Specialisatie in Professioneel Scenarioschrijven voor Film

Een film analytisch bekijken?

Als toekomstige scenarioschrijvers gaan we films analytisch bekijken om de premisse, de basisstructuur en de manier waarop de schrijver zijn verteltechnieken heeft gebruikt, te achterhalen.

Het idee

We beginnen met het zoeken naar een duidelijke, beknopte en werkbare definitie voor het idee van onze film. In deze les laat ik je zien hoe je die kunt vinden.

16m

Karakters

Ten slotte is het tijd om interessante en effectieve personages te creëren. We zullen ook de relaties tussen hen definiëren.

In deze les beginnen we met het creëren van de basisstructuur van het verhaal. We richten ons hierbij op de introductie van personages, het plotpunt van het verhaal en de eerste wending.

Eerste daad: de aanpak

Tweede bedrijf: ontwikkel middelpunt en tweede draai

Hierna ga ik je leren hoe je de tweede act van de film schrijft. Deze is de langste en meest complexe van allemaal. Hierin werken we de conflicten uit die in de presentatie zijn geschetst.

Derde bedrijf: climax en ontknoping

Tot slot laat ik je zien hoe je het beste de derde en laatste act van je film schrijft, van het creëren van een climax tot het bedenken van een werkende ontknoping.

Narratieve elementen: gezichtspunt, tijdelijkheid en ruimte

In deze les ga ik in op het perspectief en het begrip tijd en ruimte waarin wij willen dat ons verhaal zich afspeelt.

Laten we nu schrijven. We geven literaire vorm aan een korte synopsis die de plot van de film helder en overzichtelijk weergeeft.

De plotsynopsis

Tot slot leer ik je hoe je het creatieve universum definieert dat bij elk project hoort. Visuele en narratieve referenties kunnen ons helpen om zowel aan onze film te werken als deze aan anderen te presenteren.

Visuele referenties

Een project singulariseren: stijlmarkeringen

In deze les laat ik je een aantal hulpmiddelen zien waarmee je jouw project uniek en persoonlijker kunt maken.

Hoe het project te verkopen?

Tot slot leg ik uit wat er met het document moet gebeuren als we het af hebben. Ik leg de verschillende opties uit, van hoe je het verder kunt schrijven tot de mogelijke commerciële verkoop.

Module 3

Ontdek samen met Daniel Tubau een essentiële tool om te voorkomen dat je ideeën onderweg verloren gaan. Met behulp van het stapsgewijze overzicht leer je je verhaal stap voor stap vorm te geven, met helderheid en doelgerichtheid. Een eenvoudige maar krachtige techniek om je gedachten om te zetten in scripts die echt werken.

12 lessen (1u 29m)

Wat is een stappenplan?

In deze les leg ik uit wat een script is en hoe een scenarioschrijver werkt. We bespreken ook het doel van de stapsgewijze opzet die je in deze cursus leert ontwikkelen.

Zoek een verhaal om te vertellen

Om een stapsgewijze opzet te maken, moet je eerst iets vinden om te vertellen. Zit je vast aan ideeën? Geen zorgen; in deze les leer ik je een paar trucjes om ze te vinden. Ik laat je zien hoe ik een idee vind om te beginnen met het maken van de stapsgewijze opzet.

Maak van het verhaal een verhaal

Hetzelfde verhaal kan op veel manieren verteld worden, daarom moeten we onderscheid maken tussen een verhaal en een narratief. Het eerste wat we moeten doen, is kiezen wat we willen vertellen. Aan het einde van deze les is je verhaal een eerste samenvatting van je narratief geworden, die je kunt gebruiken om de stappen te schetsen.

Ontwikkel het stappenplan

In deze les beginnen we met het schetsen van de stappen. Laten we snel en zonder angst te werk gaan. Nu is het belangrijkste om vooruit te gaan en je geen zorgen te maken over de vraag of je het wel goed doet: fouten maken is toegestaan en bovendien sterk aanbevolen.

Overzicht verbeteren en creatieve blokkades overwinnen

We beginnen nu een stapsgewijze opzet te krijgen. Laten we nu proberen het van begin tot eind af te ronden, zelfs als we het verkeerd doen, want nu gaan we leren hoe we dingen verkeerd kunnen doen. Aan het einde van deze les heb je je eerste stapsgewijze opzet, zelfs als het een slechte is!

Perfectionisme in de beginfase van het maken van een stappenplan (en zelfs een script) kan onze ergste vijand zijn. Je kunt het beter verkeerd doen. In deze les leg ik uit hoe je het verkeerd kunt doen.

Doe het verkeerde

Uw overzicht van begin tot eind maken

Het is erg belangrijk dat je je outline zo snel mogelijk van begin tot eind afrondt, tenminste in een onvolmaakte eerste versie. In deze les leg ik uit waarom.

De kijker is de hoofdpersoon van je script

Een van de grootste fouten die een scenarioschrijver kan maken, is niet aan de kijker denken, zich alleen richten op wat er met de personages gebeurt en vergeten dat het belangrijkste in een script is wat er met de kijker gebeurt. In deze les leer ik je hoe je je in de schoenen van je publiek kunt verplaatsen en kunt nadenken over de impact die je op hen kunt hebben.

15m

Verhalende trucs en technieken

In deze les verdiepen we ons in verhaalstappen en begrijpen we hoe ze vele doelen kunnen dienen en allerlei functies in de structuur kunnen vervullen. Door ze te gebruiken, wordt je verhaal interessanter en complexer.

Een scenarioschrijver moet sequentieel denken, dat wil zeggen in blokken die met elkaar verbonden zijn. Daarom moeten we onze manier van vertellen veranderen en niet meer doorlopend, maar in segmenten denken. In deze les leg ik je uit hoe.

Achtereenvolgens denken

Visueel denken

Vervolgens ga ik het hebben over een andere eigenschap van een goede scenarioschrijver: het vermogen om audiovisueel te denken. Je moet denken in beeld (bewegend) en geluid. Laten we deze manier van denken toepassen op het script.

Van het stappenplan tot het script

Nu je een overzicht hebt van de stappen en deze hebt doorgenomen met de kijker en de sequentiële en audiovisuele taal in gedachten, kun je vol vertrouwen beginnen met het schrijven van je script. Zo doen professionele scenarioschrijvers het, vooral in de televisiewereld, waar ze week na week nieuwe scripts moeten schrijven.

Module 4

Met Julio Rojas als je partner ontdek je hoe je dat idee dat in je hoofd rondspookt, kunt omzetten in een solide, verhalend krachtig verhaal. Met behulp van zijn 'Script Folder'-methode begeleidt hij je bij het structureren en tot leven brengen van je verhalen, met praktische tools en een uniek perspectief op het creatieve proces.

25 lessen (4u 45m)

Kiezen wat te tellen

In deze les bespreek ik mijn methode om een idee, een anekdote en een verhaal met de potentie om verteld te worden, te verwerpen. Ik laat je ook zien hoe ik dit toepas op het speelfilmproject dat ik tijdens de cursus ontwikkel.

Ik vertel je hoe belangrijk het is om de soorten en classificaties van verhalen te begrijpen, zodat je de specifieke elementen begrijpt die in jouw verhaal aan bod moeten komen.

De soorten verhalen

In deze les zal ik je leren wat de plot werkelijk is, hoe je het uit een verhaal kunt halen en waarom het zo belangrijk is.

Het basisargument

In deze les leer ik je de theorie van vertellers en standpunten aan de hand van een terminologie die ik gebruik om schrijven minder verwarrend te maken. Ik deel ook enkele overwegingen voor het componeren van situaties vanuit een specifiek standpunt.

Verteller en standpunt

Inzicht in de structuur die de plot van een verhaal vormt, is een waardevolle leidraad voor het ontwerpen van de structurele elementen van een script. In deze les beschrijf ik enkele belangrijke elementen waaruit de structuur bestaat, zodat ze gebruikt kunnen worden om een verhaal een nieuwe vorm te geven.

De grote tekening

20m

Het script als systeem

In deze les leg ik je uit waarom een scenario een organisch systeem is en hoe de verschillende elementen in het verhaal op een functionele en geïntegreerde manier met elkaar interacteren.

fysiek universum

In deze les leer ik je wat de fysieke wereld van een film is en hoe belangrijk de omgeving is voor het vertellen van een verhaal.

Ik leer je hoe belangrijk objecten in een script zijn en hoe deze kleine, bijna onzichtbare elementen belangrijke dragers van verhalende informatie zijn.

Narratieve objecten

Personages zijn het belangrijkste element van het systeem. Ik zal je laten zien hoe ze ermee omgaan en hoe elk personage meerdere rollen tegelijk vervult.

Karakter I

In deze les kijken we hoe belangrijk het is om te werken aan de verschillende soorten emotionele kernen en hoe ze een personage vormgeven.

Karakter II

De gebroken pijl: vectoren

In deze bespreek ik – de belangrijkste dynamiek in een scenario. Je ook over zoals dramatische progressievectoren .

In deze les zal ik de belangrijkste verteltechnieken beschrijven, zoals tijdsveranderingen, de tegenklok , de spanning , de verrassing en het planten , enzovoort.

Verhalende apparaten

Weersverandering

In deze les laat ik je zien hoe je de filmduur van een film kunt aanpassen met behulp van hulpmiddelen zoals flashback , flashforward , mockups en flashSide .

Tijdrit en anekdote

In deze les laat ik je zien hoe je tijdvervorming, anekdote, verrassing en spanning kunt gebruiken om de subjectieve perceptie van je verhaal te veranderen. Ook zul je zien hoe ze met emotie spelen.

In deze les vertel ik je over het concept van dissociatie en hacks om elementen te recombineren en zo memorabele situaties te genereren.

Harmonische dissociatie

Narratieve eenheden

Ik zal je leren wat een verhalende eenheid is en wat de verschillende mogelijkheden ervan zijn: scène , sequentie , fase , handeling . Ik zal je de regels ervan laten zien, de meest voorkomende typen en bepaalde hacks om er een te schrijven.

De scène en zijn structuur

In deze les bespreek ik de scenariocel: de scène . Ik leg je uit hoe de anatomie ervan is en waarom het, net als een cel, de structurele bouwsteen van het systeem is.

De reeks en zijn structuur

Ik zal je leren wat een verhalende is, de verschillende mogelijkheden ervan, de meest voorkomende en om ze te schrijven.

Verhalende eenheden combineren

In deze les laat ik je zien wat er gebeurt als je verhalende eenheden combineert, en hoe die keuze de dynamiek van het verhaal verandert en geassocieerd wordt met bepaalde genres.

Plotformaten

In deze les leer ik je alle opmaakvormen waarin je je argument kunt uitdrukken, zodat je weet hoe je ze in je schrijfproces kunt gebruiken.

Logline, verhaallijn en synopsis

In deze les zal ik je de bijzonderheden van de logline , de verhaallijn en de synopsis vertellen, en ik zal je laten zien hoe ik ze gebruik als leidraad om belangrijkheid te definiëren bij het schrijven.

Het overzicht en de behandeling

Ik zal je leren wat een script outline is en hoe je die bouwt. Ook geef ik je de sleutels tot het bouwen van misschien wel de belangrijkste fase in de ontwikkeling: de treatment .

In deze les leer ik je wat objectief inhoudt. We bekijken de vijf onderdelen van een script en de regels van .

Het scriptformaat

In deze les laat ik je zien hoe je een scène schrijft in scenarioschrijfsoftware zoals Final Draft en welke regels je niet mag vergeten, ongeacht welk programma je gebruikt.

Schrijfhulpmiddelen

Nu we de scriptmap compleet hebben, laat ik je zien hoe ik het creatieve proces ermee beheer. Je zult zien hoe nuttig het kan zijn!

De scriptmap beheren

Welk verhaal willen we vertellen?

Module 5

Stel je een verhaal voor dat groeit als een boom: met sterke wortels en vrije takken. Zo werkt Alejandra Moffat. Ze laat je zien hoe je een solide basis voor een korte film creëert en onderzoekt conflicten, personages, thema's en structuren waarmee je vrij en diepgaand kunt schrijven, zonder de weg kwijt te raken.

12 lessen (2u 46m)

Eerst leg ik uit hoe observatie ons kan helpen personages en acties te vinden die ons interesseren. Vervolgens, door je brainstormsessie te bekijken, beginnen we met het definiëren van het verhaal dat je wilt ontwikkelen. Ik leg uit hoe schrijven draait om het verbinden van ideeën en hoe structureren draait om het creëren van een universum dat die verbinding in stand houdt.

De aard van een idee onderscheiden

Voordat we verdergaan met de ontwikkeling van onze verhalen, moeten we weten of ze overeenkomen met een idee voor een korte film of een speelfilm. Om dit te doen, leg ik het verschil uit tussen een plot en een subplot, en hoe je ideeën ontwikkelt die zich gemakkelijk lenen voor een korte film.

De eerste ingrediënten 1

Ik leg uit wat een conflict is en welke soorten conflicten personages kunnen tegenkomen. Ik leg het verschil uit tussen het starten van een structuur vanaf het begin, het midden of het einde. Ik leg ook uit welke soorten eindes we kunnen tegenkomen in relatie tot de innerlijke reis die de personages maken. Ik laat je zien hoe je deze theorie kunt toepassen op de ontwikkeling van je project.

Je leert een thema te herleiden tot een uitgangspunt dat als kompas fungeert en de actie transformeert en verdiept, en de te volgen koers uitstippelt. Je leert ook je personages te beschrijven, zowel hoofdpersonages als bijpersonages, en ervoor te zorgen dat deze beschrijving nuttig is voor de ontwikkeling van de actie.

De eerste ingrediënten 2

Frame-uitvoering 1

Frame-ontwerp 2

Nu je de reis van je personage hebt gedefinieerd, begin je met het werken met een tijdlijn. Dat wil zeggen, je ontwerpt wat er eerst gebeurt en wat er daarna gebeurt in ons verhaal. Dit is het begin van onze schets: het bepalen van een volgorde van gebeurtenissen: Begin - Midden - Einde. Deze volgorde zal de actie voortzetten, ons personage veranderen en het conflict ontwikkelen dat we willen verkennen.

Bouw van begin tot eind

De kunst van het creëren van een structuur met beeld en geluid

In deze les laat ik je zien hoe je een audiovisuele scène ontwerpt: beeld en geluid. Welke instructies nodig zijn en welke beschrijvingen overbodig. Hoe scènes een ritme creëren dat eenvoudig grafisch kan worden weergegeven en aangepast voor optimale prestaties. Om dit te doen, beginnen we met het ontwikkelen van enkele scènes uit onze outline.

De uitsnede van de scènes

In deze les leg ik uit hoe dialogen in films werken. We bespreken ook wanneer je de actie in een scène moet beginnen en wanneer je moet knippen, hoe ellipsen werken, hoe sequenties worden gegenereerd en hoe we een goed tempo bereiken. Dit alles is van toepassing op ons storyboard.

19m

De details van het herschrijven van een overzicht 1

Schrijven draait altijd om herzien en corrigeren. Zo vaak als nodig is. Om te herzien, kunnen we onszelf een paar heel basale vragen stellen en kijken hoe gemakkelijk we die beantwoorden na al het werk dat we hebben gedaan: Wie? Wat? Hoe? Wanneer? Waarom?

De details van het herschrijven van een overzicht 2

We gaan verder met het revisie- en herschrijfproces. Aan het einde van deze les hebben we onze outline op papier staan om te bekijken en eventuele scènes toe te voegen.

Schrijven voor een productieteam

Het script dient als leidraad voor het hele productieteam, dus het is essentieel dat het de toon van de film en de relatie die we met de kijker willen opbouwen, weerspiegelt. We bekijken onze opzet en verdiepen ons in de gewenste toon voor ons script en de relatie die we met een toekomstige kijker willen opbouwen.

19m

Module 6

Soms is het krachtigste deel van een verhaal niet het geheel, maar juist de afzonderlijke delen. Julio Rojas laat je zien hoe je scènes en sequenties schrijft die niet alleen een verhaal opbouwen, maar ook de plot spannend maken, ontroeren en voortstuwen. Leer hoe je hapklare stukjes schrijft, vol leven en betekenis.

18 lessen (4u 15m)

Narratieve eenheden

Een verhaal is eindeloos. Het kan jaren duren om een alledaags verhaal te vertellen, omdat er zoveel perspectieven, situaties en details zijn. Je selecteert onbewust fragmenten, en de som van die fragmenten geeft ons het complete beeld van het verhaal. Kortom, je selecteert verhalende eenheden. In deze les leer ik je de twee soorten verhalende eenheden die er bestaan: de autonome verhalende eenheid, ook wel de scène genoemd; en de samengestelde verhalende eenheid, of sequentie.

Wat te vertellen en wat niet? Ellips

Het is onmogelijk om een scène of sequentie te schrijven zonder te beslissen wat je erin laat en wat je weglaat. In deze les leer ik je de ellips als vertelmethode.

Niet alle scènes zijn hetzelfde en dienen niet allemaal hetzelfde doel. Nu laat ik je de vijf basistypen scènes zien: emotionele scènes, informatieve scènes, bewegingsscènes, informatieve scènes en overgangsscènes. Je zult zien welke elementen ze bevatten en welke subjectieve reacties ze bij de kijker oproepen.

Scènetypen

Ik leer je de basistypen van sequenties, ook wel samengestelde verhaallijnen genoemd, en je zult zien hoe ze worden gebruikt om de meeste omstandigheden in verhalen te vertellen.

Specifieke sequenties

Het notitieboekje van de scène

Ik zal je een van de hulpmiddelen laten zien die ik gebruik in mijn werk als scenarioschrijver en schrijver: het scènenotitieboek. Dit is een document dat je helpt bij het ontwerpen en componeren van elke scène.

Scène-elementen: het personage

De reis van het personage binnen de scène kan worden weergegeven als een reis; een reis die kan worden weergegeven als een actielijn die tijd en ruimte doorkruist. In deze les verdiep ik me in dit fundamentele element en leer ik je hoe je het kunt combineren met een van de tools die ik gebruik: de conflictmatrix, die je zal helpen om geleidelijk vorm te geven aan het eindproject voor de cursus.

19m

Scène-elementen: het implantaat

Een implantaat is een fysiek object dat een personage doorgaans verlangt of afwijst, waarmee het in conflict komt of dat een bondgenoot wordt in de scène. In deze les leer je de rol van dit element te analyseren.

Scène-elementen: fysiek universum

Je ziet hoe het personage niet alleen een andere personage kan confronteren of met een implantaat kan interacteren, maar ook kan vechten met of in harmonie kan zijn met het fysieke universum. Dit is de omgeving of het ondersteunende veld waarin de actie in de scène zich afspeelt.

Een verhalende eenheid presenteert meestal een van de drie elementen (personages, implantaten, fysieke wereld) in een botsing van krachten. "Iets tegen iets" lijkt het DNA van elke scène te zijn. In deze les leer ik je hoe belangrijk het is om conflict te ontwikkelen en laat ik je een paar voorbeelden zien van hoe je ermee kunt werken.

Het conflict ter plaatse

Het scene-notebook samenstellen

Je weet al hoe je het scènenotitieboek moet invullen, dus in deze les laat ik je mijn proces zien voor het invullen van de benodigdheden voor het ontwerpen van de vijf scènes en een sequentie voor je eindproject.

Het scene notitieboek samenstellen

Ik blijf je leren hoe je met je scènenotitieboek kunt werken, zodat je je eigen notitieboek kunt maken.

Werken met de modulatoren van de scene

Je leert hoe je elementen kunt bekijken die scènes kunnen veranderen om effecten voor de kijker te creëren, zoals emotie, beweging, weerstand, circulatie en maatsoorten. Als je scènes bouwt, wil je deze elementen kennen!

Werkende harmonische dissociatie

We zijn gewend dat scène-elementen een coherente relatie hebben tussen personages, plots en het dramatische universum. Een harmonieuze dissociatie kan echter altijd worden gecreëerd door schijnbaar ongerelateerde elementen te combineren en zo memorabele scènes te creëren. In deze les laat ik je zien hoe je een van mijn hulpmiddelen kunt gebruiken: de harmonische dissociatiematrix.

15m

Opmaakregels schrijven

In deze les leer ik je de regels voor scriptopmaak, inclusief de opmaak van onderdelen zoals koppen, personagenamen, dialogen, actie en overgangen. Ik leg ook de belangrijkste technische tools uit van een van de toonaangevende professionele scenarioschrijfprogramma's: Final Draft.

Voor velen kan het beeld van een lege pagina afschrikwekkend zijn, en daarom bestaan de tools die ik je heb laten zien! Nu deel ik mijn creatieve en technische proces voor het schrijven van de scènes waaraan je in de cursus hebt gewerkt.

Scènes schrijven

Ik laat je zien hoe je een specifieke sequentie schrijft. Daarbij raadpleeg ik altijd je notitieboek met scènes om zo origineel mogelijk over te komen.

Script schrijven

Herschrijven en laatste overwegingen

Je bent bijna klaar met het project, maar de details zijn altijd cruciaal. Het is tijd om je scènes en je geschreven sequentie te pakken en te beginnen met herschrijven.

Herschrijven en laatste overwegingen

Je leert hoe je de laatste details afrondt om je script gereed te maken.

Tellen zonder tussenpersonen

Module 7

Woorden kunnen messen, liefkozingen of stiltes zijn die boekdelen spreken. Met Jimena Eme Vázquez leer je dialogen te creëren die het verhaal onthullen, raken en vooruit helpen zonder het te forceren. Je verkent het ritme, de intentie en de unieke stem van elk personage om scènes te creëren die nog lang naklinken nadat ze zijn gelezen.

14 lessen (1u 51m)

In deze les kijken we naar de kenmerken die dialoog van narratief onderscheiden volgens de Poëtica van Aristoteles. Ook vertel ik je uit welke elementen drama bestaat.

Informatie dosering

In deze les bespreek ik de verschillen in dialoog op basis van de hoeveelheid informatie die deze bevat, en de kwaliteiten die scènes door deze dosering kunnen krijgen.

Karakter systemen

In deze les bespreek ik de systemen die ik ontwerp om relaties en dynamiek tussen personages tot stand te brengen, zodat je conflicten beter kunt identificeren.

Verhaalontwerp op basis van het karaktersysteem

In deze les ga ik bepalen welk systeem ik wil gebruiken om mijn verhaal te creëren en van daaruit ga ik verder met de opbouw en verkenning.

Definitie van geschiedenis

In deze les beantwoorden we een aantal vragen die voortkomen uit het voorgestelde karaktersysteem. Ook maken we een tijdlijn waarmee we makkelijker de momenten kunnen bepalen waarop onze dialogen plaatsvinden.

Verzameling van zinnen en verwijzingen

In deze les ga ik de stemmen van mijn personages karakteriseren en voorbereiden, zodat ze kunnen beginnen met spreken.

Soorten hiërarchieën in het dialoogvenster (dialoogvenster 1)

In deze les ga ik de personages in dialoog brengen. Ook vertel ik je over de hiërarchie die tussen hen is gecreëerd en hoe je die kunt gebruiken bij het vormgeven van een dialoog.

De omgeving in de dialoog (dialoog 2)

In deze les gaan we kijken hoe we de fysieke omgeving van de personages kunnen beschrijven aan de hand van wat ze zeggen.

Wanneer meer dan twee karakters spreken (dialoog 3)

In deze les laten we zien hoe u gelijktijdige gesprekken binnen de dialoog kunt beheren.

Monoloog (dialoog 4)

In deze les bespreek ik monologen, de mogelijkheden ervan en de verschillen tussen monologen en andere soorten verhalen.

Dialoog herformulering

In deze les leg ik uit hoe ik dialogen herzie en hoe ik bepaalde zinnen of hele regels herschrijf om ze complexer te maken.

Luister naar je personages

In deze les luisteren we naar een scène waarin de stemmen van andere mensen te horen zijn. Zo kunnen we het geluid corrigeren en een aantal dingen onderscheiden die we over het hoofd hebben gezien.