Blender Specialisatie: Master Character Animation & 3D Rendering

Vervolgens leert u hoe u kunt spelen met licht, schaduw, kleuren en geometrische modellen om sterke composities te maken.

Lichten en geometrie

17m

Renderen en exporteren naar Photoshop

Het is nu tijd om de compositie te renderen! Ik laat je zien hoe je het 3D-model naar Photoshop exporteert om de laatste details toe te voegen.

Texturen toevoegen 1

In deze les leert u hoe u texturen aan de Blender-render kunt toevoegen om deze tot leven te brengen!

Vervolgens is het tijd om de juiste achtergrond te gebruiken om de gewenste sfeer te creëren. Hier demonstreer ik dit proces door mijn geselecteerde achtergrondelementen te blenden. Vervolgens bewerk ik de afbeelding om bepaalde filmische aspecten te versterken en het op een filmscène te laten lijken.

Texturen toevoegen 2

15m

Projectdimensies verkennen

In deze les laat ik zien hoe u uw projectinstellingen kunt aanpassen aan verschillende sociale mediadimensies.

Rendering op trage computers

Ter afsluiting van deze module geef ik je nog wat tips en trucs over hoe je je Blender-voorkeuren kunt optimaliseren, voor het geval je je geen computer met hoge specificaties kunt veroorloven.

Module 3

Stap in Tonqs speelse universum waar live-action en surrealisme samenkomen. Met tools zoals Blender, Photoshop en Premiere Pro leer je hoe je echte beelden omzet in geanimeerde scènes vol persoonlijkheid. Door roto-animatie onder de knie te krijgen, breng je je eigen eigenzinnige personages tot leven en vermeng je realiteit en verbeelding op verrassende, opvallende manieren.

19 lessen (4u 32m)

Inspiratie vinden

In deze les ga ik op zoek naar inspiratie voor mijn cursusproject. Normaal gesproken maak ik geen moodboards, maar ik verzamel wel inspirerende content op een minder formele manier. Als het gaat om het maken van je eigen project, kun je mijn methoden volgen of op een manier die bij je past referenties verzamelen.

Referentiemateriaal voor een animatie

Vervolgens geef ik een overzicht van de criteria waar ik op let bij het zoeken naar een skateclip. Ik bespreek ook de dingen waar je rekening mee moet houden bij het opnemen van je eigen skateclip.

fSpy: Scene Building en Match Moving 1

Om te beginnen laat ik je zien hoe je een stilstaand beeld uit je clip haalt en met fSpy de camerastand en brandpuntsafstand berekent. Dit kun je vervolgens in Blender zetten, waar we de basisscène modelleren en de camerabeweging volgen met behulp van de match-moving-techniek.

fSpy: Scene Building en Match Moving 2

In het tweede deel van deze les ga ik verder met het voorbereiden van mijn scène, zodat ik het bord en het personage kan volgen.

Het bord en personage animeren 1

In deze les laat ik zien hoe je de opstelling met het bord en het personage opzet en hoe de principes van roto-animatie werken. Het is een heel eenvoudige techniek die ongelooflijke resultaten kan opleveren.

Het bord en personage animeren 2

Nu mijn board klaar is, ga ik verder met het personage. Dit lijkt in het begin misschien een lastige klus, maar maak je geen zorgen! Ik leg dit proces stap voor stap uit, zodat je een realistische pose krijgt, met een nauwkeurige gewichtsverdeling en gewrichten die niet knappen.

Het bord en personage animeren 3

Hier ga ik verder met het manipuleren van mijn geanimeerde personage volgens de referentievideo. Zodra ik alles op een rij heb, bekijk ik de clip vanuit verschillende hoeken en werk ik eventuele oneffenheden weg, te beginnen met het bord (omdat alles rond het bord gecentreerd is!).

12m

Het bord en personage animeren 4

Het is tijd om de laatste aanpassingen aan mijn geanimeerde board en personage te maken. Ik ga eerst de baan van het skateboard gladstrijken, zodat het vloeiender wordt. Zodra de animatie klaar is, laat ik je zien hoe je hem kunt herhalen.

18m

Belichting en textuur 1

Je bent nu klaar om te beginnen met modelleren! Ik begin met het modelleren van de kleinere details en het toevoegen van wat groen. Daarna kan ik beginnen met het textureren van de scène met behulp van projectiemapping en de textuurschilder.

Belichting en textuur 2

Ik ga nu verder met het schilderen om de achtergrond van mijn werkstuk te accentueren, voordat ik met de schaduwen begin.

In dit stadium moedig ik je aan om creatief te zijn met je scène. Iets leuks dat ik nog niet heb, is een schaduw van de persoon die filmt. Ik zal je laten zien hoe je dit kunt doen om de animatie interessanter te maken.

Belichting en textuur 3

Karakterontwerp en simulatie 1

In deze les begin ik met het ontwerpen van mijn personage! Ik laat je mijn meestgebruikte methoden zien, met behulp van haardynamiek, modifiers, stoffysica en zelfs enkele geometrische knooppunten!

Karakterontwerp en simulatie 2

Laat je fantasie de vrije loop! In deze fase van het proces kun je veel creativiteit en uniciteit in je project stoppen. Ik laat je zien hoe ik graag mijn eigen persoonlijke touch aanbreng door je een tweede personageontwerp te laten zien, eentje met linten.

Karakterontwerp en simulatie 3

In deze les ga ik het lintontwerp afmaken door te werken aan de botsingen van de stof en het geheel strakker te maken.

Karakterontwerp en simulatie 4

Voor het derde en laatste personageontwerp laat ik je zien hoe je een van mijn favorieten ontwikkelt: de bananenman!

Ter afsluiting van deze module zal ik de essentiële renderinstellingen in Blender doornemen. Zodra je deze goed begrijpt, kun je je render in Adobe Premiere Pro zetten om de uiteindelijke bewerking met geluid uit te voeren.

Rendering en afwerking 1

18m

Rendering en afwerking 2

Tot slot laat ik je zien hoe je de markeringen van de drie personageontwerpen op één lijn brengt, zodat het eindresultaat vloeiende overgangen heeft.

Personages maken met andere methoden

In deze les bespreek ik een aantal alternatieve methoden voor het maken van personages. Ook laat ik je kennismaken met een aantal andere programma's die handig kunnen zijn voor complexere ontwerpen.

Algemeen advies over Blender

Hier deel ik een aantal laatste tips en adviezen voor het navigeren in Blender, samen met een aantal add-ons die ik essentieel vind voor mijn workflow. Bovendien laat ik zien hoe je een watermerk in je scène kunt integreren!

Verhaal, beweging en ontwerp

Module 4

Ga met Leanne Rule mee in een heerlijk onconventionele wereld waar het dagelijks leven hilarisch tot leven komt. Met Blender als je speeltuin leer je hoe je eigenzinnige 3D-personages vanaf nul kunt modelleren, textureren en riggen. Ontdek storytelling door middel van beweging, grappen en expressieve scènes – perfect om humor, charme en een vleugje chaos in je eigen digitale universum te brengen.

19 lessen (2u 40m)

In deze les leg ik uit wat een goede grap is en hoe je die kunt omzetten in een visuele grap voor animatie.

Storyboarden

En hoe zit het met de inspiratie? Ik leer je hoe ik snel mijn ideeën schets en ze in een storyboard vorm. Je zult merken dat je geen geavanceerde tekenvaardigheden nodig hebt, alleen pen en papier!

Karakters schetsen

Personages zijn essentieel in elk verhaal! Daarom leer je nu hoe je wilt dat je personages eruit zien en welke energie ze moeten hebben.

De worm: de basisprincipes van 3D-modellering

Om te beginnen leer je de basisbeginselen van 3D-modelleren. Ik leer je hoe je basisvormen en ingebouwde functies gebruikt om een wormpersonage te creëren. Je leert ook hoe je de subdivision modifier gebruikt om vloeiende en strakke vormen voor een personage te creëren.

De worm: textuur

In deze les leert u hoe u textuur aan het personage kunt toevoegen en hoe u kleuren kunt toevoegen om het personage tot leven te brengen.

De Worm: Tuigage

Ik laat je zien hoe je basisbotten gebruikt en een personage klaarmaakt om te animeren. Je leert hoe je botten aan een model toewijst en ervoor zorgt dat alles werkt zoals het hoort.

De meeuw: modelleren 1

Het is tijd voor de volgende stap! Nu leer ik je hoe je een zeemeeuw kunt modelleren. Je leert ook hoe je met veel meer details kunt extruderen en complexere vormen kunt creëren.

In dit tweede deel van de les laat ik je verder zien hoe je de meeuw kunt modelleren. Daarnaast deel ik wat tips en trucs om complexere personages te modelleren.

De meeuw: modellering 2

De meeuw: textuur

Hier ga ik vergelijkbare technieken gebruiken als bij de worm om de meeuw in te kleuren. Je leert ook de basisprincipes van het bewerken van knooppunten, zodat je patronen en texturen aan een meeuw kunt toevoegen.

De meeuw: tuigage

Ik laat je zien hoe je complexere rigs voor personages kunt maken en hoe je deze op de juiste manier aan je personages kunt koppelen.

De achtergrond

Allereerst leer je hoe je basisachtergronddetails kunt instellen waarmee je meer context aan de scène kunt toevoegen.

Bliksem de scène

Dit is mijn favoriete stap van het hele proces! Verlichting is essentieel voor het creëren van sfeer en de manier waarop je een scène belicht, kan de hele sfeer en beleving van het stuk enorm beïnvloeden. Daarom leer ik je hoe je een scène goed en effectief belicht.

De camera instellen

Het is tijd om de basisbeginselen van het instellen van een camera in Blender te leren. Daarna leer je hoe je scherptediepte gebruikt.

De Meeuw

Animeren kan een heel, heel lang en lastig proces zijn. Maar zodra je alle basisprincipes van animeren en keyframes begrijpt, is het proces eenvoudig en veel van hetzelfde. In deze les leer je hoe je de meeuw animeert.

Nu laat ik je zien hoe je eenvoudige keyframes kunt gebruiken om de worm te laten bewegen en te laten interacteren met de meeuw.

De worm

15m

Alles samenbrengen

Hier zie je hoe je snel de poep kunt modelleren en animeren. Daarna leer ik je hoe je alle geanimeerde onderdelen samenvoegt en controleert of alles er goed uitziet en goed loopt.

Nu is het tijd om je te laten zien hoe je een animatie rendert. Je leert de basisinstellingen voor het renderen en hoe je verschillende instellingen kunt toepassen, afhankelijk van hoe krachtig je computer is.

De weergave

Hoe het naar een GIF te converteren

Heb je ooit een GIF gemaakt? In deze les leer ik je hoe je je project met behulp van Photoshop naar een GIF kunt converteren.

Online promotie

Ik laat je zien waar je je werk online kunt zetten. Bovendien deel ik tips en trucs om door de juiste mensen gezien te worden, zodat jij werk kunt vinden en al je nieuwe vaardigheden in de praktijk kunt brengen!

Inleiding tot het maken van 3D-personages

Module 5

Stap in de fantasierijke wereld van Mohamed Chahin en leer hoe je 3D-personages creëert die met één blik een verhaal vertellen. Van schets tot uiteindelijke render, breng een unieke protagonist tot leven met Blender. Ontdek modellering, belichting en kleurtechnieken die ideeën omzetten in expressieve, innemende personages vol charme en emotie.

18 lessen (3u 24m)

Deze les draait om het verzamelen van referenties voor ons project. Ik laat je zien hoe ik ideeën voor mijn personages bedenk.

Eerste schetsen

Zodra we al onze referenties hebben, gaan we het ruwe concept van onze 3D-illustratie schetsen. Hiervoor maak ik eerst een kleine schets om de compositie uit te werken en de basisvorm te vinden; daarna maak ik een grotere schets met meer details.

22m

Werken aan de schets in Photoshop

In deze les laat ik je zien hoe je de foto van je gedetailleerde schets opent in Photoshop, zodat je deze kunt aanpassen en de kleuren kunt corrigeren.

Inleiding tot Blender en Blender Basics 1

In deze les geef ik je een introductie tot de Blender-snelkoppelingen en add-ons die we in deze cursus gaan gebruiken.

Inleiding tot Blender en Blender Basics 2

Nadat ik je de belangrijkste sneltoetsen heb laten zien, ga ik een eenvoudige robot maken van een kubus en zal ik je gaandeweg nog een aantal sneltoetsen laten zien.

Inleiding tot 3D-verlichting

Licht heeft een grote invloed op de sfeer van een scène en ondersteunt de verhaalelementen. In deze les leer je over verschillende soorten licht en hoe je ze in Blender kunt gebruiken.

Laten we beginnen met het modelleren van onze 3D-scène! Om dit te doen, leer ik je eerst hoe je de basisvormen van het personage kunt blokkeren: de aapvorm en het ruimtepak.

Modellering

Secundaire elementen blokkeren

Zodra de hoofdelementen zijn geblokkeerd, gaan we verder met het blokkeren van de secundaire elementen van de scène, zoals de banaan, de planten en de riem.

Extra elementen blokkeren

Nu voeg ik andere objecten toe die bijdragen aan het verhaal van het personage, zoals een ruimteschip en sterren. Het proces is weer hetzelfde: we voegen een kubus toe, passen hem aan en extruderen de geometrie om hem te vormen zoals in de schets.

13m

Hoe je je karakter tot leven kunt brengen

In deze les laat ik je zien hoe je details aan de objecten kunt toevoegen door geometrie en modifiers toe te voegen voor een vloeiender model. Eerst begin ik met het ruimtepak, de handen en de rugzak, en daarna ga ik verder met het gezicht.

17m

Hoe je je karakter tot leven kunt brengen 2

Zodra de details op het gezicht van de aap klaar zijn, gaan we verder met de resterende lichaamsdelen die gladder gemaakt moeten worden.

De rest van de details toevoegen

In deze les ga ik de laatste details toevoegen aan de overige objecten in de scène en aan het ruimtepak, met name rond de nek, armen en benen.

13m

De rest van de details toevoegen

Nu ga ik nog meer details toevoegen aan de planeten en het ruimteschip. En als laatste, maar zeker niet onbelangrijk, maak ik de rugzak en helm van de aap af.

Secundaire elementen, compositie en achtergrond

Deze les gaat over het aanpassen van secundaire elementen en het werken aan de compositie. Op dit punt kunnen we objecten verplaatsen, misschien sterren en planeten dupliceren om de scène op te vullen — het gaat er vooral om de compositie er beter uit te laten zien.

Karakterkleurenpalet en verlichting 1

In deze les laat ik je zien hoe je materialen één voor één toevoegt en verschillende kleurenpaletten uitprobeert. Dit is eigenlijk een kwestie van uitproberen.

15m

Karakterkleurenpalet en verlichting 2

Laten we nu wat licht toevoegen! Om verlichting te vinden die past bij de sfeer van de scène, moeten we elke lamp afzonderlijk uitproberen en misschien wat aanpassingen doen aan andere elementen, zoals grootte, intensiteit en kleur.

Uw bestand renderen en opslaan

In deze les laat ik je zien hoe je de uiteindelijke afbeelding kunt renderen en in Photoshop nog wat laatste aanpassingen kunt doen, zoals verzadiging, belichting en kleur.

Klaar om te delen op sociale media

Tot slot vertel ik je over de platforms waarop je jouw kunstwerken kunt delen en waarom het belangrijk is om je werk op sociale media te tonen en andere kunstenaars te volgen.

Module 6

Ontdek de dromerige grens tussen realiteit en verbeelding met James Tralie als je gids. Met Blender leer je hoe je alledaagse observaties kunt omzetten in gedetailleerde 3D-omgevingen vol sfeer en nostalgie. Door middel van belichting, modellering en texturering creëer je sfeervolle scènes die zowel vertrouwd als surrealistisch aanvoelen – perfect om verhalen te vertellen door middel van ruimte en design.

14 lessen (2u 52m)

De omgeving verkennen: referentiemateriaal

Om fotorealisme met 3D te bereiken, is het cruciaal om een scherp observatievermogen te ontwikkelen. In deze les verken je de wereld om je heen om te begrijpen hoe licht en texturen in het echte leven werken.

12m

Schetsen: het project in kaart brengen

Nu zal ik het cursusproject introduceren en uitleggen hoe je je ideeën in eerste instantie schetst, met pen en papier of op de computer. Deze fase geeft je een globaal idee van de richting die je met het project op wilt.

Blender en 3D-modellering 1

Hier laat ik je kennismaken met de wonderlijke wereld van de gratis software Blender. Ik laat je kennismaken met handige sneltoetsen om door de 3D-ruimte te navigeren, eenvoudige modelleertechnieken, het creëren van texturen/shaders en meer!

Blender en 3D-modellering 2

Laten we Blender en de essentiële tools die het te bieden heeft verder verkennen! Ik laat je zien hoe je een eenvoudige textuur creëert met de shader-editor. Daarna leer ik je hoe je belichting aan de scène toevoegt en HDRI's importeert voor volledige omgevingsbelichting. Tot slot voeg ik een camera toe en manipuleer ik het beeld en de eigenschappen ervan.

De Blender-werkruimte instellen

In deze les laat ik je zien hoe je gratis add-ons installeert om je workflow te versnellen. Sommige hiervan zijn ingebouwd in Blender, terwijl andere online te vinden moeten zijn. Hoewel deze niet verplicht zijn, verwijs ik je ook naar een aantal betaalde add-ons die je mogelijk interessant vindt voor dit project of toekomstige projecten.

De scène blokkeren en de verlichting instellen

In deze les stel ik het camerastandpunt en de richtlijnen in, zodat ik weet waar ik objecten in de scène moet plaatsen. Vervolgens bedek ik de belangrijkste elementen van mijn scène in 3D om de voorgrond en het midden te vullen. Vervolgens leer ik eenvoudige beeldhouwtechnieken om verschuivingen en imperfecties aan het oppervlak toe te voegen. Tijdens dit proces houd ik de compositie en mijn referentie-moodboard scherp in de gaten.

17m

De scène blokkeren en de verlichting instellen

In het tweede deel van deze les ga ik bekijken hoe licht mijn scène zal beïnvloeden. Ik leer je hoe je eenvoudige belichting kunt instellen met behulp van een HDRI en een zonnelamp, zodat je weet waar licht en schaduwen je 3D-geometrie kruisen. Dit helpt je om de compositie van je scène verder te verkennen en hoe het oog van de kijker door het beeld beweegt.

Details modelleren en de scène verfijnen 1

In deze les voeg ik meer details toe aan mijn scène om deze echt tot leven te brengen. Ik blijf itereren op mijn oorspronkelijke ontwerpen en kom tijdens dit proces terug op mijn referenties. Ik ga werken met de basissjabloon die ik eerder heb gemaakt en verfijn veel details, waaronder het hoofdgebouw en de landschapselementen. Bovendien ga ik geavanceerde textuurtechnieken uitproberen om mijn scène realistischer te maken.

Details modelleren en de scène verfijnen 2

Nu ik texturen op het zand in mijn scène heb aangebracht, ga ik verder met het verkennen van geavanceerde textuurtechnieken om meer details toe te voegen. Ik ga ook aan de textuur van de achtergrond werken om het realistischer te maken.

Natuurlijke elementen en details toevoegen 1

Laten we verschillende natuurlijke elementen toevoegen die de scène echt naar een hoger niveau van fotorealisme tillen! In deze les ga ik het gebruik van afbeeldingen als texturen verkennen (inclusief afbeeldingen die ik zelf heb gefotografeerd). Ik laat specifiek zien hoe ik een kustlijn heb gefotografeerd en die afbeeldingen heb gebruikt om een beukende golftextuur te creëren voor mijn renders. Vervolgens ga ik me richten op het realistisch verspreiden van planten om mijn scène geloofwaardiger te maken.

Natuurlijke elementen en details toevoegen 2

In deze fase zou je project echt vorm moeten krijgen. Het is tijd om door te gaan naar de laatste stappen in Blender. Ik voeg wat extra modellen toe om de scène te vullen. Omdat ik wil dat mijn scène eruitziet als een huis, voeg ik verschillende elementen toe, zoals een bed, een nachtkastje, een hangmat, lampen en gordijnen! Laten we lekker experimenteren en ons droomhuis ontwerpen!