Ontwikkel geavanceerde vaardigheden in redactionele en modefotografie, waarbij je met professionele technieken impactvolle visuele verhalen creëert
Specialisatie
·
6 modules
Ontdek de fascinerende specialisatie Editorial- en Modefotografie, speciaal ontwikkeld voor fotografen die hun vaardigheden naar een hoger niveau willen tillen. Ontdek in vijf complementaire cursussen hoe je concepten kunt omzetten in visuele verhalen die boeien en krachtige verhalen overbrengen. Van het creëren van fotografische concepten en het verkennen van belichtingstechnieken tot het beheersen van natuurlijk licht, elke cursus biedt essentiële tools om je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Onder begeleiding van experts zoals Paula Thomas, Natalia GW, Angela Garcia, VIRIDIANA en Jvdas Berra, krijg je waardevolle inzichten in conceptualisatie en art direction.
Deze specialisatie richt zich niet alleen op het technische aspect, maar ook op artistieke expressie, waardoor modefotografie naar een hoger niveau wordt getild. Leer hoe je sleutelelementen integreert in complete redactionele producties en creëer beelden met een artistieke benadering en esthetische waarde. Na afronding beschik je over een professioneel portfolio dat je technische beheersing en creatieve visie aantoont, klaar om potentiële klanten en publicaties te imponeren. Word een visuele verhalenverteller die ideeën kan omzetten in memorabele beelden.
Wat leer je in deze specialisatie?
Totaal 6 modules en 72
Totaal 11u 28m videolessen
Onderwezen door 5 geselecteerde deskundige docenten
Module 1
Laat je inspireren
Hallo, welkom bij deze Domestika Specialisatiecursus!
Hoe ver kan een beeld gaan als het techniek, emotie en een unieke visie combineert? In dit eerste deel van de tour maak je van dichtbij kennis met Paula Thomas, Natalia Gw, Ángela García, VIRIDIANA en Jvdas Berra, vijf krachtige stemmen in de hedendaagse fotografie die mode hebben getransformeerd tot een betekenisvolle visuele taal.
Door hun perspectieven ontdek je niet alleen wat ze doen, maar ook waarom ze het doen: hun inspiratiebronnen, referenties, paden en creatieve beslissingen. Dit is een startpunt om je te verbinden met hun persoonlijke processen en je eigen processen te ontwikkelen. Bereid je voor om jezelf onder te dompelen in een wereld waar beelden veel meer vertellen dan een verhaal: ze vertellen wie je bent.
1
Introductie
Ontdek hoe redactionele fotografie mode transformeert in storytelling en techniek in kunst. Je wordt een visuele dirigent: je geeft vorm aan concepten, leidt teams en vertelt met je eigen unieke stijl. Elk beeld is een esthetische stem die identiteit, emotie en een wereldbeeld uitstraalt.
2m
2
Invloeden | Paula Thomas
In deze les vertel ik je over enkele van mijn inspiratiebronnen, van kunstenaars, fotografen en zelfs schrijvers.
12m
3
Invloeden | Natalia GW
In deze les zal ik je vertellen wat mijn favoriete artiesten zijn en die mijn werk hebben geïnspireerd en beïnvloed. Tegenwoordig hebben we het voordeel dat we in een tijd leven van grote toegankelijkheid, dus we zijn één klik verwijderd van het vinden van zeer getalenteerde beroemde en niet-beroemde artiesten die ons elke dag inspireren.
6m
4
Invloeden | Angela Garcia
Er zijn veel elementen van kunst en fotografie die, vanwege hun impact, mij hebben geïnspireerd om mijn eigen essentie op te bouwen. Nu ga ik je enkele van de invloeden laten zien die deel hebben uitgemaakt van mijn leerproces en ontwikkeling als fotograaf.
2m
5
Invloeden | VIRIDIANA
Ik zal je de directe invloeden laten zien waarmee mijn werk als fotograaf is gevoed, zowel om mijn verbeelding op te bouwen uit elementen van kunst en literatuur als fotografen die, vanwege hun kwaliteit van werk, het mijne zijn doordrongen.
13m
6
Invloeden | Jvdas Berra
Mijn invloeden variëren van de elegantie en dynamiek van Richard Avedon tot het kleurrijke surrealisme van Tim Walker, die een mix van stijlen geeft in zijn modeportretten en fine art .
3m
Module 2
Creatief proces voor verhalende fotografie
Ontdek samen met Paula Thomas hoe je een fotoserie tot leven brengt die een krachtig en persoonlijk verhaal vertelt. In deze les leer je hoe je licht, kleur en richting combineert om doelgerichte beelden te creëren. Je ontdekt hoe je je ideeën kunt conceptualiseren, je referenties kunt organiseren en een visueel verhaal kunt vormgeven dat echt raakt.
3
Wat is een fotoserie?
Hoe maak je van je foto's niet alleen een heleboel losse afbeeldingen? Hoe kun je een verhaal vertellen met een set van hen? In deze les zie je wat een fotoserie is en deel ik enkele tips om er een te maken.
9m
4
Wat is een visueel verhaal?
Nu zal ik je uitleggen hoe belangrijk het is om een verhaal te hebben in de fotoserie. Ik zal je ook vertellen hoe het verhaal dient om een verhaal in beeld te vertellen.
2m
5
Fotoseries: bronnen voor verhalen
Je leert wat die middelen zijn die je kunt gebruiken, afgezien van de technische, om het idee van je serie correct over te brengen en een verhalende en esthetische eenheid in je project te hebben.
11m
6
Hoe is het idee ontstaan?
Mijn persoonlijke werken worden geboren in een notitieboekje, op een stuk papier of op iets waar ik kan schrijven. In deze les zal ik je enkele inzichten geven die je zullen helpen te weten waar je moet beginnen om een fotografisch project te doen.
2m
7
brainstormen
In deze les maak je kennis met een oefening die je helpt om al die ideeën die je hebt los te conceptualiseren en meer duidelijkheid te krijgen over wat je wilt communiceren.
9m
8
het storyboard
Deze oefening, geboren in de bioscoop, zal je helpen om een goed beeld te krijgen van je project. Bovendien helpt het je om elk frame te bouwen om bij je opnames te komen met alles georganiseerd, wat je zal helpen de tijd te optimaliseren en je idee beter te communiceren met je werkteam.
10m
9
Inspiratie en moodboard
Je leert hoe je inspiratie kunt vinden voor je project, een mix van afbeeldingen die je helpen om alle verhalende bronnen die we eerder zagen beter te landen. Het wordt een technische gids en je leert je te laten inspireren zonder te kopiëren, maar je idee opnieuw te interpreteren en aan te passen.
14m
10
Materialen en fotoapparatuur
Ik laat je alles zien wat ik heb verzameld om mijn series mogelijk te maken en de fotografische apparatuur die ik normaal gebruik.
4m
11
Stel de set samen en stel de apparatuur in
Het is tijd om het podium te bouwen waar de magie gaat gebeuren. Je ziet hoe je deze set samenstelt en hoe je je teams inricht.
2m
12
De fotosessie: de personages 1
Onthoud dat lichaamstaal een krachtig hulpmiddel is om uw idee over te brengen. Dus, goede communicatie met het team en met je personages is hier de sleutel om een chemie te creëren waarin je niet alleen kunt overbrengen wat je wilde, maar er is ook ruimte voor creativiteit en improvisatie, er kunnen zeer krachtige dingen uitkomen.
13m
13
De fotosessie: de personages 2
Tijdens dit tweede deel van de les laat ik je zien hoe je het fotosessieproces uitvoert, maar nu met een garderobewissel die je zal helpen om je fotoserie esthetisch te verbinden.
12m
14
De fotosessie: het stilleven
De tijd voor actie is eindelijk aangebroken, het is tijd om de rest van de verhalende middelen die je in de vorige lessen hebt geleerd in praktijk te brengen.
12m
15
De selectie van afbeeldingen 1
Om te beginnen zul je het belang inzien van het selecteren van de krachtigste afbeeldingen om je idee over te brengen en om een meeslepende en krachtige fotoserie te hebben.
19m
16
De selectie van afbeeldingen 2
Ik zal je blijven laten zien hoe ik de selectie van foto's uitvoer om mijn serie te maken. Daarnaast zal ik je enkele trucs laten zien waarmee ik rekening houd om een strategie te creëren die me ertoe brengt de serie te versterken.
15m
17
Basisinstellingen voor postproductie 1
Nadat u uw afbeeldingen heeft geselecteerd, leert u de laatste hand te leggen aan de serie door deze een esthetische eenheid te geven in uw favoriete bewerkingsprogramma.
12m
18
Basisinstellingen voor postproductie 2
Tijdens dit tweede deel van de les zal ik enkele trucs met je delen om unieke finishing touch te maken die meer kracht en kracht aan de fotoserie geven.
13m
19
Seriereeks bouwen
De volgorde waarin je je serie presenteert is belangrijk om van begin tot eind een visuele impact te hebben. Tijdens deze les leer je hoe je deze reeks kunt sequensen.
9m
20
uitvoerformaten
Waar ga je dit project presenteren? Nu je de serie hebt voltooid, ga je de verschillende uitvoerformaten zien, zowel persoonlijk als commercieel.
5m
Module 3
Redactioneel fotoportretteren: licht en creativiteit
Ontdek de technieken die Natalia Gw gebruikt om ideeën om te zetten in krachtige en stijlvolle editorial portretten. Van art direction tot verlichting leer je werken met eenvoudige middelen — zoals natuurlijk licht of zelfgemaakte flitsers — en versterk je je beelden met een unieke, creatieve en authentieke benadering.
4
Beeldbank
Om te beginnen leer ik je hoe belangrijk het is om een referentiebeeldbank te hebben, allereerst voor jou, van wat je leuk vindt, wat je inspireert, wat je jezelf voorstelt en wat we uiteindelijk kunnen doen.
4m
5
Moodboard
In deze les leer ik je hoe je een moodboard voor een klant of een project. Ik zal je stap voor stap laten zien hoe ik het doe, om de ideeën, afbeeldingen en alle belangrijke variabelen te ordenen die je moet socialiseren met de klant en met je werkteam.
9m
6
Kleurenpalet
Het is tijd om een variabele te kiezen om ons project te sturen, in mijn geval is kleur dat kenmerk dat mijn portretten vormt. Hier zal ik je leren hoe je vanaf het begin een kleurenpalet kunt ontwikkelen.
8m
7
De fotoapparatuur
Laten we het hebben over ons fotografisch team, hier zal ik je de essentiële dingen vertellen die ik meeneem naar mijn opnames in de studio of op locatie.
6m
8
Kunstrichting
In deze les wil ik je de beste tips van recursie geven om zelfgemaakte fotografische sets te maken, maar die er super professioneel uitzien. In mijn portfolio heb ik campagnefoto's en l voor klanten met geld zoals stoffen, vloerkleden, gordijnen of papieren. Ons doel is om een set te maken die past bij een achtergrond en props gemakkelijk toegankelijk zijn.
4m
9
Professioneel portret in natuurlijk licht
Om te beginnen zal ik je leren hoe je onze meest essentiële lichtbron kunt gebruiken: natuurlijk licht. Zodat we kunnen profiteren van uw beste momenten en weten hoe we moeten reageren op de veranderingen en complicaties die zich kunnen voordoen. We zullen proberen onze omgeving of locatie te isoleren van ons resultaat.
9m
10
Professioneel portret met studiolicht
Ten slotte zal ik je drie verschillende studioverlichtingsschema's voor portretten laten zien. We beginnen met een heel eenvoudig verlichtingsschema van een licht dat onze hele set omringt, we gaan verder met een schema van twee lichten voor het onderwerp en de achtergrond, en we eindigen met een schema van drie lichten dat bedoeld is om natuurlijk licht in ons interieur te imiteren. ruimte of atelier. Ik zal je ook enkele manieren laten zien om te experimenteren met sommige rekwisieten die ons kleureffecten geven, zoals filters en gelei, of externe lichten zoals LED's, lampen of flitsen.
10m
11
Selectie en ontwikkeling
In deze les laat ik je de variabelen zien die ervoor zorgen dat ik de foto's van mijn eindprojecten kies of weggooi. We zullen de beste foto's kiezen, maar we zullen rekening houden met de meest voorkomende technische fouten om sommige foto's op te slaan en later te corrigeren. We zullen een selectiegedachte maken, niet alleen op de behoeften van onze klant, maar ook op het bouwen van een compleet project voor onze portfolio.
19m
12
Veelvoorkomende bugfixes
Nu zal ik je leren hoe je drie veelgemaakte fouten kunt corrigeren die niemand mag maken bij het maken van foto's. We zullen vertrouwen op Photoshop en Capture One om deze fouten te corrigeren en foto's te gebruiken die weggegooid leken.
12m
13
Fijn retoucheren, kleuren en afwerken
Tijdens deze les leer je de manier waarop ik de huid in mijn portretten bewerk, er zijn gebruikelijke en correcte manieren om dit te doen, maar we kunnen ook onze eigen manieren vinden om dit te bereiken die dichter bij de resultaten van je persoonlijke smaak liggen, in mijn geval het behoud van de natuurlijkheid en het echte.
20m
14
Fijn retoucheren, kleuren en afwerken 2
In dit tweede deel leer ik je een van mijn favoriete manieren om de huid te bewerken, omdat het buitengewoon praktisch is. Deze techniek zal je helpen om wat bij te werken zonder zoveel natuurlijkheid, schaduwen en verlichting te verliezen.
15m
Module 4
Editorial modefotografie met natuurlijk licht
Met Ángela García als gids leer je hoe je natuurlijk licht kunt gebruiken om modefotografie met karakter te creëren. Je leert je ideeën te conceptualiseren, zowel buiten als binnen te werken, modellen met zelfvertrouwen aan te sturen en retouches toe te passen die de esthetiek van je beelden versterken zonder hun natuurlijke uitstraling te verliezen.
3
Wat is modefotografie?
We beginnen het blok met een korte inleiding tot modefotografie. Ik zal ook het verschil uitleggen tussen een persoonlijk project en een klantproject.
4m
4
Gebruik van de camera en fotografische compositie
Om het meeste uit uw foto's te halen, ga ik theoretische concepten van het beheer van digitale camera's en fotografische compositie uitleggen.
12m
5
Daglicht
Weten hoe je licht moet gebruiken is essentieel bij het fotograferen. In deze les zal ik het hebben over de theorie van licht en technieken die u zullen helpen om het in uw voordeel te gebruiken in uw projecten.
4m
6
Creatie van het concept
De moderedactie draait om hetzelfde thema of verhaallijn: het concept. In deze les laat ik je zien hoe je het kunt vinden en hoe je je ideeën op een moodboard kunt zetten.
5m
7
Pre-productie van de fotosessie
Voordat je aan de slag gaat met de opnames, moet je alle details van de preproductie voorbereiden. In deze les leg ik uit hoe je dat doet.
4m
8
Buitenfotografie met natuurlijk licht
Het wordt tijd dat de camera aanslaat. Ik ga uitleggen hoe je met natuurlijk licht buiten kunt fotograferen en ik ga je verschillende tips geven om je model te sturen.
8m
9
Fotografie binnenshuis met natuurlijk licht
Ten slotte gaan we het deel van de sessie dat we van plan waren te doen met natuurlijk licht binnenshuis uitvoeren. Alles wat we in de vorige lessen hebben geleerd, passen we toe.
7m
10
Selectie 1
De workflow na de opname is een belangrijk onderdeel van het maken van uw project. In deze les laat ik je zien hoe ik een back-up maak van mijn afbeeldingen, deze selecteer en organiseer ik in Lightroom.
11m
11
Selectie 2
Ik ga door met het selecteren van de foto's. Beetje bij beetje verfijn ik de criteria totdat ik degene kies die ik uiteindelijk ga bewerken.
11m
12
De basisretouchering
Nu ga ik je tips geven voor een eenvoudige retouchering in Photoshop van je geselecteerde afbeeldingen.
19m
13
Lightroom: kleurvoorinstellingen
Na een basisbewerking in Photoshop te hebben gedaan, is het tijd om met het kleurenpalet te spelen. In deze les leer ik je hoe je kleur retoucheert in Lightroom en hoe je presets maakt.
19m
14
De uiteindelijke beelden
Het is essentieel om uw afbeeldingen op de beste manier op te slaan voor web- en drukgebruik om de beste kwaliteit te bereiken. In deze les geef ik je enkele tips om dit te bereiken.
3m
15
Hoe je je werk professioneel presenteert
Je hebt al je foto's, laat de wereld ze weten! Ik help je door je ideeën aan te reiken om je werk op een professionele manier te presenteren.
4m
Module 5
Redactionele modefotografie stap voor stap
Dompel jezelf onder in de wereld van editorial modefotografie met VIRIDIANA, een fotografe met een indrukwekkende internationale carrière. Ontdek hoe je een editorial vanaf nul opbouwt: een sterk moodboard maken, modellen aansturen, onderhandelen met tijdschriften en bewust editen. Een complete ervaring die jouw manier van verhalen vertellen met beelden zal transformeren.
4
Hoe de uitgever te conceptualiseren?
Heb je een geweldig idee om foto's te maken en ze vast te leggen in een mode-redactioneel artikel en te laten publiceren in een tijdschrift?
In deze les zal ik je leren hoe je op die ideeën kunt komen en hoe je het hoofd kunt bieden aan de positie van het hoofdartikel voor een tijdschrift wanneer ze je hebben benaderd of als je naar hen op zoek bent.
12m
5
Ons moodboard samenstellen
In deze les laat ik je zien hoe ik een moodboard maak om met mijn team het idee te delen van de foto's die ik wil maken, ik zal je stap voor stap laten zien hoe ik het doe en ik zal je enkele van de websites laten zien die Ik gebruik als referenties.
10m
6
Scouting
Waarom is scouting belangrijk?...
In deze les leg ik je alle voordelen van scouting op onze locatie uit, geef ik je een aantal tips en overwegingen die mij erg hebben geholpen om (naast esthetiek) een locatie te kiezen.
9m
7
Fotografische apparatuur
We zijn bijna klaar voor onze opnames. In deze les laat ik je de minimaal benodigde apparatuur zien waarmee ik op locatie opnamen werk.
7m
8
Voorbereidingen en overwegingen
In deze les geef ik je tips en overwegingen waar ik rekening mee houd net voordat ik ga fotograferen. Van de manier waarop ik met mijn team praat, tot hoe ik mijn ideeën overbreng op de modellen.
9m
9
De dag van de opnames
We hebben alles klaar!
Laten we schieten!
14m
10
Foto's selecteren in Capture One
In deze unit laat ik je de criteria zien die ik gebruik om de foto's te selecteren.
Gebruik je capture one? Ik nodig je uit om het te proberen, het is een zeer complete en gebruiksvriendelijke tool
19m
11
Stemming en foto retoucheren.
In deze les laat ik je in Capture One en Photoshop zien hoe ik meestal kleur geef, de sfeer die de foto's zullen hebben, evenals het fijne retoucheren.
20m
Module 6
Fine Art-modefotografie
Wat maakt dat een beeld meer wordt dan alleen mooi en echt onvergetelijk wordt? Jvdas Berra, een toonaangevend figuur in Fine Art mode, deelt zijn visie om je eigen stijl te vinden en concepten met karakter uit te voeren. Leer hoe je zelfverzekerd regisseert, creatieve teams aanstuurt en elke sessie verandert in een krachtige en professionele visuele verklaring.
4
Stijlelementen
Stijl is niet iets dat van de ene op de andere dag wordt geboren, het is zelfs iets dat ik zelf nog aan het ontwikkelen ben, maar het is iets dat je kunt beginnen te begrijpen als je eenmaal weet dat het bestaat. In deze les begin je met het verkennen en zoeken naar de elementen die onze stijl bepalen.
5m
5
Compositieanalyse: tips en technieken
In deze les laat ik je de zeven soorten frames zien die in de fotografie worden gebruikt en wat je kunt gebruiken om je aandachtspunt te identificeren, op deze manier kun je beginnen met het samenstellen van je compositie.
3m
6
Moodboard
Alles begint met een idee, en in deze les zal ik beginnen met het uitleggen van het idee dat ik voor de opnames heb bedacht, evenals het proces van het maken van het moodboard .
4m
7
Keuze van menselijk team en hoe met iedereen samen te werken
In deze les is mijn doel dat je leert hoe je je talententeam kunt selecteren. U moet begrijpen dat fotografen, modellen, stylisten, visagisten en haarartiesten ook hun eigen stijlen hebben en, afhankelijk van het resultaat dat u zoekt voor uw project, kiest u het profiel van elk van deze leden.
4m
8
Fotografische apparatuur
De tools die je gebruikt gaan het verschil maken. In deze les heb ik je de fotografische apparatuur laten zien die ik voor deze productie zal gebruiken en ik zal je uitleggen waarom ik ervoor heb gekozen en waarom ik denk dat het het beste is om de impact te bereiken die ik zoek in mijn werk.
4m
9
Camera- en belichtingsinstellingen: natuurlijk licht en bounce
In deze les zal ik uitleggen wat fotografie in het algemeen is, en de verschillende factoren die nodig zijn om het te creëren; We gaan uit van hoe een frame wordt voorbereid tot hoe licht wordt behandeld en begrepen. We zullen enkele oefeningen doen met natuurlijk licht en bounces.
5m
10
Camera- en verlichtingsinstellingen: natuurlijk licht en flitsen
Het is belangrijk dat je weet dat natuurlijk en kunstlicht niet worden bestreden, in deze sectie laat ik je zien hoe je met de instellingen , je flitslicht buitenshuis kunt gebruiken om een effect te creëren dat, hoewel het er niet uitziet natuurlijk, voegt een hoge impact toe aan onze fotografie.
4m
11
Richting van modellen
Ik ben altijd bedreven geweest in het verheffen van mijn onderwerp tijdens een fotoshoot , in een poging het het hoogst mogelijke belang en de perfectie te geven. De beste truc om het ijs met je model te breken, als je niet eerder in de gelegenheid bent geweest om een gesprek met haar te beginnen, is door haar te vragen iets in haar hoofd te hebben, een gedachte, een gevoel, een herinnering aan de moment van elke pose.
9m
12
Geopenbaard in Camera Raw
Dit is de eerste fase van de postproductie, het kiezen van je uiteindelijke foto's is een van de moeilijkste onderdelen. Van mijn kant probeer ik de foto's te vinden die mij het meest terugvoeren naar het ritme dat ik had tijdens de fotoshoot , ik zoek naar een stroom van beweging.
12m
13
Photoshop-workflow
Met de Adobe Photoshop tool kunnen we alles wat we maar kunnen bedenken, jij markeert zelf de limiet! Tijdens deze les laat ik je enkele van de tools zien die ik het meest gebruik om mijn werk te laten schitteren.
3m
14
Reiniging, silhouetten en texturen
In onze foto's kunnen we dingen doen, van het creëren van nieuwe werelden, het veranderen van omgevingen, het corrigeren en veranderen van kleuren, het wijzigen van texturen, het retoucheren van de huid en het vervormen wat we maar willen. In deze les leer je om voor visuele reinheid te zorgen en silhouetten te definiëren.
20m
15
Reiniging, silhouetten en texturen 2
Tijdens dit tweede deel leer je de texturen van je fotografie te markeren en je onderwerp te scheiden van de omgeving om een driedimensionaliteit in je werk te verwerken.
4m
16
Huidretouchering, kleurcorrectie en filters
Ik heb een methode voor huidretouchering en kleurcorrectie die zeer effectief, snel en comfortabel tegelijk is. In deze sectie zul je ontdekken wat mijn manier is om mijn huid te perfectioneren en voor de kleuren in je foto's te zorgen.
17m
17
Huidretouchering, kleurcorrectie en filters 2
Het maken van indrukwekkende foto's is eenvoudiger dan u denkt. Nu leert u hoe u dit soort foto's kunt genereren door een paar laatste details toe te passen, op deze manier zult u ongelooflijke resultaten behalen.
12m
18
Exporteren voor verschillende doeleinden
Zodra je het klaar hebt, gaan we verder met het exporteren van de afbeelding, we hebben verschillende formaten die ons dienen voor verschillende opties.
3m
19
Platforms en verspreiding van werk
Het is belangrijk om je portfolio samen te stellen, te tonen en te publiceren, dus deze les is erg waardevol, het heeft geen zin om goed werk te leveren en te bewaren. Nu leer je hoe je die onvergetelijke portfolio samenstelt.
5m
- 100% positieve beoordelingen (1)
- 611 studenten
- 72 lessen (11u 28m)
- 85 aanvullende bronnen (32 bestanden)
- Online en in je eigen tempo
- Audio: Spaans, Duits, Engels, Spaans (Latam), Frans, Indonesian, Italiaans, Nederlands, Pools, Portugees, Romanian, Türkçe
- Spaans · Engels · Portugees · Duits · Frans · Italiaans · Pools · Nederlands · Türkçe · Romanian · Indonesian
- Niveau: Beginner
- Onbeperkte toegang voor altijd
Aanbevolen software en tools voor deze cursus
Adobe Bridge
Adobe PhotoshopWat is het cursusproject?
Het afsluitende project van de cursus bestaat uit het maken van een mode-editorial met een artistieke en narratieve focus, waarbij geleerde technieken worden geïntegreerd om een conceptueel verhaal te ontwikkelen, de productie te plannen en een samenhangende, professioneel bewerkte fotografische serie van 8-12 afbeeldingen te maken.
Voor wie is deze specialisatie bedoeld?
Fotografen met een passie voor mode en editing die zich verder willen verdiepen in geavanceerde visuele storytellingtechnieken. Creatieve professionals die hun fotografische vaardigheden willen verbeteren en een impactvol portfolio willen opbouwen, zowel artistiek als commercieel.
Vereisten en materialen
Er is geen uitgebreide voorkennis vereist. Je hebt een camera, basisbelichtingsapparatuur en toegang tot bewerkingssoftware nodig. Basiskennis van fotografie en creativiteit is handig. Een comfortabele werkruimte wordt aanbevolen voor het ontwikkelen van projecten.
Selecteer om uw docenten in deze specialisatiecursus te leren kennen
Beoordelingen
611
Studenten
1
Beoordelingen
100%
Positieve beoordelingen
Wat u van deze specialisatiecursus kunt verwachten
-
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
-
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
-
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
-
Certificaten
PlusAls je Plus-lid bent, krijg je een persoonlijk certificaat voor elke specialisatiecursus. Deel het op je portfolio, sociale media of waar je maar wilt.
-
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
-
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
-
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
-
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
Wat zijn de online cursussen van Domestika?
Domestika cursussen zijn online lessen waarmee je nieuwe vaardigheden kunt leren en ongelooflijke projecten kunt maken. Al onze cursussen bieden de mogelijkheid om je werk te delen met andere studenten en/of leraren, waardoor een actieve leergemeenschap ontstaat. We bieden verschillende formaten:
Originele Cursussen: Volledige lessen die video's, teksten en educatief materiaal combineren om een concreet project van begin tot eind te realiseren.
Basics Cursussen: Gespecialiseerde trainingen waarin je specifieke software-tools stap voor stap beheerst.
Specialisatie Cursussen: Leerpaden met verschillende expert-leraren over hetzelfde onderwerp, perfect om specialist te worden door te leren van verschillende benaderingen.
Begeleide Cursussen: Praktische ervaringen, ideaal om direct specifieke vaardigheden te verwerven.
Intensieve cursussen (Deep Dives): Nieuwe creatieve processen gebaseerd op kunstmatige intelligentietools in een toegankelijk format voor diepgaand en dynamisch begrip.
Wanneer beginnen de specialisatiecursussen en wanneer eindigen ze?
Alle specialisatiecursussen zijn 100% online, dus zodra ze zijn gepubliceerd, beginnen en eindigen specialisatiecursussen wanneer u maar wilt. U bepaalt het tempo van de les. U kunt teruggaan om te bekijken wat u het meest interesseert en overslaan wat u al weet, vragen stellen, vragen beantwoorden, uw projecten delen en meer.
Wat houden de specialisatiecursussen van Domestika in?
De specialisatiecursussen zijn verdeeld in verschillende modules. Elk bevat lessen, informatieve tekst, taken en oefeningen om u te helpen uw project stap voor stap uit te voeren, met aanvullende aanvullende bronnen en downloads. U krijgt ook toegang tot een exclusief forum waar u kunt communiceren met andere studenten, en uw werk en uw eindproject kunt delen, waardoor er een community rond de specialisatiecursussen ontstaat.
Heb je een specialisatiecursussen gevolgd?
U kunt de specialisatiecursussen die u hebt ontvangen inwisselen door naar inwisselpagina te gaan en uw geschenkcode in te voeren.
Wanneer krijg ik het certificaat van de specialisatiecursussen? Plus
Als Plus-lid ontvang je na het afronden van je aangeschafte cursus direct je gepersonaliseerde certificaat. Je kunt al je certificaten bekijken door naar het gedeelte Certificaten in je profiel te gaan. Je kunt de certificaten in pdf-formaat downloaden en de link online delen.
Meer informatie over certificaten.
Adobe Bridge
Adobe Photoshop
excelente curso