Specialisatie in portrettechnieken: traditioneel tot digitaal

De eigenschappen van licht en schaduw leren door een bol te tekenen

In deze les laat ik je zien hoe je een bol tekent en hoe je de materialen het beste kunt gebruiken om snel resultaat te behalen.

Methoden voor het controleren van nauwkeurigheid 1

In deze les leer je methoden om de nauwkeurigheid van portrettekenen te verbeteren. We behandelen het gebruik van rechte lijnen om een 'omhulsel' te vormen, het abstract visualiseren van vormen en het controleren van horizontale en verticale relaties. Je oefent ook met het trianguleren van herkenningspunten en het stap voor stap verfijnen van details voor een betere precisie.

Methoden voor het controleren van nauwkeurigheid 2

In deze les verfijn je je portrettekening door vormen te vereenvoudigen, onnodige lijnen te gummen en je potlood te slijpen voor meer precisie. We verkennen verschillende soorten randen en gebruiken arceringen om schaduwen te definiëren. Je oefent ook met het controleren van verhoudingen met verticale en horizontale verhoudingen en het corrigeren van hoeken voor een grotere nauwkeurigheid.

De pose opzetten en de rechte lijnblokkade starten

In deze les bespreek ik de belangrijkste overwegingen bij het bepalen van een pose en belichting voor een portret. Vervolgens bepalen we de verhoudingen met een rechte lijn van het hoofd.

Verduidelijking van de Block-in

In deze les laat ik je zien hoe je de ruwe, rechte lijn kunt verfijnen tot een meer gedefinieerde tweedimensionale weergave van het hoofd.

Schaduwen inmasseren en het papier kleuren

In deze les begin ik met het werken met toon en laat ik zien hoe je schaduwvormen en halftonen kunt creëren met behulp van pastelkrijt, een penseel en een papieren handdoek.

Het samenvoegen van de lichten door de “mist”

In deze les gebruiken we verschillende soorten gummen om de lichte vlakken van het gezicht vast te leggen door in het getinte papier te gummen.

Het in kaart brengen van de middentonen en het lichte gebied 1

In deze les verfijn ik het portret door grotere vormen op te delen in kleinere, specifiekere vlakken. Met mijn 2H- en 2B-potloden ontwerp ik vormen binnen de middentonen en lichtvlakken, waarbij ik de vlakveranderingen overdrijf voor de duidelijkheid. Deze aanpak helpt me structuur op te bouwen vóór het blenden, terwijl ik ook de expressie en de rand verfijn.

Het in kaart brengen van de middentonen en het lichte gebied 2

In deze les verfijn ik het portret door de neus en wangen te definiëren met eenvoudige vormen. Ik gebruik 2H- en 2B-potloden, wissel indien nodig, en gebruik mijn gum voor de highlights. Ik concentreer me op het balanceren van licht en schaduw, zodat het portret een geheel vormt. Vervolgens verfijn en voeg ik deze vormen samen.

Beeldhouwen van plat naar vorm 1

Ik begin met het focussen op een specifiek gebied, zoals het oog en het voorhoofd, om de standaard te zetten voor de rest van het portret. Met mijn potloden verfijn ik de vormen en creëer ik vloeiende overgangen met behoud van details. Geleidelijk aan laat ik de vormen in elkaar overvloeien, waarbij ik realisme en artistieke interpretatie in balans breng.

Beeldhouwen van plat naar vorm 2

Ik gebruik mijn 8B-potlood om de schaduwrand te verzachten, waardoor het lijkt alsof de vorm draait. Door langs de vorm te arceren, versterk ik de diepte. Ik maak ook delen donkerder voor contrast en pas de highlights aan, zodat het oog centraal blijft staan. Tot slot gebruik ik een paletmes voor donkerdere tinten in de achtergrond en het haar, om licht en schaduw in balans te brengen.

Tips voor uw voltooide kunstwerk

In deze les deel ik een aantal tips over hoe je het beste voor je voltooide kunstwerk kunt zorgen.

Toepassing op andere media

In deze les leer je hoe ik mijn tekenkennis toepas op olieverfschilderijen.

Module 3

Ontdek hoe je traditie en experiment kunt combineren terwijl Dan Thompson zijn unieke visie op portrettekenen naar het leven deelt. Met behulp van grafiet verken je de menselijke vorm door middel van structuur, vlakken en morfologie. Zo creëer je expressieve portretten die precisie combineren met perceptie en de tijdloze erfenis van het modeltekenen op een gedurfde, eigentijdse manier eren.

24 lessen (5u 34m)

Materialen en gereedschappen

In deze les bereid ik je voor op de nodige voorbereidingen om te beginnen met tekenen door een reeks potlood- en papiergradaties vast te stellen. Ik leg uit waarom ze voor deze cursus zijn geselecteerd en laat je zien hoe je ze goed gebruikt en onderhoudt.

In deze les zal ik verder ingaan op wat een planair portret is. Ik kijk terug in de geschiedenis en beoordeel hoe dit systeem zich heeft ontwikkeld en is uitgegroeid tot een systeem dat het gebruik van structurele vormen – dozen, trapeziums en blokken – bevordert om de menselijke figuur te interpreteren.

Wat is een vlak portret?

Een eenvoudig blok tekenen: een les in structuur

Het is tijd om de kennis die je tot nu toe hebt opgedaan in de praktijk te brengen door de concepten van bloktekenen in een aantal praktische toepassingen te gebruiken. In deze les laat ik je zien hoe je een blok tekent vanuit directe observatie. Dit bereidt je voor op het vormgeven van het hoofd in de ruimte. Hiervoor heb je een vel papier en een paar vrij harde grafietpotloden (F of HB) nodig.

Het hoofdblok tekenen

Hierna leg ik de gebruikelijke verhoudingen uit die je op het hoofdblok moet toepassen om een beter beeld te krijgen van de aanwezigheid ervan in een tekening.

De trapezium tekenen: een les in tapsheid

In deze les bespreek ik het fenomeen taps toelopen en de impact ervan op de vorm, met name op "blokkerige" vormen. Dit is erg belangrijk om te begrijpen bij het tekenen van portretten. In het menselijk hoofd loopt het gezicht taps toe en loopt de rug naar buiten uit.

Optische informatie 1

In deze les laat ik je zien hoe je optische informatie kunt ordenen tot een effectieve tekenstrategie. Om dit proces te starten, leg ik uit hoe ik de scène voorbereid om te tekenen. Een belangrijk aspect van je omgeving is licht. Dit onderdeel is cruciaal voor het definiëren van de vlakken van het hoofd. Het is dus cruciaal om hier goed over na te denken. Wordt het intens of zacht? Produceert het dramatische schaduwen? Of juist meer diffuus? Het is tijd om te ontdekken wat voor jou werkt! Zodra je alles hebt opgesteld, is de volgende stap het schetsen. Om je te begeleiden, zal ik modelleren hoe je de observatietekening start door de referentiepunten te bepalen, markeringen rond de werklijn te schetsen en de algemene contouren van je model te destilleren.

18m

Optische informatie 2

Deze les is een initiatie in het verdelen van licht en donker, waarbij ik de terminatorlijnen introduceer. Hier leer je hoe je met dit aspect omgaat om de basis van je ontwerp te leggen: de configuratie. Ik zal ook enkele van mijn verfijnde systemen toelichten, waaronder de vaste, invariabele coördinaten, triangulatie en meer.

20m

Optische informatie 3

De volgende stap gaat over het creëren van vormen. De sleutel tot dit proces is het creëren van donker en licht. Voor deze fase heb je een gereedschap nodig dat de blending stone wordt genoemd. Als je niet bekend bent met dit gereedschap, laat ik je hier zien hoe je het gebruikt.

Het is nu tijd om de eerste fase van het tekenproces af te ronden: het is het einde van het begin! Hier zal ik mijn proces tot nu toe evalueren. Je leert de wereld te beoordelen vanuit een artistiek perspectief, door naar vormen te kijken.

Optische informatie 4

Tonale informatie 1

Nu we de basisprincipes hebben vastgesteld – de scène, het gebaar, de verhoudingen en de vormen – zal ik in deze les laten zien hoe je het toonbereik van het stuk op een zeer voorgeschreven manier kunt uitbreiden, zodat je de tekenmethode die ik demonstreer gemakkelijker kunt begrijpen. Ik laat je zien hoe je het bereik kunt beheersen om textuur en tonaliteit te creëren. Tijdens dit proces leer je hoe je met de pagina kunt interacteren.

Vervolgens introduceer ik de perspectieftechniek van verkorting. Je zult zien hoe ik diepte creëer – alsof de 2D-tekening de ruimte in verdwijnt – door de waarden te verlagen. In deze fase concentreer ik me op de twee massa's onder en boven het gezicht. De volgende fase is om aan de slag te gaan met het licht, wat ik de "complexion value" noem.

Tonale informatie 2

Nu is het tijd om de meest uitdagende waarde aan te pakken: het donkerste licht. Dit is de waarde die op het punt staat een schaduw te worden, maar toch als licht wordt beschouwd.

Tonale informatie 3

Goed gedaan! We zijn nu in de laatste fase van deze tekenoefening. Nu laat ik zien hoe je de laatste details aan je waardebepaling kunt aanpassen.

Tonale informatie 4

De schematische tekening 1

In deze les voeg ik een tweede, structurele tekening toe. Ik noem dit de "schematische tekening". Het doel van deze tekening is om je te helpen de observatieschets te beoordelen. Om te beginnen zal ik verschillende lijnen aangeven om de actie van het model te imiteren.

20m

De schematische tekening 2

Verwijzend naar Vanderpoels planaire constructie, zal ik hier de vlakken van mijn portret blijven onderscheiden door het hoofdvlak van Kathryns gezicht te tekenen. Zodra de architectonische – of schematische – schets klaar is, zal ik laten zien hoe ik de nuttige observaties ervan kan toepassen op het portret.

20m

De schematische tekening 3

Nu ga ik het portret verder verfijnen volgens de schematische tekening, waarbij ik me richt op de details die het portret een gevoel van projectie geven.

Interpretatieve waarden 1

Vervolgens leer je hoe je toonwaarden kunt interpreteren aan de hand van de schematische tekening, zodat je vorm en ruimte kunt analyseren. Mijn aandacht zal gericht zijn op het illustreren van het gebruik van waarde om specifieke oppervlakken van het hoofd in de ruimte te zoeken en te beschrijven.

10m

Interpretatieve waarden 2

Ter afsluiting van deze eenheid zal ik een model maken van hoe de belangrijke herkenningspunten binnen de tonale verdeling kunnen worden vastgesteld door vergelijkingen te blijven maken tussen de waarnemingstekening en de schematische tekening.

Experimenteren in het hoofd 1

In deze les ga ik verder met het verkennen van oppervlaktekenmerken. Net als voorheen raadpleeg ik mijn schematische tekening om de lange, observerende tekening te navigeren. Deze keer ga ik echter niet experimenteren met de waarde, maar dieper in op het schema. Door mijn begrip hiervan te vergroten, kan ik de grenzen van mijn waarde nog verder verleggen!

Experimenteren in het hoofd 2

Hier ga ik verder met het tekenen van elementen uit mijn observatieportret om de schematische schets vorm te geven, en transformeer ik deze geleidelijk van een meer voorgeschreven weergave naar een idiosyncratische en persoonlijke schets. Ik concentreer me eerst op de neusbeenstructuur, vervolgens op de top en vervolgens op de lippen.

Experimenteren in het hoofd 3

Laten we nu naar een ander deel van het hoofd gaan: de ogen en de kassen.

Experimenteren in het hoofd 4

In deze fase van het tekenproces zal ik wat tijd besteden aan het verfijnen van de accenten.

Experimenteren in het hoofd 5

Vervolgens wil ik de uitstraling van het portret benadrukken door de opvallende lichaamsdelen, zoals de oren, te verfijnen en highlights toe te voegen.

Experimenteren in het hoofd 6

Ter afsluiting zal ik het laatste element van mijn portret uitwerken: het haar.

Gereedschappen en materialen

Module 4

Laat Daniel Segrove je laten zien hoe je realisme en abstractie in een opvallende harmonie kunt combineren. Beginnend met gezichtsverhoudingen en gedetailleerde gelaatstrekken, doorbreek je vervolgens de gevestigde orde en voeg je emotie en energie toe met gedurfde mixed media zoals acrylverf, oliepastels en kleurpotloden. Dit is portrettekenen met een twist: expressief, kleurrijk en uniek, helemaal van jou.

14 lessen (2u 48m)

In deze les bespreek ik de materialen voor de cursus, de merken die ik gebruik en waarom, en de sterke en zwakke punten van elk medium.

Technieken en oefeningen met oliepastel en grafiet

Ik laat een aantal technieken en oefeningen zien, zodat je beter bekend raakt met de stof.

Technieken en oefeningen met oliepastel en grafiet

Ik zal de juiste manier laten zien om het potlood vast te houden bij het renderen, de zogenaamde "kunstenaarsgreep". Vervolgens laat ik zien hoe je met oliepastel door middel van wisselende druk en toepassingen een dikke of transparante textuur kunt creëren.

Je eigen unieke stijl vinden

Hier leg ik uit hoe je door middel van verschillende invloeden waar je van houdt, je eigen unieke stijl kunt vinden en hoe je hun werk kunt combineren om je eigen stijl te creëren.

Een juiste referentiefoto kiezen

In deze les leg ik je uit hoe je de juiste referentiefoto voor je portret kiest.

Methoden voor basisgezichtsverhoudingen

Nu gaat u een oefening doen die cruciaal is om te begrijpen hoe u uw gezichtskenmerken op de juiste manier kunt positioneren en tekenen.

Eerst leer je de verhoudingen van het gezicht en hoe de plaatsing van de gezichtskenmerken zich tot elkaar verhoudt.

Portretstructuur 1

18m

Portretstructuur 2

Ik laat je zien hoe ik teken, totdat ik het gevoel heb dat de structuur naar mijn zin is.

Belangrijke waarden blokkeren

Nu ga ik je de methoden voor het renderen van gezichten leren, waarbij je waarden als schaduwen, highlights en overvloeien toepast.

Meng- en detailleringstechnieken

Je leert rendertechnieken zoals het schaduwen en mengen met grafiet om een vloeiende en realistische vorm te creëren.

Abstractie van het gezicht 1

Nu zijn we aangekomen bij mijn favoriete onderdeel van het proces: het abstraheren van het gezicht. Dit is waar je het kunstwerk unieker maakt, passend bij je eigen stijl en smaak.

Abstractie van het gezicht 2

Hier ga je de oefening die je nu op de echte tekening hebt gedaan, uitvoeren. Je bouwt de texturen op, voegt kleuren toe, tot je tevreden bent met het resultaat.

Laatste wijzigingen, toevoegingen en tips

In deze les ga je kijken naar het werk dat je tot nu toe hebt gedaan en bedenken of er nog aanvullingen nodig zijn.

Je fysieke kunst verplaatsen naar de digitale wereld

Als je tevreden bent, maak dan een foto van je werk en zorg ervoor dat het zo veel mogelijk lijkt op hoe het er in het echt uitziet. Dit kan betekenen dat je de foto moet bewerken om hem meer op het kunstwerk te laten lijken.

Module 5

Vier kracht, schoonheid en emotie met portretten, terwijl Amy Pearson haar kenmerkende manier deelt om vrouwen met kracht en gratie te illustreren. Door potlood, aquarel en digitale tools te combineren, ga je van schets naar gepolijste kunstwerken en ontdek je hoe analoge texturen en Photoshop-magie samenkomen om portretten te creëren die echt boeien.

14 lessen (2u 32m)

Materialen

Deze module vormt een introductie tot alle tools die ik in deze cursus demonstreer.

Inspiratie en onderzoek vinden

Hier leggen we uit hoe u online inspiratie en referentiemateriaal kunt vinden.

Photoshop-bewerking

Zodra we onze referenties hebben verzameld, laat ik je in deze les zien hoe je Photoshop kunt gebruiken om de referentiefoto van je portret voor te bereiden.

Basistechnieken voor waterverf / Waterverf begrijpen

In deze les wil ik je laten zien hoe je waterverf kunt gebruiken om markeringen aan te brengen.

Ruw schetsen in Photoshop

De eerste stap is het voorbereiden van een collage in Photoshop om de lay-out van de illustratie te ontwerpen. Laten we eens kijken hoe.

In deze fase concentreren we ons op het maken van een nauwkeurige omtrek met behulp van een lichtbak of raster. Om dit te bereiken, laat ik je zien hoe je de omtrek van het gezicht voor de potloodtekening kunt overtrekken met behulp van een lichtbak.

De omtrek volgen

Gedetailleerde potloodtekening

Hier gaan we een gedetailleerde en realistische potloodtekening maken.

Eerst behandelen we de decoratieve elementen rondom ons portretontwerp. De manier om dit te doen is door decoratieve elementen te schetsen met calqueerpapier. Laten we eens kijken hoe.

Decoratieve elementen

Nu we de decoratieve elementen hebben geschetst, kunnen we de details in het kunstwerk aanbrengen met behulp van een aantal basis Photoshop-hulpmiddelen.

Werken in Photoshop 1

Dit is het laatste deel van de les over het werken met tekeningen in Photoshop.

Werken in Photoshop 2

Andere items bewerken en toevoegen 1

We ronden het eerste deel van de postproductiefase af door alle handmatig gegenereerde elementen met behulp van digitale technieken te combineren.

Andere items bewerken en toevoegen 2

Met deze screencast ronden we zowel de les als de unit af.

Aanbevelingen voor Fine Art Printing

In deze les wil ik graag mijn aanbevelingen en tips met je delen voor het afdrukken van je kunstwerk.

Laatste puntjes op de i

We gaan het hebben over een aantal ideeën waar u rekening mee kunt houden bij het handmatig afwerken van uw afdrukken met behulp van bladmetaal.

In deze les bespreek ik de materialen die we nodig hebben voor de cursus. Je gaat materialen verzamelen en ermee experimenteren.

Module 6

Laat je handschrift deel uitmaken van het kunstwerk terwijl Sarah King je laat zien hoe je typografie kunt verweven met portretillustraties. Van doordacht onderzoek tot de laatste bewerkingen in Photoshop, je ontdekt hoe woorden en gezichten naast elkaar kunnen bestaan – en voegt diepte, verhaal en ritme toe aan je composities op manieren die persoonlijk, expressief en echt origineel aanvoelen.

10 lessen (1u 31m)

Materialen

Tekentechnieken en oefeningen

Laten we een paar tekenoefeningen doen om een beetje op te warmen. Het is een heel eenvoudige oefening, maar het zal je helpen het hele proces dat we in deze cursus behandelen te begrijpen.

Tekst en afbeeldingen zoeken en vinden

In deze les wil ik je laten zien hoe je onderzoek doet naar tekst en afbeeldingen voor onze typografische illustratie. Er zijn een paar dingen die ik je wil meegeven tijdens je onderzoek.

De sjabloon maken

Wat bedoel ik met een sjabloon? En hoe maak ik die aan?

Nummering en voorbereiding van de sjabloon

Dit lijkt misschien een voor de hand liggende stap, maar het is een heel belangrijke. Het is eigenlijk een fundamenteel onderdeel van mijn techniek. Laten we eens kijken waarom we de sjabloon moeten nummeren.