde elementen op het podium in plasticine en algemene decors (vloer en algemene achtergrond). We zullen je leren om te bereiken dat alle delen van je compositie eenheid, proportie en consistentie hebben, zodat elk van zijn elementen in de opname vibreert.

Ons diorama bouwen

Opnameplan: licht, camera, animatie!

Ons diorama is een surrealistische miniwereld waar een hand het mechanisme activeert van een vierkante totem met vier gezichten. Ons personage staat op een platform vol kleuren, gelegen op een eiland van gras, dat op zijn beurt op een vlakte staat met geometrische vormen eromheen. De gezichten van onze totem veranderen in grootte en vorm naarmate de tijd verstrijkt. Het klinkt gek, maar het zal er geweldig uitzien! We willen je diorama's nu al zien. Zullen ze zo gek zijn als dit?

Onze werkruimte samenstellen

We gaan onze opnameset voorbereiden. Met behulp van gemakkelijk te vinden elementen leer je hoe je een zelfgemaakte eindeloos uit papier kunt samenstellen. Je leert hoe je een scène verlicht met zelfgemaakte bureaulampen en een werktafel. We gaan essentiële tips delen om in gedachten te houden bij het opnemen en besparen u uren retoucheren op de computer.

Stopmotion-animatie

In deze les leren we de basisconcepten waaruit een stop-motionanimatie bestaat. We zullen het aantal frames definiëren dat nodig is om een vloeiende beweging te bereiken en in een lusvolgorde en de meest gebruikte instellingen in de camera die je bij de hand hebt. Maak je geen zorgen als je nog nooit stop-motion animaties hebt geanimeerd, hier leer je de basispijlers van alle animaties van beeldsequenties.

Nu zullen we onze hand opnemen die de scène binnenkomt en interactie heeft met het diorama. We zullen je een paar trucjes leren om de hand, en de interactie met het diorama, echt te laten voelen. We zullen ook het verschil zien tussen het gebruik van onze camera om foto's te maken en om video op te nemen. Maak je geen zorgen als je nog nooit hebt opgenomen voor productie, bij ons leer je de basispijlers.

Live actie animatie

Digitale voorbereiding (beeldmateriaal)

Onze productiemarathon heeft ons een massa foto- en videobestanden opgeleverd die zorgvuldig moeten worden gecatalogiseerd en geselecteerd voordat we in After Effects in de tijdlijn springen. Niet alles wat we opnemen gaan we gebruiken. In deze les leren we de essentiële kenmerken waaraan ons materiaal moet voldoen om deel uit te maken van onze "hoofdtijdlijn" in After Effects.

Montage en compositie van tijdlijn 1

In deze lessenreeks gaan we toveren. Met Adobe After Effects voegen we op een heel eenvoudige manier alle stop-motion-opnamen samen en, als bij toverslag, zullen we onze hand de scène laten betreden en het hele diorama activeren.

15m

Tijdlijn montage en compositie 2

Nu gaan we je de beste manier laten zien om al het opgenomen materiaal op te nemen door middel van maskers en softwaretrucs. We zullen werken aan de lagen in ons project in After Effects en enkele frame-voor-frame testen.

Tijdlijn montage en compositie 3

Na ons storyboard zullen we het opnemen van de sequenties voltooien zodat het lijkt alsof alles tegelijkertijd en in één keer gebeurt.

In de volgende lessen zullen we zien hoe 2D-elementen visuele rijkdom aan ons diorama kunnen toevoegen.

2D animatie 1

We gaan, door middel van eenvoudige geanimeerde streken in Photoshop en After Effects, de vibratie benadrukken die naar voren komt wanneer ons mechanisme wordt geactiveerd, evenals de flitsen die door de kop van de totem elke draai worden achtergelaten en de langzame beweging van de bewegende wolken door de denkbeeldige luchten van onze scène.

2D animatie 2

Ten slotte gaan we de hoofdlijnen animeren die verschijnen wanneer u uw hoofd draait. Het resultaat van deze reeksen is een PSD-bestand dat we vervolgens importeren in After Effects.

2D animatie 3

Kleurbewerking en uiteindelijke render 1

Ten slotte zullen we de laatste hand leggen aan ons geanimeerde diorama: we zullen de kleur en effecten verenigen zodat alles er tijdens de hele reeks uniform uitziet. We beginnen met het creëren van een nulpunt met de bedoeling een stilstaand beeld te genereren waarnaar we tijdens het proces kunnen terugkeren.

Kleurbewerking en uiteindelijke render 2

Nu zullen we het onderwerp "timing" voor dit proces bespreken: we zullen onze lagen tussen Photoshop en After Effects werken en we zullen een laag toevoegen voor elke "fase" van kleur en retoucheren.

21m

Kleurbewerking en uiteindelijke render 3

Hier zullen we met verschillende maskers werken om de tijden aan te passen, onze scène "op te schonen", te controleren of de kleuren van de verschillende opnamen gelijk zijn en de wijzigingen aan te brengen die we nodig hebben om het effect van "één opname" te bereiken.

Kleurbewerking en uiteindelijke render 4

We gaan door met het ontwerpen van onze scène. We blijven snelheidsaanpassingen maken op sommige elementen en we werken ook aan hun kleuring. Elk proces is anders en vereist onze aandacht van begin tot eind: de sleutel is om geduldig te zijn en alle experimenten te doen die nodig zijn.

14m

Kleurbewerking en uiteindelijke render 5

Nu gaan we werken aan de 2D-elementen: de wolken en de glitters. We zullen hun bewegingen organiseren en de kleur van elke beweging bepalen. Om dit te bereiken, gebruiken we een masker met het silhouet van ons diorama dat we in Photoshop zullen maken.

Kleurbewerking en uiteindelijke render 6

Nu zullen we werken aan de volgorde van het draaien van het hoofd van onze totem.

Kleurbewerking en uiteindelijke render 7

We komen dichter bij de laatste hand: we zullen ons concentreren op de opnamen van onze live-action-reeks. We zullen werken aan het verenigen van de kleur en resolutie met de rest van de animatie.

Kleurbewerking en uiteindelijke render 8

Om onze animatie meer realisme en diepte te geven, zullen we de achtergrondwolken vervagen en meer focus geven naarmate ze dichter bij de voorkant komen. Dan gaan we onze algemene kleur egaliseren. Hiervoor gebruiken we de optie "Fotofilter" en "Lumetri". Hierdoor kunnen we de kleur van onze hele scène naar onze smaak egaliseren. Ten slotte zullen we nog een aanpassingslaag toevoegen, dit keer om "Levendigheid" toe te voegen, wat ons zal helpen de kleuren en bereiken van onze compositie te "exploderen" en onze scène met leven te vullen.

Kleurbewerking en uiteindelijke render 9

Zodra onze scène er geweldig uitziet op het scherm, is het verwachte moment aangebroken, de render! Voor onze render kunnen we het H.264-formaat kiezen in MOV of MP4. De eerste geeft ons minder kleurverlies, maar een beetje meer gewicht. De tweede zal lichter en meer compliant zijn, maar de kleur kan enigszins variëren. Hiervoor laten we u een aantal aanpassingen zien die u kunt toepassen voordat u gaat renderen, zodat de verandering in kleur en gewicht optimaal is in elk gekozen formaat.

Module 6

Leer en perfectioneer je claymationtechnieken met Dragonframe

20 lessen (5u 38m)

Basisinstallatie

Laten we je werkplek organiseren. Hier zijn een paar tips en aanbevelingen voor het creëren van een stevige, stabiele en comfortabele werkplek. Daarna laten we je zien hoe je de software downloadt; in ons geval gebruiken we Dragonframe. Als je het nog niet hebt, kun je tijdens de cursus een gratis proefversie gebruiken.

Softwarebediening I

We geven een kort overzicht van hoe de software werkt. Je ziet hoe je een nieuw project aanmaakt, de camera instelt en de belangrijkste functies van het animatie- en fotografievenster gebruikt.

We leggen verder uit hoe de Dragonframe werkt.

Softwarebediening II

15m

Softwaretips I

In deze les bekijken we meer geavanceerde functies van Dragonframe en delen we tips en trucs om het maximale uit de software te halen. Je leert onder andere hoe je virtuele correctiegrepen, meerdere belichtingen en exportfuncties gebruikt. Het wordt interessant!

10m

Softwaretips II

In deze les gaan we verder met de Dragonframe-tips.

15m

Rebounds I

Ben je er klaar voor? In deze eerste les laten we een bal boetseerklei stuiteren in een doolhof van trappen, waarbij we rekening houden met de concepten zwaartekracht en inertie. Begin met spelen!

24m

Rebounds II

We gaan verder met de stuiter-oefening met ons balletje.

Goed werk vereist analyse. In deze les analyseren we de grafieken van wat we zojuist hebben gedaan. Dit is een zeer belangrijk onderdeel van het leerproces, omdat we hiermee onze kennis consolideren. Daarom zullen we deze analyse uitvoeren en voorstellen om de oefening opnieuw te doen.

Analyse

25m

Wilskracht

Hier verhogen we de inzet en voegen we een extra kracht toe aan onze animatie: wilskracht. Deze keer laten we onze kleibal lopen, springen en klimmen in een doolhof dat een eigen leven leidt.

27m

Analyse

Het is wederom cruciaal om te evalueren wat we hebben gedaan en onze aandacht te richten op een grondige analyse. Om dit te doen, zullen we de belangrijkste onderdelen van de oefening frame voor frame bekijken en enkele concepten opnieuw doornemen.

We zijn aangekomen bij de laatste les van deze reeks, en het wordt steeds complexer. In deze les gaan we een paar snelle transformatieoefeningen doen. We gebruiken een bal boetseerklei, waarmee we frame voor frame kunnen veranderen, maar we gebruiken ook vervangende modellen (voorgemaakte modellen van dezelfde vorm) en andere hulpmiddelen. Het wordt leuk en uitdagend, want we gaan verder dan het tweedimensionale vlak en krijgen te maken met zwaartekracht.

Transformatie

26m

Analyse

We blijven het herhalen: we moeten analyseren wat we hebben gedaan. Hier is onze analyse van de animatie die we in de vorige les hebben gemaakt. In deze fase is het cruciaal om de sterke punten en verbeterpunten te herkennen, zodat je kunt zien welke momenten herhaald moeten worden om het gewenste resultaat te bereiken.

Plan de animatie

In deze les leren we hoe je de beginpunten van een animatie creëert en hoe je de timing instelt om een leidraad te hebben voor waar en wanneer je moet aankomen. Hier komen het idee voor de animatie en de constructie ervan aan bod.

12m

Het Uur van het Oordeel I

We naderen het einde van onze cursus en we gaan nog steeds vol gas. Zoals we aan het begin al zeiden, zijn er grenzen aan wat we kunnen doen. Hier lees je hoe je een bumper van 11 seconden kunt maken en animeren.

We gaan verder met het gordijn.

Oordeelsdag II

Het Uur van het Oordeel III

We gaan verder met het gordijn.

Het Uur van het Oordeel IV

We gaan verder met het gordijn.

We gaan verder met ons gordijn.

Oordeelsdag V

Het Uur van het Oordeel VI

Het laatste deel van onze bumperanimatie.