Specialisatie in botanische en naturalistische illustratietechnieken

Invloeden | Katerina Kolberg

Ik wil graag de werken van andere kunstenaars met jullie delen. Deze werken zijn voor mij een grote inspiratiebron.

Invloeden | Julia Trickey

Er is altijd vraag geweest naar nauwkeurige afbeeldingen van planten om identificatie te vergemakkelijken, gezien hun gebruik voor medicinale doeleinden en voor het verven van stoffen. Hoewel botanische kunst als kunstvorm al honderden jaren oud is, zijn er veel hedendaagse botanische kunstenaars die nog steeds in deze realistische stijl schilderen. Hier stel ik je een paar van mijn favorieten voor en leg ik uit wat ik bewonder aan hun werk.

Invloeden | Helena Smyth

Ben je benieuwd naar mijn inspiratiebronnen? Ik deel vier verschillende kunstenaars wiens botanische werken ik door de jaren heen enorm bewonder.

Invloeden | Rommygon

Naast de natuur zelf zijn er nog andere belangrijke invloeden die mijn werk hebben gevormd. Ik nodig je uit om er een aantal te ontdekken, misschien inspireren ze je ook!

Invloeden | Georgina Taylor

Nu wil ik het hebben over een aantal van mijn favoriete naturalistische schilders, wier werk mij inspireert en mijn schilderstijl beïnvloedt.

Module 2

Laat Lapin je kennis laten maken met een langzamere, meer aandachtige manier van tekenen – een manier die je uitnodigt om de natuur met een frisse blik te bekijken. Met alleen een schetsboek en wat aquarellen ontdek je de kalmerende schoonheid van planten en bloemen, terwijl je leert hun organische vormen om te zetten in levendige, expressieve illustraties. Een rustige pauze in de drukte, onder begeleiding van Lapin.

21 lessen (4u 52m)

Lijntechnieken: de geometrie van planten

In deze les vat je de geometrie van verschillende planten samen om hun architectuur te begrijpen. Om een plant te tekenen, moet je hem begrijpen. Dat begrip komt voort uit observatie en vergelijking met wat je al weet. Om één soort nauwkeurig te tekenen, moet je de specifieke kenmerken benadrukken die deze plant direct herkenbaar maken. Beschrijf bijvoorbeeld de geometrie, vormen en de bladverdeling. Ik zal een paar snelle schetsen maken van verschillende soorten vetplanten en cactussen, van bovenaf of van opzij.

Lijntechnieken: Blad voor blad tekenen

Hierbij gebruik je zwarte fineliner voor het tekenen van de contouren, zonder enige voorafgaande constructie. We beginnen direct met fineliner vanaf de voorgrond, het dichtstbijzijnde deel van de plant. Visualiseer eerst je compositie om er zeker van te zijn dat deze op je pagina past. Projecteer vervolgens de lijn die je gaat tekenen op het papier. Je lijn moet trefzeker en regelmatig zijn, vermijd "harig lijntje". Als een lijn verkeerd uitpakt, probeer hem dan niet te redden, maar ga voor het volgende. Zodra je een blad hebt getekend, ga je verder met het volgende en vergelijk je de schaal, hoeken en vorm. Je eerste element is de schaal voor de hele tekening. Voorlopig concentreren we ons alleen op de contour. We gebruiken geen ets voor de waarde of tinten. Dit doen we later met de kleur. Dit is voor mij het meest meditatieve deel van het proces: elk blad heel precies en langzaam afbeelden, waarbij je de helft van de tijd naar de plant kijkt. Je moet ontspannen. Als je moe wordt van zoveel concentratie, kun je een pauze nemen en de volgende dag verdergaan. Geen haast, je model is erg geduldig...

In deze les maak je kennis met mijn schetsspullen, waaronder zwarte fineliner, een kleine aquarelset voor onderweg (wanneer ik buiten schilder) en een grotere aquarelset (wanneer ik in mijn atelier schilder), twee waterpenselen, kleurpotloden, gekleurde fineliners, een schetsboek of warmgeperst 100% katoenpapier. Je hebt maar weinig materialen nodig om te tekenen, het draait allemaal om observeren en oefenen.

De materialen

Kleurtechnieken: creëer je greens

In deze les ga je je eigen groen samenstellen, een lastige kleur die eigenlijk alles is behalve groen. We maken een kleine tafel van vier bij vijf vakjes. • Op de horizontale lijn gebruiken we vier verschillende tinten geel: donker cadniumgeel, middelgeel napolitaans geel, primair geel en goudgroen. • Verticaal gezien, vijf soorten blauw: turkoois kobalt, kobaltblauw, primair blauw, faience blauw (of ultramarijn) en indigo. Op het kruispunt in de vakjes meng je de twee pigmenten met een halve waterverdunning. Ik gebruik meestal niet te veel pigment, ik wil dat de aquarel licht is om de lijnen goed te kunnen lezen. Dit is een gemiddelde; de kleur kan variëren afhankelijk van de verhouding van beide pigmenten. Zo kun je de kleur van de plant die je observeert zo goed mogelijk benaderen.

Tekenen vanuit waarneming: lijnwerk

In deze les leg ik je uit hoe belangrijk het is om te werken vanuit directe observatie in plaats van vanuit een foto. Een foto is al een filter van de werkelijkheid, het maakt alles plat en vermindert de kleuren en schaal van de waarneming. Ik weet dat het ingewikkelder is om vanuit het leven te werken dan vanuit een foto; je hebt meer oefening nodig om tevreden te zijn met het resultaat. Maar vergeet niet dat het proces veel belangrijker is dan de uiteindelijke tekening. Het draait allemaal om contemplatie. Je moet eerst observeren, je model kiezen en het omdraaien om het beste gezichtspunt te bepalen. Adem rustig in en uit voordat je met de fineliner begint en visualiseer de lijnen, de geometrie en de compositie op je pagina. Neem de tijd. Voor mij draait botanische illustratie om tijd. Je moet even loskoppelen. De plant vult je hele blikveld. Je voelt de spanning in de stengels, hoe de bladeren naar licht zoeken en een intieme afstand tussen elkaar respecteren. Nu je deze gevoelige verbinding tussen de plant en jou hebt gecreëerd, ben je klaar voor het lijnwerk. Begin met het dichtstbijzijnde element en let op de verhoudingen en waar je het op de pagina tekent om het volledig te kunnen tekenen.

Kleur en textuur: groen

Op de vorige lijntekening gaan we de kleur schilderen en texturen en reflecties toevoegen. Wat groen lijkt, is veel subtieler. Als je beter kijkt, zie je geel, blauw, oker, zelfs oranje of paars. Dit zijn alle kleuren die we in deze les over de lijntekening zullen schilderen. Ik raad je aan om de kleurenkaart uit de vorige unit bij de hand te hebben om je eigen groentinten samen te stellen. De eerste laag is vrij licht. Bij aquarel gaat het om het aanbrengen van verschillende tinten, van licht naar donker. We brengen de kleuren over elkaar aan om textuur, volume en schaduw te creëren, eerst met aquarel (niet meer dan drie of vier lagen) en vervolgens met kleurpotloden voor wat highlights. Door contrasten van complementaire kleuren of koude en warme kleuren te gebruiken, geef je je tekening meer kracht. Tot slot gebruiken we Gelly Roll voor de lichteffecten of reflecties. Je weet dat je tekening af is als je er eenheid in voelt, harmonie in de balans van de kleuren.

Kleur en textuur: heldere kleuren 1

In deze les gaan we bloemen schetsen en felle kleuren vastleggen. Het proces blijft vrijwel hetzelfde. We beginnen met nauwlettend observeren om de geometrie te begrijpen en het beste gezichtspunt te vinden. We staan heel dicht bij de bloem en tekenen eerst met fineliner, beginnend bij de voorgrond. Maar voor de kleur zullen we veel fellere kleuren gebruiken. Bloemen vormen de meest uitgewerkte evolutie van de botanische kunst, om succesvolle voortplanting en genetische diversificatie mogelijk te maken. De bloem moet gemakkelijk te herkennen zijn in een veld of bos en aantrekkelijk voor insecten of vogels om functioneel te zijn. Onze illustratie moet dus net zo spectaculair, kleurrijk en aantrekkelijk zijn als die bloemen. De aquarel moet helderder zijn dan wat je ziet. Ten eerste omdat de aquarel na droging 10 tot 15% van zijn intensiteit verliest, en ook omdat ik uit ervaring weet dat een onderwerp er altijd realistischer uitziet wanneer je de karakteristieken ervan een beetje uitdaagt. Je moet de juiste balans vinden tussen karikatuur en realisme. Mijn illustraties bevinden zich ergens tussenin, een interpretatie van wat ik zie om de eigenheid van mijn model te benadrukken. En tot slot brengen we de finishing touch aan: fluorescerende Gelly Rolls, een snufje, zodat het er niet te kunstmatig uitziet.

Kleur en textuur: heldere kleuren 2

We tekenen nog een paar gedetailleerde lijnen en passen een basiskleur toe op onze tekening.

Kleur en textuur: heldere kleuren 3

In dit derde deel van de les voegen we verschillende tinten en meer details toe aan onze tekening.

Kleur en textuur: heldere kleuren 4

Laten we doorgaan met het toepassen van kleur en textuur op onze compositie.

Kleur en textuur: heldere kleuren 5

Vijfde deel van de les, waarin ik me concentreer op het toevoegen van licht en helderheid aan de bloem.

Kleur en textuur: heldere kleuren 6

In dit zesde deel gaan we aan de slag met de orchidee.

Kleur en textuur: heldere kleuren 7

In deze laatste video van de les gaan we verder met het toepassen van details op onze illustratie.

Een cactus nauwkeurig afbeelden, met al zijn doornen, met een fineliner is een enorme uitdaging. Daarom nodig ik je uit om een andere methode te experimenteren. Begin met aquarel en voeg vervolgens wat details toe over de kleur. We beginnen met de hoofdvorm met lichte tinten en daaroverheen creëren we het volume. Van de grote vorm naar de details, het tegenovergestelde van wat we eerder bestudeerden voor vetplanten of bloemen. Zodra de kleur is uitgewerkt, kunnen we wat meer details tekenen met fineliner (doornen in grijs, bruin, geel...) of Gelly Roll. Het gaat er meer om de sfeer van elke cactus te schilderen; je moet het een beetje vereenvoudigen en een ritme of vibratie vinden die ze vertegenwoordigt.

Cactusillustratie 1

Tweede deel van de les, waarin ik volume en details blijf aanbrengen in de cactussen.

Cactusillustratie 2

Derde en laatste deel van de les. Ik ga aan een derde cactus werken met dezelfde methode.

Cactusillustratie 3

We schetsen samen dezelfde bloem, dag na dag, en kijken hoe de kleuren en het uiterlijk veranderen.

Vervalstudie 1

Het tweede deel van de les richt zich op het weergeven van het alledaagse verval van de bloemen.

Vervalstudie 2

Botanische samenstelling 1

We maken een compositie door dezelfde bloem om te draaien en vanuit verschillende hoeken te tekenen. Je hebt oneindig veel mogelijkheden.

Botanische samenstelling 2

Tweede deel van de les.

Tegenwoordig is het supergemakkelijk om je tekening op stof te printen via platforms zoals Spoonflower. In deze korte demo laat ik je zien hoe je je botanische tekening overzet naar een computer en met Photoshop een patroon maakt dat je op textiel of behang kunt printen.

Een patroon maken

Module 3

Stap in de wereld van Katerina Kolberg, waar elke penseelstreek een poort naar de natuur is. Met een balans tussen expressiviteit en beheersing laat ze je zien hoe je botanische illustraties schildert die leven uitstralen – rijk aan textuur, kleur en detail. Door haar verfijnde aquareltechnieken leer je bladeren, bessen en bloemblaadjes tot leven te brengen met een verbluffend realisme.

23 lessen (5u 35m)

De materialen

In deze les laat ik je zien welk papier, welke verf en andere materialen ik gebruik. We gaan dieper in op de penselen en ik geef je een korte beschrijving van hoe ik ze gebruik.

We beginnen met de basis. Eerst leg ik uit wat kleur en waarde is en hoe je de juiste kleur voor je taken mengt.

Basistechnieken 1

10m

Basistechnieken 2

Nu ga ik verschillende soorten wassingen schilderen en de sleutel tot succes uitleggen als het gaat om gelijkmatige aquarelwassing.

We oefenen nat-in-nat werken door een eenvoudig kunstwerk te maken met vliegende hommels. Voordat we beginnen, laat ik zien hoe ik het papier op het houten bord bevestig.

Nat in nat schilderen 1

Ik ga verder met het schilderen van de tweede hommel. We beginnen opnieuw met het aanbrengen van water op het papier en werken dan nat-in-nat om het lichaam te creëren.

Nat in nat schilderen 2

Zodra alle drie de lichamen van de hommels klaar zijn, leg ik je de droge penseeltechniek voor de vleugels uit en laat ik je zien hoe je met witte verf de ogen kunt schilderen.

Nat in nat schilderen 3

Lagen schilderen en beglazing

Eerst zal ik de voordelen van het gebruik van glazuren toelichten en ik zal je de basistechnieken laten zien om een realistisch resultaat te bereiken in jouw kunstwerk.

10m

Waarden vertaald in kleur

In deze les leer je wat de toonwaarde is en waarom deze belangrijk is voor het eindresultaat. Ik leg uit hoe kleuren zich vertalen in waarden en hoe je ze donkerder kunt maken om de juiste waarde te bereiken.

Verschillende oppervlakken gedragen zich anders onder dezelfde lichtomstandigheden. In deze les leer je over onze perceptie van texturen. Ik ga een vrucht, drie druiven, schilderen met verschillende texturen om ze in aquarel te reproduceren.

Textuur begrijpen 1

Nu begin ik met het schilderen van de derde druif met een andere techniek, zonder het papier eerst nat te maken, omdat de overgang tussen schaduw en licht dan moeilijker is. Zodra het oppervlak droog is, ga ik verder met het aanbrengen van schaduwen.

Textuur begrijpen 2

Om een realistisch gevoel van het fruit te krijgen, waarbij de zoetheid en smaken tot hun recht komen, is het volgens mij belangrijk om de textuur te begrijpen en eraan te werken. De textuur geeft ons een specifieke indruk van het fruit. Laten we eens kijken hoe de drie rijpe druiven eruit zien!

Textuur begrijpen 3

De eerste stap is het vinden van de kenmerken van de plant en het begrijpen van de kenmerken ervan. Vervolgens laat ik je zien hoe ik een eenvoudige schets maak om de algemene compositie te bepalen, zodat de vruchten op een interessante manier worden weergegeven.

Algemene samenstelling

In deze les bespreek ik de lichtomstandigheden en hoe je het licht het beste kunt instellen voor het beste resultaat bij het fotograferen van een onderwerp. Ik laat je zien hoe ik fotoreferenties maak voor mijn kunstwerken.

Foto referenties

Vervolgens laat ik je zien hoe je een gedetailleerde schets maakt en deze overbrengt op aquarelpapier. Zo hebben we een aquarelpapier dat helemaal klaar is om in te kleuren.

Tekening en overdracht 1

Tekening en overdracht 2

Vervolgens verfijn ik de schets, voeg ik meer details toe en verfijn ik sommige vormen. Hiervoor is het essentieel om constant naar de fotoreferenties te kijken om de vormen die we zien te reproduceren.

De hele peer schilderen 1

In deze les begin ik met aquarel. Ik bouw het volume van de hele peer op door transparante lagen aan te brengen en werk het af door textuur toe te voegen.

De hele peer schilderen 2

Onthoud: voor de eerste wash brengen we een lichte kleur en een beetje van de kleur van het onderwerp aan. Meng en test de kleuren op schetspapier! De tweede wash is de daadwerkelijke kleur: één grote wash op het hele fruit en een paar kleine op de zijkanten. Daarna werken we aan de schaduwen en brengen we de derde wash aan, voor de donkere delen en textuur.

De helft van de peer schilderen 1

In deze les ga ik de helft van de peer beschilderen. Ik begin met het beschilderen van de pit door nat-in-nat te werken en breng daarna de fijnste details en textuur aan.

De helft van de peer schilderen 2

Ik breng eerst textuur aan in het witte gedeelte met de nat-in-nattechniek en vervolgens met de droge kwast. Om de buitenkant van de peer donkerder te maken en meer textuur te geven, schilder ik kleine bruine vlekjes. Tot slot schilder ik de pitjes.

De bladeren en de tak schilderen 1

De techniek die ik gebruik om de bladeren te schilderen is anders dan die van fruit. Ik breng vrij dichte pigmenten aan en boetseer vervolgens de vorm in plaats van meer lagen toe te voegen om geleidelijk volume te creëren. Ik laat je zien hoe ik het doe, maar als je het nog niet prettig vindt om rechtstreeks met deze felle kleuren te werken, kun je de bladeren ook in meerdere lagen verven.

De bladeren en de tak schilderen 2

Alle drie de bladeren en stengels worden met dezelfde techniek beschilderd. Zodra ze klaar zijn, voegen we de details toe aan de eerder licht beschilderde tak.

Lagen en waterdruppels toevoegen

In deze fase bekijken we het schilderij als geheel en voegen we lagen toe om de toon te verenigen. In deze les leg ik uit hoe je ervoor zorgt dat het er qua kleurwaarden compleet uitziet en hoe je realistisch ogende waterdruppels toevoegt.

Nu wil ik jullie laten zien hoe ik beweging en een verhaal in mijn illustratie breng door de vliegende hommels te schilderen. Hiervoor gebruik ik de nat-in-nattechniek.

De bijen schilderen

In deze les laat ik je de materialen en apparatuur zien die je voor de projecten en oefeningen hier gebruikt. Ik bespreek de kenmerken van de verschillende items en waar je op moet letten bij het maken van je eigen keuze uit het beschikbare aanbod aan kunstbenodigdheden.

Module 4

Volg botanisch kunstenaar Julia Trickey terwijl ze je uitnodigt om de stille schoonheid van fruit te ontdekken met waterverf. Door observatie te combineren met artisticiteit, leer je de subtiele texturen en natuurlijke vormen vast te leggen die elk onderwerp uniek maken. Transformeer met haar begeleiding alledaags fruit tot levensechte portretten die zowel de wetenschap als de poëzie van de natuur vieren.

13 lessen (2u 34m)

Materialen

Aquarel Technieken

Hier zie je hoe ik een reeks aquareltechnieken demonstreer met behulp van de belangrijkste elementen water en kleur. Door de hoeveelheid en verhoudingen van deze elementen op je penseel te variëren, kun je verschillende effecten en texturen creëren voor botanische schilderkunst.

Kleuren mengen en matchen

Nu laat ik je zien hoe je elke kleur kunt mengen en matchen, beginnend met slechts drie verfsoorten. Ik leg mijn versie van de traditionele kleurencirkel uit en bespreek het karakter van aquarelverf. Ik laat zien hoe je heldere en gedempte kleuren kunt creëren met een beperkt palet. U kunt ook andere kleuren aan uw verfdoos toevoegen, maar als u basiskennis hebt over hoe u de gewenste kleur kunt mengen en met een beperkte selectie kunt beginnen, kunt u gemakkelijker een keuze maken uit de beschikbare verfsoorten.

Fruit kan glanzend, sappig, gestreept, geribbeld en ongelooflijk gevarieerd zijn. In deze les laat ik je zien hoe je verschillende aquareltechnieken kunt gebruiken om een aantal van deze texturen te reproduceren.

Texturen schilderen

In deze les leg ik uit hoe je een realistische tekening van je onderwerp maakt, zowel naar het leven als naar foto's. Ik laat je zien hoe je nauwkeurig groter dan levensgroot tekent en hoe je de tekening overbrengt op aquarelpapier.

Observationele tekening

Als je onderwerp kleine witte highlights, bleke adertjes of een kuiltje in het oppervlak heeft, kun je overwegen om maskeervloeistof te gebruiken om deze gebieden te beschermen voordat je de eerste verflagen aanbrengt. In deze les laat ik je zien wanneer en hoe je maskeervloeistof gebruikt aan het begin van een botanisch schilderij.

Maskeervloeistof

Eerste lagen 1

Nu laat ik je zien hoe je de eerste lagen van je schilderij schildert en bespreek ik hoe je kiest welke aquareltechnieken je het beste kunt gebruiken.

Hier laat ik je verder zien hoe je aan de eerste lagen werkt.

Initiële lagen 2

Texturen toevoegen

Het is tijd om te kijken hoe u de kleuren van uw onderwerp kunt opbouwen en welke technieken u kunt gebruiken om de juiste oppervlaktetextuur en karakter te creëren.

Door het volledige scala aan toonwaarden te gebruiken, komt elke studie als deze tot leven. Zelfs de kleinste toevoeging van een donkere kleur kan een groot verschil maken.

Afwerking

De achtergrond en aanpassingen toevoegen

Een zwarte achtergrond kan een schilderij meer dramatiek geven. Daarom laat ik in deze les zien hoe je dit met gouache kunt creëren, hoe je de juiste consistentie mengt en hoe je dit op je schilderij aanbrengt. Omdat zo'n donkere achtergrond zo'n groot contrast vormt met het originele witte papier, zijn er vaak nog wat laatste aanpassingen nodig in het onderzoek. Ik zal dit hier ook toelichten.

Compositie Ideeën

Ik laat je zien hoe je een compositie met meer dan één element kunt ontwerpen, met behulp van calqueerpapier en eenvoudige kartonnen hoeken. Met de granaatappel als uitgangspunt leg ik een aantal basisrichtlijnen uit en leg ik uit hoe je een dynamische compositie creëert.

Je werk inlijsten

Als je een schilderij hebt gemaakt waar je trots op bent, waarom zou je het dan niet inlijsten? In deze les leg ik uit waar je op moet letten bij het kiezen van een lijst voor je schilderij.

Module 5

Ga met Helena Smyth op pad en ontdek de delicate wonderen van de natuur met aquarel. Helena staat bekend om haar expressieve weergaven van flora en fauna en begeleidt je bij het illustreren van een levendige kever omringd door planten. Met behulp van kleurentheorie en gelaagdheidstechnieken breng je je onderwerp tot leven – een combinatie van details, creativiteit en een diepe waardering voor de natuur.

17 lessen (3u 39m)

Gereedschappen en materialen

In deze les laat ik je eerst kennismaken met het cursusproject. Vervolgens deel ik de tools die je tijdens deze cursus nodig hebt en ga ik dieper in op een aantal van mijn persoonlijke favorieten. Ik laat je mijn verfpalet zien en leg je de penselen en penseelgroottes, aquarelpapier en de andere tools die ik in deze cursus gebruik, waarbij ik verschillende opties en alternatieven aanbied die bij jouw behoeften passen. Laten we beginnen!

Kleurentheorie 1

Nu bespreek ik de basisprincipes van de kleurenleer. Ik maak een primair kleurenwiel dat een handig hulpmiddel zal zijn om gedurende de cursus te gebruiken. Deze les is ook een perfecte oefening voor het mengen van kleuren en het creëren van kleurovergangen met behulp van verschillende transparanten.

Zodra het volledige kleurenspectrum compleet is, geef ik je een aantal suggesties over hoe je kleuren in je schilderijen kunt combineren.

Kleurentheorie 2

Aquarel Technieken

Hier zal ik verschillende aquareltechnieken bekijken. Ik oefen fijne lijnen en precisie, het aanbrengen van kleurlagen en het creëren van zachte kleurovergangen voor een 3D-effect. Ik laat je ook nat-in-nat en droog-in-nat schilderen zien.

Texturen gevonden in de natuur

In deze les ga ik verschillende texturen uit de natuur bestuderen om de technieken die ik in de vorige les heb geleerd, te oefenen en toe te passen.

Texturen gevonden in de natuur 2

Hierna ga ik verder met het werken aan texturen. Daarbij gebruik ik afbeeldingen van boomschors en dierenvacht als referentie.

In deze les ga ik inspirerende beelden verzamelen en een moodboard maken met behulp van Pinterest.

Inspiratie verzamelen

Compositie: een collage maken

Het is tijd om mijn eigen unieke collage te maken met inspirerende afbeeldingen van het moodboard. Je leert hoe je dit digitaal kunt doen met Procreate.

Nu leert u hoe u een heldere en nauwkeurige tekening van de compositie op het uiteindelijke aquarelpapier maakt.

Compositie: De tekening

De eerste laag: de lichten 1

In deze les ga ik de lichtste gebieden identificeren en inkleuren. Vergeet niet de witte highlights (als die er zijn) weg te laten, want het wit van de pagina fungeert als het allerlichtste deel.

De eerste laag: de lichten 2

Met behulp van dezelfde techniek die ik je in de vorige les heb laten zien, ga ik de lichtste gedeeltes van de illustratie verder schilderen.

De tweede laag: de middentonen 1

In deze les ga ik de middentonen schilderen, waarbij ik op de lichtste plekken meerdere lagen verf aanbreng om het schilderij levendiger te maken.

De tweede laag: de middentonen 2

Zodra ik klaar ben met het schilderen van het lichaam van de kever, ga ik verder met het toevoegen van de middentonen aan de andere delen van het stuk.

De derde laag: de details 1

In deze les schilder ik de donkere tinten en voeg ik de laatste details toe die het stuk echt tot leven brengen. Ik gebruik hierbij de laatste textuurtechnieken en probeer sterke contrasten te creëren om het stuk levendigheid te geven.

De derde laag: de details 2

Hier maak ik het hele kunstwerk af. Je zult zien hoe de donkerste tinten de illustratie echt laten opvallen!

10m

Scannen en bewerken

In deze les ga ik de illustratie scannen, zodat ik hem later met Procreate kan bewerken.

Afdrukken en fotograferen voor sociale media

Ik ga de illustratie nu uitprinten en laten zien hoe ik mijn werk fotografeer met behulp van botanische elementen voor sociale media.

Module 6

Ga met Rommy Gonzalez mee op een fantasierijke reis waar natuur en creativiteit samenkomen. Met behulp van gemengde media – potlood, aquarel, acryl – vul je de pagina's van een schetsboek met expressieve, door de natuur geïnspireerde kunstwerken. Breng dit alles samen in een levendig eindresultaat dat jouw persoonlijke band met de natuur viert. Laat Rommy je meenemen voorbij het realisme en naar poëtische botanische expressie.

16 lessen (4u 1m)

Meer bewust leren zijn

In deze les krijg je een nieuwe kijk op je omgeving, beginnend thuis en vervolgens tijdens een wandeling. Zoom in met je camera en let op de details in de natuur die je nog niet eerder hebt gezien. Creëer je eigen documentatiearchief door de lens van je oog.

Voor een mixed media project zijn materialen essentieel. Hier maak je kennis met alle materialen die ik in mijn werk gebruik. Natuurlijk is dit een open deur voor jou om te kiezen waar je je het prettigst bij voelt. Het doel is om de angst die je misschien voelt om te experimenteren met verschillende media los te laten.

Materialen 1

In het tweede deel van deze les bespreek ik de noodzakelijke en optionele hulpmiddelen die je nodig hebt om te tekenen en schilderen.

Materialen 2

Beginnen met tekenen op het schetsboek: kleuren

In deze les begeleid ik je bij het maken van een begin met je schetsboek. We doen dit door de aanwezigheid van kleuren in onze fotoselectie te observeren en vertrouwd te raken met potlood op papier. Het doel is om ons kleurenpalet te bepalen voor het maken van het cursusproject.

Hoe elk medium op papier werkt: technieken 1

Wat mij ertoe bracht om met mixed media te werken, is dat elke techniek iets anders en unieks te bieden heeft. In deze les leer ik je hoe elke techniek op papier reageert en wat er gebeurt als je ze combineert.

Hoe elk medium op papier werkt: technieken 2

Nu je begrijpt hoe aquarelpotloden en -inkt op papier reageren, is het tijd om over te stappen op gouache! Je zult het matte en dekkende effect ontdekken dat je met dit materiaal kunt bereiken.

Om een succesvol kunstwerk te creëren, heb je niet alleen een goed begrip van de media en kleur nodig, maar ook de juiste compositie. Daarom zal ik in deze les de basisprincipes van compositie bespreken.

Samenstelling

Beginnen met de compositie 1

Iets wat in het begin vaak eng kan aanvoelen, is om je compositie in een groter formaat te maken. Nou, het is tijd om de uitdaging aan te gaan! In deze les laat ik je een paar trucjes zien om dit te bereiken. Je leert ook over de volgorde van je proces, want om met gemengde media op papier te werken, moet je logisch nadenken voordat je begint met het inkleuren van je kunstwerk.

Beginnen met de compositie 2

In deze les ga ik verder met mijn compositie en breng ik de laatste puntjes op de i voordat ik afplaklijm aanbreng op de plekken die ik wil beschermen.

Permanente inkten en aquarel 1

Vervolgens leer je hoe je de balans tussen vrijheid en controle kunt bewaren. Ik laat je zien hoe je dit speelse medium, dat ons vaak verrast, kunt kanaliseren. Inkt en waterverf lijken op elkaar, maar zijn tegelijkertijd ook verschillend. In deze les geef ik je een overzicht van de verschillen en effecten van deze media. Ze stellen ons in staat de basis van onze compositie te behouden, maar geven ons toch de vrijheid om onze interpretatie te bepalen.

Permanente inkten en aquarel 2

Met de basis van de compositie vastgelegd met acrylverf, laat ik je zien hoe je op een speelsere en expressievere manier met wateroplosbare materialen aan de slag kunt.

Potloden en kleurpotloden 1

Het medium dat mij het meest typeert (denk ik) is het gebruik van potlood. Schilderen met potlood is een veelzijdige en subtiele kunstvorm. In deze les leer je een aantal vaardigheden en sterke punten van dit medium op papier.

Potloden en kleurpotloden 2

Laten we verder de logica van het schilderen met potloden ontdekken! Je leert meer over de mengtechnieken die ik gebruik en waarom.

Dit is een techniek die we voor het eerst op school leerden, maar al snel in de vergetelheid raakte: schilderen met gouache. In deze les laat ik je zien hoe ik dit materiaal gebruik. Je leert waarom ik dit materiaal in de laatste fase van mijn schilderproces gebruik en welke mogelijkheden het biedt.

Gouache

Verwijderen van de afplaktape en laatste aanpassingen

Zodra je kunstwerk bijna klaar is, maak je dan klaar voor het spannendste moment! In deze les laat ik zien hoe je de gemaskeerde delen verwijdert en de puntjes op de i zet. Dit is het moment waarop je je werk zijn definitieve vorm ziet krijgen en het kunt bijwerken tot je tevreden bent.

Hoe het project te archiveren

De laatste stap in de keten om de liefde die je in je kunstwerk hebt gestoken te vereeuwigen, is goede documentatie – iets wat veel mensen vergeten, maar cruciaal is! Ongeacht hoe vaak je dit materiaal in de toekomst gebruikt (digitaal of geprint). In deze les leer ik je hoe je je werk eenvoudig en professioneel kunt archiveren. Ik introduceer twee methoden die je kunt kiezen, afhankelijk van de materialen die je tot je beschikking hebt.

Om te beginnen geef ik een overzicht van het cursusproject en laat ik je alle materialen zien die je tijdens de cursus zult gebruiken. Daarna ga je dieper in op de kwaliteiten en kenmerken van de verf.

Module 7

Georgina Taylor laat je zien hoe je zachtheid en precisie combineert met aquarel en gouache. Met haar poëtische stijl en deskundige oog verken je technieken die de schoonheid van flora en fauna tot in detail benadrukken. Leer het beste van beide media te combineren om naturalistische illustraties te maken die zowel geaard als vol verwondering aanvoelen.

18 lessen (3u 37m)

De materialen

De werkruimte instellen

Nu u alles weet over de materialen, is het tijd om te laten zien hoe u uw werkplek inricht.

Basistechnieken voor waterverf en gouache 1

Laten we het hebben over de basisbeginselen van aquarel en gouache. Je leert hoe je penseelbeheersing kunt gebruiken om verschillende verflagen te maken. Dit wordt gedemonstreerd aan de hand van zes basisvormen van bladeren, getekend op aquarelpapier.

Basistechnieken voor waterverf en gouache 2

Hier ga ik verder met het tonen van de basistechnieken die je nodig hebt om bladeren te schilderen. Ik raad je ten zeerste aan om er goed naar te kijken; deze les zal je helpen om betere en realistischere schilderijen te maken.

Botanische studie en demonstratie van insectenvleugels 1

In deze les laat ik je zien hoe je een kleine botanische studie naar het leven tekent en schildert. Om te beginnen leer je hoe je een levend takje gebruikt om het te schilderen met behulp van de technieken uit de vorige les.

Botanische studie en demonstratie van insectenvleugels 2

Heb je ooit goed naar de natuur gekeken? In dit tweede deel van de les laat ik je zien hoe je een houten stokje afwerkt. Ik deel ook wat tips en trucs om het stokje en de bladeren er zo natuurlijk mogelijk uit te laten zien.

Botanische studie en demonstratie van insectenvleugels 3

Tot slot, en om deze les af te ronden, laat ik zien hoe je dezelfde technieken kunt gebruiken en toepassen om een insectenvleugel te schilderen.

Een moodboard kan erg nuttig zijn. Daarom laat ik je zien hoe ik referenties verzamel om een moodboard te maken.

Referenties verzamelen

Miniatuurschetsen

In deze les leer je hoe je de referenties kunt gebruiken om te oefenen met het maken van blad- en bloemstudies naar het leven. Daarna leer ik je hoe je deze schetsen en de referenties kunt gebruiken om miniatuurschetsen te maken. Je ziet hoe je kunt experimenteren met verschillende composities.

Kleur

De magie van kleur is dat je ze kunt mengen om een unieke kleur te krijgen! Ik laat je zien hoe je naar de kleur kunt kijken om paletstalen te maken.

Ter afsluiting van deze module leer ik je hoe je de tekening voor het cursusproject schetst. Daarna leer je hoe je de tekening voorzichtig uitgumt zodat het potlood niet door de verf heen zichtbaar is.

Het project schetsen

Lichte wasbeurten

Wanneer ik aan een schilderij begin, begin ik altijd met een eenvoudige, vlakke verflaag over al mijn geschetste elementen; dit helpt me om te bepalen of mijn beeld in balans is. Daarom leer ik je in deze les hoe je de eerste lichte verflagen op de schets aanbrengt.

In deze les geef ik de elementen vorm door de referentiefoto's te gebruiken en naar lichte en donkere tinten te kijken om deze toe te voegen. Je leert hoe je de verf in lagen aanbrengt met behulp van nat-op-nat- en nat-op-droog-technieken.

Lagen bouwen 1

Nu laat ik je ook zien hoe je gouache aan de aquarel toevoegt. Aan het einde van de les zie je hoe je de nerven van de vleugels van de mot kunt schetsen en er vervolgens washes op kunt schilderen.

Lagen bouwen 2

Texturen op Gebladerte

Ik laat je zien hoe je details aan het schilderij kunt toevoegen. Ik begin met het gebladerte en geef de bladeren meer vorm.

Nu leer je hoe je textuur aan de bloemen en knoppen kunt toevoegen. Daarna ga ik verder met de stengel. Daarna leer ik je hoe je de tekening van de mot schildert.

Texturen op bloemen

Details over insecten en afwerking

In deze les leert u hoe u met de kleinste penselen details aanbrengt op uw tak, knoppen en ten slotte op uw insect.

Definitief overzicht

Laten we het geheel bekijken en de plekken die aandacht nodig hebben bijwerken. Ik laat je zien hoe je alle verbindingsdelen controleert en de randen opruimt.