Specialisatie in fictief karakterontwerp en illustratie

Invloeden | Tania Yakunova

In deze les laat ik je een aantal belangrijke invloeden zien die mijn werk hebben beïnvloed en mij als kunstenaar hebben gevormd.

Invloeden | Joel Santana

In deze video deel ik een aantal van mijn favoriete artistieke helden met jullie. Ik vertel hoe elk van hen mijn werk heeft beïnvloed en op welke andere manieren ik inspiratie vind.

Invloeden | Nicholas Kole

In deze les bespreek ik een paar kunstenaars wiens werk de grootste impact heeft gehad op de manier waarop ik teken, schilder en over design denk! We bekijken een aantal specifieke werken van hen die aantonen dat ze de ontwerpprincipes die we in deze cursus behandelen, beheersen en leggen uit hoe ze werken.

Module 2

Maak je klaar om te duiken in de wereld van gedurfde vormen, expressieve gezichten en onvergetelijke persoonlijkheden. Met Jackie Droujko als gids ontdek je hoe je gestileerde personages creëert die levend aanvoelen – van de eerste schets tot het laatste detail. Onderweg krijg je insidertips van haar ervaring bij topstudio's zoals Netflix en DreamWorks, en verbeter je je storytelling door middel van design.

15 lessen (3u 7m)

Werken met lijnen

Laten we beginnen met het bespreken van de praktische toepassing van rechte lijnen versus bochten, de werklijn en het vermijden van evenwijdige lijnen en raaklijnen en waarom deze zo belangrijk zijn.

Vormen in uw voordeel gebruiken

Vervolgens leer je over contrasterende vormen, silhouetten en negatieve ruimte. Als je één ding hebt onthouden van deze cursus, laat het dan dit zijn: CONTRAST = INTERESSE.

Volumes en verhoudingen

Je wilt nooit dat je tekening plat en levenloos aanvoelt. Daarom leer je over het belang van volumes en hoe je de illusie van volume creëert op vlak papier. Ik zal het ook hebben over verhoudingen en schaal.

Vereenvoudiging voor het vertellen van verhalen

Nu je alle basisbeginselen kent, is het tijd om te leren hoe je het ontwerp terugbrengt tot de meest eenvoudige vorm om het verhaal dat je wilt vertellen over te brengen. Dit is vooral belangrijk bij het maken van een animatie.

Referenties verzamelen

Wees niet bang voor referenties! Je kunt niet alles ter wereld weten, dus ik gebruik altijd referenties voor mijn personageontwerpen. Laten we eens kijken hoe je referenties correct gebruikt.

Het schetsen van de schaatser

Tijd om de personages te creëren. Ik laat je zien hoe je begint met losse schetsen en hoe je contrast en variatie creëert in alle ontwerpen.

Kleur kan een verschil maken in al je kunstwerken. Ik leer je hoe je de schetsen kleurt en daarbij trouw blijft aan het moodboard. De kleuren worden doelbewust gekozen en ondersteund door de kleurenleer.

Kleuring

Het is tijd om een paar schetsen een stap verder te brengen en ze zo te maken dat je je kunt voorstellen dat dit personage over een scherm beweegt.

Rendering 1

19m

Rendering 2

Ik blijf je mijn beste tips en trucs laten zien voor het renderen van de personages. Hier kun je ze van dichterbij en in hun afwerking bekijken.

Om te beginnen leer ik je hoe je persoonlijkheid kunt verkennen. In deze stap is het essentieel om de unieke persoonlijkheid van het personage te laten zien door bewust hun gezichtsuitdrukkingen, poses en kostuums te verkennen.

Karakterverkenning 1

In dit tweede deel van de les laat ik je verder zien hoe je houdingen, gezichtsuitdrukkingen en zelfs kleding kunt gebruiken om een personage persoonlijkheid te geven.

Karakterverkenning 2

Het opzetten van de scène

Laten we een ideale compositie kiezen op basis van een pose-idee dat we hebben bedacht en een paar kleur- en lichtscenario's onderzoeken met behulp van referenties.

13m

Het karakter polijsten 1

Nu is het tijd om het personage te gaan renderen, waarbij we de basisprincipes in gedachten houden.

Hier laat ik je zien hoe je het personage kunt polijsten om het schetsmatig en losjes te houden.

Het karakter polijsten 2

Verlichting en laatste hand

In dit stadium ziet het personage er goed uit! Nu is het tijd om wat belichting toe te voegen met behulp van referentiemateriaal en eventuele laatste details die het ontwerp en de persoonlijkheid van het personage zullen verbeteren.

Module 3

Stap in de wonderlijke wereld van dierenpersonages met Félicie Haymoz, wiens ontwerpen films als [i]Fantastic Mr. Fox[/i] tot leven hebben gewekt. Met behulp van aquarel- en digitale technieken ontdek je hoe je dierlijke anatomie kunt combineren met menselijke eigenschappen, unieke kostuums kunt maken en charme en diepte kunt toevoegen aan elk wezen dat je creëert. Laat je fantasie de vrije loop!

15 lessen (2u 48m)

Materialen en uw verbeelding openen

In deze les bespreek ik welke materialen je nodig hebt om met waterverf te schilderen. Ook leg ik uit welke spelletjes onze hersenen spelen als we een afbeelding tekenen en/of bekijken.

Basisdierstructuur en beginselen van anatomie

Ik wil u een algemeen begrip van anatomie bijbrengen, zodat u die principes op uw ontwerpen kunt toepassen.

Van realisme tot een leuk personage: spring in het zwembad!

Aan de hand van referentiefoto's leren we observeren, het proces van vallen en opstaan. Ik laat je zien hoe ik een dier naar keuze met waterverf teken.

18m

Antropomorfe dieren

Hier zijn een paar voorbeelden van antropomorfe dieren waar ik van hou, van de fabels van Aesopus tot Zootropolis . Wat maakt ze zo aantrekkelijk? Wat is de symbolische betekenis van een specifiek dier? Laten we eens kijken naar verschillende niveaus van humanisering.

Laten we op jacht gaan en leren het dier in mensen te zien! Dit is meer een kwestie van aantekeningen maken en inspiratie opdoen.

De menselijke safari

Dit gaat allemaal over het vinden van inspiratie en het beantwoorden van de volgende vraag: hoe kies je het personage dat je gaat tekenen? Ik laat je ook zien hoe je je uitstelgedrag kunt overwinnen en beslissingen kunt nemen. Ik schrijf een beschrijving van mijn personage.

de brief

Kostuum en kleuren

Zowel kleuren als kostuums vertellen een verhaal. Laten we eens kijken hoe we ze kunnen toepassen om het personage uniek te maken.

Het gezicht tekenen: van realistisch naar persoonlijkheid toevoegen

In deze les gaan we het gezicht tekenen aan de hand van referenties, om er vervolgens persoonlijkheid en karakter aan toe te voegen: wenkbrauwen, ogen. Ook gaan we kijken hoe je de juiste balans vindt tussen dier en mens.

Het lichaam creëren en poseren

Met behulp van de kostuumreferenties die ik voor het personage heb gevonden, probeer ik drie verschillende ideeën voor kostuums en poses te bedenken. Ik teken elk idee en probeer het een losse tekening te houden, het draait hier om ideeën! Ik probeer elke pose expressiever te maken door na te denken over de richting van de lijnen in de tekening.

De definitieve tekening krijgen

Dit is de fase waarin we eventuele onvolkomenheden of fouten gladstrijken. Ik voeg ook de laatste details toe en bepaal hoe mijn definitieve tekening eruit moet zien.

De kleuren opruimen en blokkeren

Laten we Photoshop gebruiken om je personage op te schonen en de verhoudingen te controleren.

De kleuren opruimen en blokkeren

Dit is de fase waarin ik ga bepalen wat het kleurenpalet voor dit personage wordt. Ik gebruik een referentieafbeelding die ik heb verzameld tijdens het verzamelen van referenties. De kleuren in de referentieafbeeldingen moeten je echt aanspreken, zodat je die sfeer kunt overbrengen op het personage dat je creëert.

Schaduw en licht toevoegen

Nu is het tijd om het geheel te verduidelijken, te verfijnen en verdere nuances toe te voegen.

Laatste details toevoegen 1

Laten we nu texturen en een patroon aan de kleding toevoegen. In deze fase moeten we ook controleren of de algehele sfeer klopt.

Laatste details toevoegen 2

Terugkomend op de opdracht: we gaan ons personage in context plaatsen.

Vormen, emoties en synesthesie

Module 4

Ontdek de kracht van expressie met Tania Yakunova, wiens gedurfde, karaktergedreven illustraties wereldwijd een publiek hebben geboeid. Je ontdekt hoe eenvoudige vormen, schaal en beweging menselijke figuren kunnen veranderen in levendige persoonlijkheden. Ontdek met speelse oefeningen en een frisse kijk op anatomie hoe je je tekeningen kunt voorzien van emotie en charme die kijkers echt raken.

13 lessen (2u 27m)

In deze les vertel ik je over het project waar we in deze cursus aan gaan werken. Daarna deel ik mijn visie op karakterontwerp en leg ik uit hoe vormen ons kunnen helpen de emoties die in een tekening worden weergegeven, te voelen en te begrijpen.

Vormen en persoonlijkheden

Ik laat je nu een paar superleuke oefeningen en experimenten zien waarmee je gemakkelijk interessante personages kunt schetsen. Maar eerst leg ik uit welke hulpmiddelen ik gebruik om te schetsen, afhankelijk van waar ik mee bezig ben. De eerste oefening die we doen, dwingt je om de regels van de anatomie uit te dagen.

Vormen en persoonlijkheden

Hier laat ik je nog twee oefeningen zien. In de eerste leer je hoe je een personage creëert op basis van een abstract kunstwerk. Vervolgens zie je hoe je personages kunt invoegen binnen gedefinieerde en beperkte vormen.

13m

Dynamiek en beweging

Een manier om overtuigende personages te creëren, is door ze in beweging weer te geven. Hier laat ik je twee oefeningen zien die je zullen helpen dit idee te begrijpen en in je eigen werk toe te passen.

Een verscheidenheid aan karakters: lichamen en schalen

In deze les leer ik je hoe je verschillende lichaamsvormen kunt gebruiken om een divers en interessant publiek te creëren.

De keuze van kleuren

Nu gaan we het over kleuren hebben en ik zal een handige theorie met je delen die mijn kleurproces heeft veranderd en me heeft geleerd om kleuren bewuster te gebruiken.

Onderzoek en schetsen

Ik begin met te laten zien hoe ik op straat inspiratie zoek voor mijn personages en hoe ik verschillende ideeën schets.

Compositie, ritme en dynamiek

Nu ga ik aan een compositie voor mijn illustratie werken, waarbij ik personages uit mijn schetsboek kies en combineer. Daarbij leg ik uit hoe ik een compositie aanpak en ontwikkel, door middel van ritme en dynamische beweging.

Belettering en fijnafstelling

Soms voeg ik graag wat tekst toe aan mijn illustratie. In dit geval wil ik de naam van de stad toevoegen. Je zult zien hoe ik handlettering gebruik als een extra element van tekenen, en het laat samensmelten met de compositie. Zodra dat klaar is, importeer ik mijn schets in Procreate en verfijn ik de details om een verfijnde schets te krijgen.

Traceren en kleuren in Adobe Illustrator 1

In deze les laat ik je zien hoe ik mijn illustratie overtrek en inkleur in Adobe Illustrator. Voor het overtrekken gebruik ik de pentool en pas ik de originele schets naar eigen inzicht aan en verbeter ik deze. Vervolgens stel ik mijn palet met complementaire kleuren samen.

15m

Traceren en kleuren in Adobe Illustrator 2

Nu ik mijn palet heb, begin ik met het inkleuren van de illustratie en het maken van verschillende varianten, zodat ik later de variant kan kiezen die ik het mooist vind. Voordat ik verder ga, laat ik je zien hoe je controleert of je illustratie voldoende contrast heeft en of je vormen en lijnen goed gedefinieerd zijn.

Texturing in Adobe Photoshop

In deze les importeer ik mijn vectorillustratie in Adobe Photoshop en laat ik je zien hoe je texturen, schaduwen en andere leuke details kunt toevoegen om meer diepte te creëren.

Laatste puntjes op de i en exporteren

We hebben de laatste stap van het illustratieproces bereikt. Ik zal een paar details controleren en de laatste aanpassingen doen, zoals bijsnijden en kleurcorrectie. Tot slot leg ik uit hoe je je afbeelding kunt exporteren, zodat je hem met anderen en online kunt delen.

Module 5

Ontdek hoe je een simpele schets kunt omtoveren tot een levendig, levensecht personage met de begeleiding van Joel Santana. Joel staat bekend om zijn opvallende digitale schilderijen en deelt zijn volledige proces – van gescande lijntekeningen tot gepolijste illustraties – met behulp van de kracht van Adobe Photoshop. Ontdek hoe kleur, licht en textuur je tekeningen kunnen transformeren tot dynamische personages, klaar voor druk of scherm.

15 lessen (2u 38m)

Onze werkruimte en penselen

In deze les geven we je tips voor het inrichten van je werkruimte en gereedschappen, zodat je alles klaar hebt voor digitaal schilderen. Laten we beginnen.

Bolstudies - Kleur, Licht en Schaduwen

In deze les beginnen we met het bestuderen van bollen. We bespreken hoe nuttig deze oefening is en beginnen met kleur, licht en schaduwen.

Bolstudies - Aanpassingen

In deze les laat ik je zien hoe je de bollen die we in de vorige les hebben geschilderd, kunt aanpassen.

Bolstudies - Texturen en vervaging

In deze les laat ik je zien hoe je de bollen die je in de vorige les hebt geschilderd, kunt gebruiken om er texturen en subtiele vervagingseffecten aan toe te voegen om nog meer dimensie toe te voegen.

15m

Een moodboard maken en onze karakterschets importeren

In deze les leg ik uit hoe ik doorgaans mijn karakterschets scan of importeer. Ik leg ook uit wat een moodboard is en wat de voordelen ervan zijn in je creatieve proces.

Ons karakter maskeren

In deze les gaan we het hebben over het maskeren van de karakterschets. We bespreken het belang van deze fase en bespreken een paar manieren om dit te doen.

Ons karakter afvlakken

In deze les gaan we het hebben over iets dat 'flatting' heet. We beginnen met het kiezen van onze lokale kleuren en ik leg uit wat die zijn en welke beslissingen we nemen over onze kleurkeuzes.

Plaatsing van keylight definiëren

Deze les gaat over belichting. Er zijn veel manieren om belichting aan je personage toe te voegen, maar in deze cursus maken we die keuze al vroeg in het proces.

Waarden en kleur - Witte vacht

In deze les gaan we beginnen met het inkleuren van onze kleuren en we beginnen met het witte deel van de vacht van het gezicht en lichaam. Kleuren zijn de lichtheid of donkerheid van een kleur en dit is wat vorm, dimensie en contrast toevoegt.

Waarden en kleur - het pistool

In deze les gaan we beginnen met het aanbrengen van waarde en vorm in het wapen. We gaan verder met het leren hoe we intelligente inschattingen kunnen maken over waar ons licht moet landen.

Waarden en kleur - De vacht verfijnen

In deze les gaan we beginnen met het schilderen van textuur door eenvoudige penseeltechnieken te gebruiken en de lichte en donkere gebieden aan te brengen.

Lichten, schaduwen en texturen verfijnen - Handschoenen

In deze video gaan we een fotografische textuur voor de handschoenen gebruiken en hier ook wat roesteffecten aan toevoegen.

De afbeelding afronden - Laatste details, gloed en vervaging

Focussen op details, zoals bijvoorbeeld gloed en onscherpte, maakt het verschil. Laten we samen aan die details werken.

De afbeelding voltooien - Hooglichten en schaduwen

Naarmate de afbeelding bijna klaar is, gaan we de highlights en schaduwen extra benadrukken om de afbeelding echt tot leven te brengen.

De afbeelding voltooien - kleurbewerking en export

De laatste kleuraanpassingen voor de afbeelding. We bekijken 'kleur opzoeken' en een paar andere finishing touches. Ook het proces voor exportopties. We gaan het hebben over het converteren naar CMYK als we posters willen printen en over het opslaan voor internet als we ze willen plaatsen op Instagram of onze portfoliosites.

Geweldige ontwerpen ontstaan door het stellen van geweldige vragen. Als je het proces met je geest start en op zoek gaat naar geweldige ideeën die verder gaan dan alleen visuele informatie, is de kans veel groter dat je tot ontwerpen komt waar je trots op bent! In deze les onderzoeken we een paar manieren waarop je jezelf kunt voorbereiden op succes, nog voordat het tekenproces begint.

Module 6

Stel je eens voor dat je met je fantasie een heel personage kon vormen – tot en met hun verhaal, silhouet en ziel? Dat is precies wat Nicholas Kole je helpt te ontsluiten met Procreate. Aan de hand van zijn werk aan geliefde franchises zoals Sonic en Spyro laat hij je zien hoe je fantasypersonages vanaf de grond af ontwerpt en ruwe ideeën omzet in volledig uitgewerkte, onvergetelijke figuren.

19 lessen (4u 54m)

Een vraag stellen

Hoe bedenk je een idee waar je enthousiast van wordt? Ik heb ontdekt dat een van de beste hulpmiddelen voor personageontwerp een mindmap is, samengesteld uit woorden, losse schetsen en ideeën. Deze vormen een complete gereedschapskist vol bruikbare ideeën om op terug te vallen als ik vastloop. In deze les help ik je om je gedachtenstroom in kaart te brengen om je ontwerp te stimuleren.

Een mindmap maken

Een ander geweldig hulpmiddel in de gereedschapskist van een character designer is een goed moodboard! De onderzoeksfase is een belangrijke manier om jezelf uit je comfortzone te halen en frisse, gefundeerde ideeën in je ontwerpwerk te brengen. In deze les bespreek ik een aantal best practices voor het samenstellen van een nuttige verzameling referenties.

Een moodboard maken

Als je jouw ideeën in de miniatuurfase, in een slordige, kleine schets, duidelijk kunt overbrengen, ben je op weg om een geweldig karakterontwerp te creëren! De lege pagina kan intimiderend zijn, dus in deze les bespreken we een aantal oefeningen en denkpatronen die ik nuttig vind om die angst te overwinnen. Aan het einde hebben we een set schetsen die we gaandeweg kunnen verbeteren.

Miniatuurweergave 1

19m

Miniatuurweergave 2

Ik ga je nu een aantal schetsen laten zien die ik eerder heb gemaakt. Zo laat ik je zien op welke verschillende manieren je kunt experimenteren met de poses en kernelementen van de personages.

Stroom en actielijn

Een van de lastigste onderwerpen bij het ontwerpen van personages is de vloeiende vorm om een mooi eindresultaat te creëren. In deze les ga ik dieper in op de onzichtbare krachtlijnen die onder het oppervlak van een tekening werken om dat gevoel van vloeiendheid te creëren, en hoe je ze voor jezelf kunt laten werken.

19m

Streepjescodes en ladders

Een andere geweldige manier om meer dynamiek in je ontwerpwerk te brengen, is door je schetsen te bekijken vanuit het perspectief van patronen. Sterke ontwerpen hebben vaak een aangename mix van vormen van verschillende groottes in een ritme dat lijkt op het onregelmatige patroon van een barcode, in plaats van de voorspelbare eentonigheid van een ladder. In deze les onderzoeken we wat dat betekent en hoe je het in je eigen werk kunt zien.

We zijn bijna klaar voor kleur! Maar om succesvol te zijn, moet je de schets verfijnen om al je ontwerpbeslissingen te verduidelijken, zelfs de kleinste details. Elk klein element in elk ontwerp biedt de mogelijkheid om jezelf af te vragen: zou dit kleine stukje specifieker kunnen zijn en beter het verhaal van het personage in de wereld waarin het leeft kunnen vertellen? In deze les beantwoorden we die vragen en bereiden we ons voor op de kleur.

De schets aanscherpen 1

In het tweede deel van deze les ga ik verder met het verfijnen van de details van mijn schets, waarbij ik me concentreer op haar klompen, cape, knopen en meer. Het doel is om lijntekeningen te maken die dicht bij het uiteindelijke beeld komen, maar dit hoeft niet perfect te zijn!

De schets aanscherpen 2

Nu ga ik aan de slag met de rekwisieten! Zodra ik de skeletvorm van de staf heb vastgelegd, ga ik de details verfraaien en de vorm verfijnen. Aan het eind heb ik een afgewerkte lijntekening die klaar is voor de kleurfase!

De schets aanscherpen 3

De techniek die ik gebruik om de kleuren van een ontwerp op te bouwen, is het gebruik van laagmaskering. Omdat dit lastig kan zijn en strategisch denken vereist, leg ik je in deze les de basisprincipes van maskeren uit en laat ik zien hoe ik begin met het aanbrengen van kleur.

Maskeren 1

Nu ik het algehele silhouet klaar heb, en de grotere vormen heb geblokkeerd en in aparte lagen heb verdeeld, ga ik aan de slag met het definiëren van de preciezere vormen.

Maskeren 2

13m

Kleurstrategie en harmonie 1

Kleur is niet alleen mooi, maar ook nuttig! In deze les leg ik uit hoe je de verschillende contrastprincipes (waarde, verzadiging, complementair contrast en temperatuur) kunt toepassen om het oog door je ontwerp te leiden.

18m

Kleurstrategie en harmonie 2

Zoals het er nu voor staat, legt mijn stuk nog niet de nadruk die ik voor ogen had. De kleuren zijn overal en moeten uniform zijn. Om dit aan te pakken, zal ik het kernaspect van mijn personage selecteren waar alle andere elementen omheen moeten draaien, en de kleuren daarop aanpassen.

15m

Harde en zachte schaduwen 1

Een van mijn favoriete onderdelen van het hele proces is het schilderen van de schaduwen. In deze les beginnen we met renderen en verkennen we de verschillen tussen soorten schaduw, en hoe ze gebruikt kunnen worden om de illusie van licht en volume te creëren.

Harde en zachte schaduwen 2

Laten we even kort de theorie doornemen! Ik zal het verschil tussen vormschaduw en slagschaduw schetsen en je laten zien hoe je dit in de praktijk kunt brengen door de genoemde regels op mijn personage toe te passen.

Een subtiel element dat een ontwerp tot leven kan brengen, is ambient occlusion. Deze les laat zien hoe ik de diepste schaduwen gebruik om een driedimensionaal gevoel te creëren in het eindresultaat.

Omgevingsocclusie

Nu de kleur is aangebracht en de schaduwen zijn geschilderd, zijn we bijna klaar! In deze les laat ik je een paar kleine tips en trucs zien die ik gebruik om het eindresultaat levendig en helder te maken.

Afwerkingen 1

Door de schaduwkleuren aan te passen, een vleugje randverlichting en de laatste laagjes nagellak toe te voegen, kun je de elementen die mogelijk verloren zijn gegaan, naar voren halen. Het is tijd om je ontwerp een opvallende touch te geven!

Afwerkingen 2