Specialisatie in visueel verhalen vertellen via culinaire fotografie

Basisprincipes van de camera voor voedselfotografie

Module 2

Adrian Mueller, bekend van zijn onweerstaanbare food- en drankfoto's voor merken zoals McDonald's en Kellogg's, legt uit hoe je de schoonheid van natuurlijk licht kunt benutten. Met zijn begeleiding duik je in essentiële technieken voor compositie, belichting en bewerking – en transformeer je alledaagse gerechten tot opvallende foto's die zowel authentiek als verfijnd aanvoelen. Laat daglicht je krachtigste storytellingtool worden.

13 lessen (3u 7m)

De eerste stap is het doornemen van belangrijke camerafuncties. Hier vertel ik je over je lenskeuze voor foodfotografie en het verschil tussen werken vanuit de hand en met een statief. Ik leg ook de verschillende effecten van het diafragma op scherptediepte uit en hoe dit van toepassing is op het project.

Nu zal ik essentiële concepten over compositie uitleggen, waaronder de regel van derden, negatieve ruimte, beeldoriëntatie en hoe je omgaat met objecten langs de rand van je kader.

De compositie

Natuurlijk licht begrijpen

Om effectief met natuurlijk licht te werken, moet je de verschillende kwaliteiten en kleuren van licht begrijpen, afhankelijk van het tijdstip van de dag. Hier zie je hoe je het beste kunt omgaan met situaties met weinig en veel contrast.

20m

Moodboard en schetsen

Om te beginnen met de planning van het project voor deze cursus, laat ik je zien hoe je je inspiratie, enthousiasme en motivatie kunt aanwakkeren door moodboards en schetsen te maken.

Vervolgens bespreek ik de apparatuur, lichtvormers en materialen die je nodig hebt om het project te voltooien. Je zult begrijpen hoe de oppervlakken, rekwisieten en ingrediënten die je kiest, afhangen van het moodboard en de schetsen die je hebt gemaakt.

Uitrusting en materialen

12m

Tips voor het stylen van eten

Hieronder vindt u de belangrijkste, eenvoudigste en meest effectieve tips voor foodstyling die u nodig hebt om aan uw project en andere toekomstige projecten te werken.

Verlichting: kennis in actie

Hier zal ik kort alles doornemen wat nodig is voordat ik de set inricht voor de fotoshoot.

De foto maken: indirect daglicht 1

Dit is een stapsgewijze handleiding voor het maken, kaderen, belichten en vastleggen van uw opname. Ook leert u welke lichtvormingshulpmiddelen u moet gebruiken en hoe. Voor het eerste deel van deze fotoshoot werk ik met indirect daglicht.

De foto maken: indirect daglicht 2

Ik ga nu het vervangende eten neerzetten om te zien hoe het eruit ziet en hoe ik het kan verlichten, voordat ik het echte eten en drinken op de foto zet.

De foto maken: direct zonlicht

Vervolgens maak ik de tweede foto in direct zonlicht. Ik leer je hoe je de perfecte plek vindt en inricht om te fotograferen met direct zonlicht in je studio, appartement, huis of atelier.

20m

De afbeeldingen retoucheren 1

In deze les leer je hoe je je afbeeldingen bewerkt. Ik begin met je te leren hoe je de bewerkingstools op je telefoon gebruikt. Daarna laat ik je mijn proces voor het bewerken van afbeeldingen in Adobe Photoshop zien. Dit omvat het manipuleren van schaduwen, hooglichten en contrast, en het verbeteren van de overgang van licht naar donker. Je leert ook hoe je met lagen kunt spelen.

15m

De afbeeldingen retoucheren 2

Nadat ik klaar ben met het bewerken van de eerste afbeelding, ga ik door naar de tweede afbeelding en herhaal ik een soortgelijk proces.

Tips voor het delen van uw werk

Hier deel ik ideeën en tips over hoe je jouw werk op sociale media kunt presenteren en hoe je een indrukwekkende website kunt bouwen zonder dat je kennis van coderen of webdesign nodig hebt.

In deze les leren we wat foodstyling eigenlijk is en welke belangrijke principes hierbij een rol spelen.

Module 3

Stap in de smaakvolle wereld van Kimberly Espinel, waar elk gerecht een canvas van kleur en emotie wordt. Als foodstylist, fotograaf en auteur van [i]Creative Food Photography[/i] brengt ze een kenmerkende warmte in haar werk met merken als KitchenAid en Waitrose. Leer je favoriete gerechten stylen, fotograferen en bewerken en ontdek je persoonlijke visuele stem – één heerlijk beeld tegelijk.

13 lessen (2u 57m)

Wat is foodstyling?

16m

Kleurtheorie begrijpen

Kleuren zijn krachtig en prachtig, en weten hoe je ze in je voordeel kunt gebruiken is essentieel bij foodstyling! Het is vooral belangrijk als je succes wilt boeken op Instagram met je foodfoto's. Daarom duiken we diep in dit superleuke onderwerp!

Een moodboard maken en een shotlijst samenstellen

In deze les leert u de kunst van het maken van moodboards en ontdekt u hoe effectief moodboards zijn bij de voorbereiding van foodfotografie en foodstyling. Ontdek waarom het maken van een boodschappenlijstje en een fotoshoot een MUST is om jouw foodfoto's perfect te maken en ervoor te zorgen dat de foto's er professioneel en verrukkelijk uitzien.

Winkel- en ingrediëntenlijst

Laten we eens kijken wat je nodig hebt om je eten zo goed mogelijk vast te leggen.

11m

Styling Pannenkoeken 1

Ik begin mijn styling met een stapel pannenkoeken. Dit is een populair gerecht op Instagram en een goed voorbeeld om alle technieken die we tot nu toe hebben besproken te laten zien.

Nu gaan we nog meer kleur en textuur aan onze pannenkoeken toevoegen om ze klaar te maken voor de opnames.

Styling Pannenkoeken 2

16m

Een soep stylen: licht en helder 1

In deze les stylen we een andere scène, maar dan op heel andere manieren. Ik laat zien hoe je een andere look creëert met een groene godinnensoep.

Een soep stylen: licht en helder 2

Het is tijd om de nodige aanpassingen te doen om het gewenste effect voor onze opname te bereiken. Laten we eens kijken hoe!

11m

Een Hummus Bowl stylen: Dark and Moody 1

In deze les leert u hoe u het moodboard dat we in Unit 2 hebben gemaakt, kunt gebruiken om een hummus van paarse bieten in een sfeervolle en gezellige setting en vanuit een andere hoek vast te leggen.

Het stylen van een kom Hummus: Dark and Moody 2

Nadat we de testfoto's hebben gemaakt, moeten we nog een aantal wijzigingen doorvoeren om de gewenste sfeer te versterken en het gerecht eruit te laten springen.

In deze les maken we foto's en bewerken en verfijnen we ze met behulp van het bewerkingsprogramma Lightroom.

Bewerken in Lightroom 1

Nu we de eerste twee foto's hebben bewerkt, is het tijd om ons te richten op de derde foto. We exporteren deze en maken ons klaar om ze allemaal op Instagram te uploaden.

Bewerken in Lightroom 2

Je werk delen op Instagram

Klaar om mijn 5 beste Instagram-posttips voor maximale betrokkenheid en exposure te ontdekken? Laten we ze onthullen.

11m

Module 4

Ga mee met Nia Ravichandran en Kyle van Bavel terwijl ze de grens tussen eten en fantasie vervagen en alledaagse ingrediënten omtoveren tot betoverende, zwevende beelden. Met een portfolio van Sony Europe, Magnum Ice Cream en celebrity chef Sharon de Miranda spreekt hun gedurfde, kleurrijke stijl boekdelen. Leer hoe je doelbewust kunt schetsen, plannen, belichten en fotograferen – en zo beelden creëert die zweven, schitteren en onweerstaanbaar verlangen opwekken.

14 lessen (1u 23m)

Wat is levitatiefotografie?

Dus, wat is levitatiefotografie? In deze les geven we een overzicht van deze kunstvorm en leggen we uit wat het zo magisch maakt.

Materialen voor de cursus

Om de levitatiefotoshoot tot een succes te maken, heb je een aantal benodigdheden nodig. In deze les behandelen we alle benodigdheden voor de perfecte levitatiefoto.

Basisprincipes van de camera en frameoriëntatie

We bespreken nu de basisprincipes van de camera en oefenen met het maken van verschillende soorten opnamen. We bespreken ook de camera-instellingen die we het vaakst gebruiken en geven tips voor het oplossen van problemen die je kunt tegenkomen.

Lichtrichting en lichtmodificatoren begrijpen

Hoe kun je licht zo manipuleren dat je foto's er fantastisch uitzien? Omdat we graag leren door voorbeelden, laten we je zien hoe je licht kunt gebruiken om een scherpe, heldere foto te maken door honing te fotograferen.

Kleurentheorie

In deze les krijg je inzicht in kleurentheorie en hoe je een verhaal met kleuren kunt vertellen. We bespreken de kleurencirkel en ontrafelen de betekenis van verschillende schema's.

Tijd om inspiratie op te doen

In deze les leert u hoe u elementen voor uw cursusproject kunt selecteren door een moodboard te maken met afbeeldingen die u onderweg kunnen inspireren.

Het proces schetsen

Met het moodboard in de hand kun je beginnen met het samenstellen van de belangrijkste onderdelen van je project. In deze les bespreken we een aantal dingen waar je rekening mee moet houden tijdens het schetsen.

Op zoek naar de rekwisieten en uitrusting

Het is tijd om alle rekwisieten en materialen te verzamelen die je nodig hebt voor de fotoshoot! Hieronder vind je ook een bewerkte checklist om ervoor te zorgen dat je alles hebt wat je nodig hebt.

Laten we de scène bepalen!

In deze les laten we je zien hoe je de scène opzet. Daarbij passen we enkele van de belichtingstips toe die je in de vorige lessen hebt geleerd.

De foto stukje voor stukje opbouwen

Vervolgens voegen we eten en rekwisieten toe aan de scène. We laten je zien hoe je het zweefeffect creëert en maken wat foto's.

Enkele tips om u op weg te helpen op de set

In deze les deel ik tips voor het oplossen van problemen en dingen waar je rekening mee moet houden tijdens de fotoshoot. Laten we beginnen!

Lightroom-bewerking

In deze les beginnen we met het bewerken van de foto's in Lightroom. We voeren een aantal basisbewerkingen uit, zoals kleurcorrectie, belichtingsaanpassing, enzovoort.

Photoshop-bewerking: de afbeeldingen combineren 1

Dit is waar de echte magie gebeurt! In deze les laten we je zien hoe je alle verschillende foto's tot één geheel combineert en de imperfecties in Photoshop verwijdert.

20m

Photoshop-bewerking: de afbeeldingen combineren 2

Ter afsluiting van het creatieve proces brengen we de laatste puntjes op de i om het beeld tot een mooi eindresultaat te brengen. Daarna laten we je zien hoe je het beeld vanuit Photoshop kunt exporteren.

Module 5

Gerard + Belevender brengen een frisse, speelse blik op stillevenfotografie en combineren art direction met storytelling om herinneringen en emoties op te roepen. Met klanten als Little Saints en DADA Daily, en redactionele artikelen in Compound Butter, zijn hun beelden zowel nostalgisch als gedurfd. Ontdek hoe je alledaagse ingrediënten kunt omzetten in suggestieve taferelen die in de verbeelding van de kijker blijven hangen.

14 lessen (2u 22m)

Hoe originele ideeën te genereren

In deze les laten we je zien hoe we ideeën bedenken en geven we je tips voor een consistente stroom van nieuwe ideeën. Zodra je een idee hebt bedacht, is het essentieel om het verder te mindmappen om ervoor te zorgen dat je alle opties onderzoekt.

Ideeën verkennen door middel van onderzoek

Nu je je idee hebt, ga je er alles over onderzoeken. Je kijkt naar de geschiedenis, invloeden uit de popcultuur, persoonlijke herinneringen en alles wat ermee te maken heeft.

Als je klaar bent met je onderzoek, is het tijd om een verhalende verklaring te schrijven die de sfeer en het concept dat je wilt nabootsen, weergeeft. Hier laten we je zien hoe je dat doet!

Een verhaal creëren

Een moodboard maken

In deze les laten we je zien hoe je een moodboard maakt met verwijzingen naar de algemene esthetiek en eventuele aantekeningen die je tijdens je onderzoek hebt gemaakt.

Werken met voedsel

In deze les bespreken we alle verschillende manieren waarop je creatief met eten kunt omgaan. Je hoeft absoluut geen chef-kok te zijn! We bespreken ook de voorbereidingen die je vooraf kunt treffen om je opnamedag soepeler en sneller te laten verlopen.

De scène instellen in Milanote

Gebruik het verhaal en het moodboard als leidraad en begin met visualiseren hoe één foto eruit zou zien. Je krijgt vragen over je scène die je helpen bij het ontwerpen van een set die de verhaallijn die je hebt gecreëerd, overbrengt.

Camerahoek, kleurenpalet en verlichting

Nu leren we je hoe je een lichtplan en een kleurenpalet maakt en een camerahoek voor het verhaal bepaalt. Deze moeten altijd verwijzen naar de verhaallijn en het moodboard.

Ontwerp en rekwisieten instellen

Vervolgens leer je hoe je van je moodboard een echte set maakt. We verkennen verschillende manieren om sets te bouwen en leren je een aantal handige technieken. Daarnaast bespreken we hoe je thuis rekwisieten kunt vinden of maken.

Technische uitrusting en instellingen

In deze les bespreken we de camera-uitrusting en de belichting die we gebruiken om de scène vast te leggen.

De scène instellen met tethering

Vervolgens gaan we de set samenstellen met behulp van de moodboards als referentie. Daarnaast bespreken we hoe tethering je helpt om je scène gemakkelijker samen te stellen.

Verlichting en styling

Zodra de scène is vastgelegd, is het tijd om de belichting toe te voegen en de rekwisieten te stylen om het verhaal te verbeelden.

Na een paar laatste details aan de scène zijn we klaar voor de fotoshoot! In deze les laten we je zien hoe je de laatste details toevoegt en de foto maakt.

De laatste foto maken

De uiteindelijke foto bewerken 1

Al onze foto's worden nu in Adobe Lightroom geladen en we bekijken ze om de beste te kiezen. Vervolgens bespreken we hoe we de basisbelichting, kleur en scherpte kunnen aanpassen. Vervolgens gaan we naar Adobe Photoshop en openen we de referenties om de afbeelding te bewerken met behulp van kleurcorrectie, contrast, verzadiging, enzovoort.

De uiteindelijke foto bewerken 2

Ten slotte leren we je hoe je de lagen in Photoshop kunt samenvoegen en hoe je aan de slag kunt gaan met kleinere details om de afbeelding op te schonen en af te ronden.

Deze les richt zich op het belang van kleurkeuze en kleurencombinaties. Hoe kun je de kracht van kleur benutten om de gewenste sfeer en impact te creëren?

Module 6

Maak je klaar om groenten en fruit in een heel nieuw licht te zien met Alexis Jesup en Max Hoffman, de creatieve kracht achter Colors Collective. Hun gedurfde, speelse aanpak transformeert alledaagse ingrediënten in opvallende visuele statements. Door middel van doordachte kleurkeuzes, decorontwerp en nauwkeurige montage leer je beelden te creëren die niet alleen opvallen, maar ook een uniek verhaal vertellen.

13 lessen (1u 12m)

Kleuren

Vormen

We gaan het nu hebben over het belang van vormen! Je leert hoe we vormen gebruiken in ons werk en hoe je je eigen vormen kunt maken.

Eten en rekwisieten

Laten we onze aandacht richten op eten en rekwisieten! We leren je hoe je ze het beste kunt selecteren en verkrijgen, en welke stylingtechnieken je moet overwegen bij het bepalen van je voorkeuren.

Onderzoek en Moodboard

In deze les leggen we uit waar je inspiratie kunt vinden voor je studieproject en begeleiden we je bij het maken van een moodboard.

Schetsen

Waarom is het zo belangrijk om conceptschetsen en een plattegrond voor je set te maken? Ontdek het in deze les! We nemen je mee door dit voorbereidingsproces en leggen uit hoe het je helpt.

Plannen van de verlichting

Vervolgens introduceren we het onderwerp belichting! Je leert waarom het belangrijk is, terwijl we je begeleiden bij het kiezen van de belichting die het beste bij jouw foto past.

Set creatie

In deze les laten we je zien hoe je je conceptschetsen gebruikt om je set te creëren en te bouwen. Hiervoor laten we je zien hoe je de benodigde studioapparatuur voor de setbouw in elkaar zet.

Stijl

Vervolgens laten we zien hoe je je rekwisieten op de dag van de opname organiseert, hoe je de scène stylet en hoe je ervoor zorgt dat ze er op hun best uitzien.

Verlichting

Je scène zou nu mooi samen moeten komen. De finishing touch voor perfectie is de belichting. In deze les leren we je hoe je optimale belichting creëert en laten we je het belang van lichtmodifiers zien.

Fotografie en eerste aanpassingen

Je set is klaar! We begeleiden je nu door het proces van het vastleggen van je definitieve foto, te beginnen met het instellen van je camera. Daarna gaan we verder met het aansluiten van je camera en tot slot het fotograferen van je scène. We leggen ook uit hoe je de eerste kleur- en belichtingsaanpassingen in je selectie in Lightroom toepast om het bewerkingsproces te starten. Vervolgens leren we je hoe je de afbeelding exporteert naar een JPEG of naar Photoshop.

12m

Postproductie: Bewerken in Photoshop 1

In deze les bespreken we ons retoucheringsproces voor de geselecteerde foto. Om te beginnen leer je hoe je de tool 'Spot Healing Brush' gebruikt om de eerste opschoning te starten.

Postproductie: Bewerken in Photoshop 2

In het tweede deel van deze les gaan we verder met het identificeren en aanbrengen van kleine aanpassingen aan de afbeelding om de kwaliteit te verbeteren, zoals het aanpassen van de helderheid van de drankjes. Aan de slag!

Sociale media en geld verdienen

Tot slot bespreken we hoe sociale media ons hebben geholpen bij het opbouwen van ons klantenbestand en de groei van ons bedrijf. Je leert hoe we sociale media gebruiken om te netwerken en waarom consistentie in het delen van je werk belangrijk is. Tot slot bespreken we hoe we het proces dat we in deze cursus hebben geleerd, gebruiken om geld te verdienen!

Module 7

Stap in de fantasierijke wereld van Victoria Granof, waar eten een taal wordt van emotie, stijl en storytelling. Met een carrière die iconische namen als Häagen-Dazs en Nespresso omvat, laat ze je zien hoe je een visuele campagne vanaf de grond opbouwt: ideeën vormgeven, scènes regisseren en elk element met een doel vormgeven. Creëer beelden die niet alleen verkopen, maar ook spreken.

12 lessen (1u 21m)

Elementen en principes van ontwerp

Laten we beginnen met het leren over de elementen en principes van design. Dit zijn respectievelijk de tools en regels die je helpen om boeiende beelden te creëren. Ze vormen de basis van elk project waaraan ik werk.

Elke foto vertelt een verhaal

In deze les leer je hoe je je foto's kunt componeren. Je leert over de zes basiscomposities en de stijlesthetiek die ik regelmatig gebruik.

Werken met camerahoeken

Er zijn vier fundamentele camerahoeken in foodfotografie. In deze les leer je hoe je ze kunt onderscheiden en wanneer je ze moet gebruiken.

De kracht van licht

Licht beïnvloedt de sfeer van je foto's. Het is belangrijk dat je licht begrijpt en weet hoe je elke lichtbron het beste kunt positioneren, zelfs als je niet degene bent die de foto maakt. Ik leg u graag de basisbegrippen van licht en schaduw uit.

De verteller

Om te beginnen begeleid ik je bij het conceptualiseren van een verhaal/narratief voor je campagne. Hiervoor moet je rekening houden met je doelgroep en de identiteit van je merk.

De visuele identiteit

We gaan nu bekijken hoe je de algehele uitstraling van je campagne kunt bepalen. Dit betekent dat je de sfeer van je afbeeldingen moet bepalen, een kleurenpalet en een fotografiestijl moet kiezen, en meer.

Het moodboard en de brief

Of u nu uw ideeën aan een klant presenteert of een referentie creëert voor uzelf en uw team, door een moodboard te maken voor uw visuele referenties en een schriftelijke opdrachtomschrijving te maken waarin u beschrijft wat u wilt bereiken met de fotoshoot, kunt u aan ieders verwachtingen voldoen en ervoor zorgen dat de fotoshoot soepel verloopt.

De uitrusting

Als foodfotograaf heb je een complete foodstylingset nodig voor al je verschillende projecten. In dit specifieke geval laat ik je de tools zien die je nodig hebt om ijs te stylen, wat het belangrijkste onderdeel van mijn project zal zijn.

Werken met ingrediënten

Eindelijk gaan we aan de slag met het eten. Ik laat je zien hoe je nep-ijs maakt met poedersuiker, glucosestroop en plantaardig vet. Zo leer je allerlei tips en trucs over hoe je de ingrediënten moet mengen om het er echt uit te laten zien.

Het eten maken

In deze les leer je hoe je ijsbekers, sandwiches en milkshakes maakt. Je ziet hoe je het er allemaal heerlijk en authentiek uit laat zien.

De scène instellen

Hier leer je over setontwerp en de verschillende manieren waarop je rekwisieten voor je fotoshoot kunt gebruiken. Ik geef je tips over hoe je alles kunt opzetten, zodat je dit thuis gemakkelijk kunt nabootsen.

De fotoshoot!

In deze les bereiden we onze foto's voor, stylen ze en werken we samen met de fotograaf om de meest aantrekkelijke beelden vast te leggen. Daarbij moeten we ervoor zorgen dat we alles wat in de opdracht staat, nakomen.