Specialisatie in manga-personage-illustratie

Ik ga je laten zien hoe je highlights en schaduwen aan je illustratie toevoegt voor een beter resultaat. We zijn er bijna!

Licht en schaduw 2

Laatste details: de render

Tot slot leg ik uit hoe je de nieuwste digitale bronnen kunt gebruiken om het maximale uit je illustraties te halen.

Illustratie projectie

Haal jij het maximale uit je illustraties? In deze les leg ik alles uit wat je moet weten om het maximale uit je illustraties te halen. Ik vertel je ook wat je kunt verwachten van sociale media en waar je op moet letten bij het online plaatsen.

In deze les laat ik je zien wat je kunt overwegen om je tekenideeën te verbeteren. Ik deel ook tekenuitdagingen die je helpen situaties voor je personages te bedenken.

Empowerment illustratie

Module 3

Voor Caroca is kleur geen detail: het is pure emotie. In deze module ontdek je hoe je kleur kunt gebruiken om elk gebaar, elke sfeer en elk personage te versterken. Je leert levendige illustraties te maken die een verhaal vertellen dat verder gaat dan de lijnen, waarbij je texturen, licht en schaduwen gebruikt om beelden te creëren die net zo krachtig zijn als je verbeelding.

12 lessen (2u 14m)

Zoek in je bibliotheek

Voor deze les heb ik mijn favoriete boek gekozen: De . Ik laat je mijn favoriete fragmenten en een paar illustraties zien die me zullen inspireren voor mijn project. Je kunt dit proces ook toepassen op elk boek, strip, tekenfilm, manga, enz. dat je kiest. Ik nodig je uit om je eigen inspiratiebron te kiezen!

Moodboard

Je gaat je moodboard voorbereiden. Jij bepaalt hoe je het doet. Je kunt het doen met knipsels op een stuk papier, of op een leeg canvas in Photoshop. Ik laat je zien hoe je referenties verzamelt voor de personages die je wilt tekenen, tekstfragmenten, foto's met kleuren die je mooi vindt, foto's van gezichtsuitdrukkingen... wat je ook maar echt inspireert. Dit is je basis om te beginnen met tekenen. Hoe meer je tekent op afbeeldingen, hoe meer ideeën er zullen komen.

de schets

Neem nu je tekenmateriaal mee en begin met schetsen. Ik raad aan om geen potlood en gum te gebruiken; het is beter om niet te kunnen gummen, want dan leer je sneller van je fouten.

Digitale schets

Je hebt al een van je schetsen gekozen. In deze les laat ik je zien hoe je die schets het beste kunt digitaliseren, zodat je er alles uit kunt halen.

Je bent nu klaar om de lijnen te tekenen en de kleur aan te brengen. Maak je geen zorgen over perfecte lijnen. Ik laat je zien hoe je een droog penseel gebruikt om het te laten lijken alsof je met een potlood tekent en om textuur toe te voegen.

Lijnen en basiskleur

20m

Kleurenpalet

Deze les is erg belangrijk. Je leert kleur en hoe je het moet gebruiken, wat je helpt om boeiende illustraties te maken. Ten slotte kun je het perfecte kleurenpalet voor je eindproject kiezen.

Het allerleukste gedeelte is aangebroken... Kleuren!

Kleurtoepassing 1

Je leert hoe je schaduwen en highlights kunt gebruiken om de lijnen van sommige details in de illustratie te kleuren. Ik laat je zien hoe je highlights aanbrengt met blauw en geel, en je ziet ook hoe je details kunt vervagen om een overgang in de illustratie te creëren.

Kleurtoepassing 2

Tot slot laat ik je mijn kleurtechniek zien tot ik het uiteindelijke kleurenschema heb bereikt dat ik wil. Dit is echter nog niet het eindresultaat, want in de volgende unit werk ik nog de puntjes op de i om de illustratie meer persoonlijkheid en mijn eigen persoonlijke touch te geven.

Kleur 3 applicatie

Je lijnen, kleur en achtergrond zijn klaar – nu is het tijd voor de finishing touch! In deze les laat ik je zien hoe je ze kunt finetunen zodat je illustratie er fantastisch uitziet.

Laatste effecten

Exporteren om af te drukken

Nu je je illustratie klaar hebt, laat ik je zien hoe je hem klaarmaakt voor het printen. Het duurt niet lang meer voordat hij op je slaapkamermuur hangt.

Exporteren voor digitale media

Tot slot leert u hoe u uw eindproject kunt exporteren, zodat u het kunt uploaden naar uw portfolio en kunt presenteren op de socialemediaplatformen van uw keuze.

Module 4

We hebben allemaal een verhaal dat de moeite waard is om te vertellen, en dit is hét moment om er een strip van te maken. Akimaro moedigt je aan om naar binnen te kijken en een persoonlijke ervaring om te zetten in een reeks vignetten met een eigen ziel. Je leert vertellen met je lichaam, gebaren en visueel ritme, waardoor pagina's ontstaan die emotie en authenticiteit uitstralen. Want de kracht van manga zit niet in de regels... maar in wat je weet over te brengen.

10 lessen (1u 12m)

Het project

Laten we aan dit avontuur beginnen! In deze les vertel ik je wat het cursusproject inhoudt. Ik vertel je ook wat je nodig hebt om het te voltooien.

Verhalen en strips

Verhalen zijn belangrijk – of beter gezegd, essentieel. Daarom ga ik het met je hebben over het belang van storytelling. Ik zal ook de verschillende soorten strips uitleggen die er bestaan.

Denk in vignetten

Hoe bedenk je je strip? Het is tijd om je te laten zien hoe je stap voor stap anekdotes bedenkt en er vervolgens vignetten van maakt. Tot slot leg ik uit hoe je de juiste anekdote kiest om te illustreren.

Componenten en samenstelling

Elke kunstenaar begint met een doek. In deze les deel ik een aantal tips voor visuele compositie, met name voor strips.

Basis anatomie

Voordat ik aan het project begin, laat ik je de basisbeginselen van het tekenen van verhoudingen en vormen zien. Ik geef je ook een paar tips om te voorkomen dat je met anatomie in de knoop raakt.

11m

Lichaamstaal

Strips vertellen een verhaal, en om dat goed te vertellen, heb je beweging nodig. In deze les laat ik je zien hoe je dynamische poses creëert.

Van miniatuur naar schets

Het is tijd om je ideeën werkelijkheid te laten worden. Daarom leer je in deze les hoe je je eerste thumbnails maakt. Ik laat je ook zien hoe ik kies welke thumbnail het beste past bij het idee dat ik wil overbrengen. Nadat je de thumbnail hebt gekozen, zie je hoe je deze kunt opschonen om een definitieve schets te maken.

Polijst de strip

Heb je je ooit afgevraagd hoe je je strip er fantastisch uit kunt laten zien? In deze les laat ik je zien hoe je je strip kunt polijsten en hem zo aantrekkelijk mogelijk kunt maken.

11m

Scannen en digitaliseren

Nu zul je zien hoe je de voltooide strip naar een digitaal formaat kunt converteren, met behulp van een scanner of met digitale tekentools. Ik gebruik Photoshop.

Creatieve technieken en publiceren

Hoe blijf je creatief? In deze les leer ik je een aantal technieken om dit te bereiken. Ik laat je ook zien waar en hoe je je werk kunt delen met potentiële lezers.

Module 5

Het gezicht van een personage kan alles zeggen zonder een woord te zeggen. Andrea Jen laat je zien hoe je een simpele blik kunt omtoveren tot een scène vol emotie, met behulp van de basisprincipes van mangatekenen en de expressieve kracht van aquarel. Hier leer je niet alleen portretten tekenen; je leert ook hoe je anderen kunt ontroeren. Want een goed portret wordt niet getekend... het wordt gevoeld.

17 lessen (3u 32m)

De materialen

Voordat je aan een project begint, is het belangrijk om te weten wat je nodig hebt. Daarom leg ik in deze les gedetailleerd uit welke materialen je nodig hebt.

Wie ga ik tekenen?

Ik leg uit hoe ik bepaal wie ik fotografeer en waarom. Je kunt jezelf, een vriend of een familielid fotograferen, maar je hebt wel alle referentiebeelden (inclusief rekwisieten, objecten, huisdieren, enz.) nodig om het portret te maken.

Hoofd

In deze les leg ik uit hoe ik mijn gezichtskenmerken synthetiseer en vertaal naar manga-achtige tekeningen.

In deze les leg ik uit hoe je de torso, armen en handen in dynamische posities tekent. Ik laat je ook gedetailleerd zien hoe je de handen kunt verkorten om dynamiek en diepte te creëren.

De romp, armen en handen

Aanvullende details en objecten

Nu laat ik je zien hoe ik het portret aanvul met details en decoratieve objecten die het werk een identiteit geven.

De geschetste

Tot slot leer je hoe je het portret kunt bijwerken met behulp van een lichtbord en aquarelpapier. Je leert ook waar je op moet letten voordat je de tekening inkleurt.

15m

Kleurtheorie en paletkeuze 1

In deze les leg ik de kleurentheorie uit aan de hand van de kleurencirkel. Vervolgens leg ik uit welke kleuren opkomen en afnemen op basis van temperatuur en verzadiging.

Kleurtheorie en paletkeuze 2

In dit tweede deel van de les leert u hoe u een kleurenpalet voor uw project kiest en ik zal uitleggen waarom. Met deze kennis kunt u het kleurenpalet kiezen dat u in uw project gebruikt.

Ik laat je kennismaken met de basistechnieken van nat en droog aquarelleren. Ik laat je ook zien hoe ik de technieken selecteer die ik voor het project ga gebruiken en leg uit waarom.

Basiskleurtechnieken 1

Ik blijf je vertellen over de basistechnieken van nat en droog aquarelleren. Ik geef je wat tips om ze gemakkelijk uit te voeren.

Basis kleurtechnieken 2

Kleurtemperatuur en schaduwen

In deze les leert u hoe ik waterverf gebruik om de temperatuur van de tekening en de kleur van de schaduwen in de figuur te bepalen.

16m

Het kleuren van de huid, ogen en haren 1

Nu laat ik je zien hoe je huid en ogen inkleurt. Ik geef je tips voor het gebruik van waterverf, zodat je een basis- en middentoon kunt creëren die geschikt is voor je projecten.

Het kleuren van de huid, ogen en haren 2

In dit tweede deel van de les leer je hoe je je haar kunt kleuren. Vergeet niet dat je haar elke gewenste kleur kan hebben!

Inkleuren van de jurk en laatste details 1

Ter afsluiting van deze les leert u hoe u waterverf op kleding kunt gebruiken totdat u de tekening af hebt met de laatste details.

14m

Inkleuren van de jurk en laatste details 2

Ter afsluiting van deze module laat ik je zien hoe je de laatste details aan je portret toevoegt. Ik deel mijn beste tips om ervoor te zorgen dat het hele project perfect is.

13m

Tekening opruimen

In deze les leert u hoe u met behulp van Adobe Photoshop onzuiverheden uit een zwart-witafbeelding kunt verwijderen.

Kleur instellingen

Nu leert u hoe u de tonaliteit van een reeds gekleurde afbeelding kunt aanpassen met behulp van Adobe Photoshop.

In deze les neem ik je mee door het stapsgewijze proces van het project waaraan we gedurende de cursus zullen werken. Je creëert het concept en de esthetiek van het personage, de basisexpressies en hun intensiteiten, de weergave van bewegende poses en tot slot het technische overzicht.

Module 6

Het creëren van een personage is als het tot leven brengen van een idee dat in je leeft. In deze module begeleidt Andrea Jen je bij het transformeren van je verbeelding tot figuren vol identiteit en expressie. Van de eerste zinnen tot de hoofdgezichten en gezichtsuitdrukkingen, begin je met het creëren van personages die emoties kunnen raken en hun eigen verhaal kunnen vertellen.

16 lessen (2u 23m)

Wat gaan we doen?

Inleiding tot manga I

In deze les vertel ik je kort over de oorsprong van manga, wie de bekendste tekenaars waren en hoe manga de Japanse samenleving heeft gevormd. We onderzoeken waarom mangapersonages populair en gewaardeerd zijn, zowel in Japan als wereldwijd.

Inleiding tot manga II

Om goede personages en een geweldige manga te creëren, zijn er een aantal belangrijke punten om in gedachten te houden. Ik bespreek mijn persoonlijke ervaring met het creëren van personages voor strips en manga.

karakters

Materialen

In deze video laat ik je zien welke essentiële materialen je nodig hebt om te werken.

Lichamen en archetypen I

In deze les zie je hoe ik prototypes van het vrouwelijk en mannelijk lichaam teken, van voren, van opzij en van achteren.

15m

Lichamen en archetypen II

Lichamen en archetypen III

Derde deel van de les.

15m

Gezichten en hoofden I

In deze les laat ik je zien hoe je prototypes van mannen- en vrouwenhoofden tekent, van voren, driekwart, en profil en van achteren. We behandelen ook hoe je de ogen, neus en mond tekent. Tot slot leg ik uit hoe ik haar teken en hoe dit de persoonlijkheid van een personage kan accentueren.

Gezichten en hoofden II

In deze les laat ik je zien hoe je de zes basisemoties en hun intensiteit tekent. Dit zijn essentiële vaardigheden voor het tekenen van manga: vreugde, woede, verdriet, verrassing/angst, haat en bezorgdheid.

Gezichtsuitdrukkingen I

Gezichtsuitdrukkingen II

In deze les laat ik je zien hoe ik personages teken in actie, bijvoorbeeld terwijl ze rennen of een speciale kracht gebruiken. Ook zie je ze in alledaagse houdingen, zoals terwijl ze een boek lezen, eten, etc.

Beweging