Specialisatie in artistieke portrettekeningtechnieken

Invloeden | Marco Mazzoni

In deze les vertel ik over de kunstenaars die mijn artistieke reis hebben geïnspireerd. Ik laat je ook aan de hand van mijn kunstwerken zien welke details of technieken ik heb gebruikt om mijn inspiratiebronnen te ontdekken.

Invloeden | Chris Gambrell

Nu ga je meer te weten komen over de kunstenaars die mij door de jaren heen hebben geïnspireerd.

Invloeden | Bo Feng Lin

In deze les deel ik een aantal van de meest invloedrijke bronnen voor mijn kunst tot nu toe.

Module 2

Leer de basisprincipes van portrettekenen met alleen een potlood en wat begeleide oefening. Onder leiding van de bekroonde kunstenaar Matthew Smith leer je hoe je levensechte portretten vanaf de grond af opbouwt – beginnend met verhoudingen en vervolgens diepte toevoegend met schaduw, toon en textuur. Krijg vertrouwen in het vastleggen van het menselijk gezicht met helderheid en expressie.

14 lessen (2u 41m)

Materialen en hoe ze te gebruiken

In deze les bespreek ik de benodigdheden voor de cursus. Deze zijn heel basic: een gewoon schetsboek, een vulpotlood en een paar gummen. Als je geen vulpotlood hebt, is elk potlood, van HB tot 2B, voldoende.

Oefeningen voor het opbouwen van behendigheid

Hier ga ik aan de slag met behendigheidsoefeningen. Dit omvat het tekenen van cirkels en ellipsen, maar ook rechte lijnen. Ik zal ook vormen en kalligrafie/arceringen behandelen.

Hierna leer ik je hoe je het hoofd kunt maken met basisvormen en lijnen vanuit verschillende hoeken.

Basis hoofdconstructie

Vormen en functies 1

In deze les verken ik de kenmerken van het gezicht en de vormen waar je op moet letten bij het tekenen ervan. Elk kenmerk wordt afzonderlijk bekeken, van constructie tot vorm. Ik begin met de ogen en ga verder met de neus.

Vervolgens ga ik verder met het verkennen van meer kenmerken. Nu is het tijd om aan de lippen en de oren te werken. Aan de slag!

Vormen en functies 2

10m

Hoofdschetsen op basis van vormen

Hier ga ik snelle schetsen van het hoofd maken op basis van de lichte en donkere vormen die ik zie. Ik zal putten uit de vorige les over de basisconstructie en de vormen van de gelaatstrekken om een eenvoudige, goed uitgewerkte schets te maken.

17m

Het hoofd construeren

In deze les begin ik met de constructie van mijn grotere hoofd. Ik volg hetzelfde proces als hiervoor, maar ik ga langzamer werken om nauwkeuriger te zijn.

Vooruitgang in de bouw

Hier zal ik meer informatie toevoegen aan de constructie die ik in de vorige les heb gemaakt, om zo een meer driedimensionale tekening te maken.

Correcties en het invullen van de vormen

Hierna zal ik wat correcties aanbrengen in mijn werkstuk en de schaduwen en donkere vormen die ik heb getekend invullen om de tekening beter zichtbaar te maken.

Hier zal ik de tekeningen met twee waarden gebruiken die ik heb gemaakt om de verhoudingen te beoordelen en eventuele correcties aan te brengen in de tekening voordat ik verderga.

Proporties beoordelen

De vormen verfijnen

In deze les pas ik de vormen aan voor een betere nauwkeurigheid en een beter ontwerp. Dit verbetert de algehele uitstraling van het kunstwerk.

Donkerdere waarden toevoegen

In deze les ga ik donkere waarden en kleinere vormen aan de tekening toevoegen, zodat ik deze naar een hoger niveau kan tillen.

Nu ga ik een paar snelle correcties aanbrengen in mijn tekening. Daarna voeg ik wat kalligrafie/arcering toe aan de schets. Dit zal de tekening als geheel interessanter maken.

Kalligrafie toevoegen

Vervolgens werk ik de laatste details uit terwijl ik de schets afrond. Dit omvat het toevoegen van meer donkere waarden en kalligrafie, en eventuele last-minute vormaanpassingen die mogelijk gecorrigeerd moeten worden.

De schets afmaken

Introductie van de Renaissance-beweging

Module 3

Reis terug naar het hart van de Renaissance en ontdek de tijdloze tekentechnieken van Leonardo da Vinci. Met Michele Bajona als gids bestudeer je de methoden van de grote meester en leer je ze toe te passen op je eigen portretwerk. Verken proportie, anatomie en expressieve lijnen terwijl je je vaardigheden verdiept en je verbindt met de artistieke erfenis van da Vinci.

19 lessen (4u 9m)

In deze les plaatsen we Leonardo's werk in context en beschrijven we het ontstaan van de renaissancebeweging die een grote opleving in de kunst teweegbracht. We bekijken Leonardo's vroege leven, toen hij het vak leerde om de meest gevierde kunstenaar van zijn tijd te worden.

De kunst en het leven van Leonardo da Vinci

Laten we verder ontdekken wat Leonardo da Vinci's leven, carrière, werk en nalatenschap zijn.

17m

Tekenmaterialen van de Renaissance

In deze les zal ik de materialen beschrijven die we tijdens deze cursus gebruiken. Dit doe ik aan de hand van een algemene presentatie over de tekenmaterialen die werden gebruikt tijdens de Renaissance.

Ondersteuning voorbereiding 1

Laten we beginnen met het voorbereiden van onze dragers, zodat we net als Leonardo kunnen tekenen. Hiervoor hebben we een aantal materialen nodig die in de vorige les zijn beschreven. Laten we eens kijken hoe ze op papier werken!

10m

Ondersteuning voorbereiding 2

Nu gaan we zien hoe we met kleuren kunnen werken en hoe we aquarellen kunnen maken voor onze tekeningen. We zullen ook de rest van de gereedschappen en materialen bekijken.

Ter afsluiting van deze module leg ik je uit hoe belangrijk toonwaarden zijn als het gaat om licht en schaduw.

Lichten en schaduwen

Laten we in de praktijk brengen wat je hebt geleerd over toonwaarden, met behulp van enkele materialen van Leonardo. Ik laat je een aantal van zijn botanische tekeningen zien en we ontdekken hoe hij ze tekende.

Botanische tekeningen 1

In deze les ronden we de studie van botanische tekeningen af en maken we onze oefening af.

Botanische tekeningen 2

Ontdek nu een aantal verbluffende anatomische tekeningen van Leonardo. Je gaat een van zijn studies nabootsen met behulp van zijn materialen en volgens zijn representatieve methode.

Anatomische tekeningen

Verhoudingen: Portretstudie 1

In deze les leidt Leonardo zelf ons door de essentiële elementen van een portret. Je leert over verhoudingen, gebaren en hoe je de essentie van een persoon op papier kunt vastleggen. Ik laat je stap voor stap zien hoe de Meester vroeger een studie van een menselijk hoofd maakte.

13m

Verhoudingen: Portretstudie 2

Laten we onze tekening afmaken door er meer diepte en details aan toe te voegen.

Voorbereidingen en compositie

In deze les begeleid ik je kort door het proces van het maken van een goede fotoreferentie, rekening houdend met enkele eenvoudige compositiewetten. Ik analyseer de foto ook om vooruit te plannen en de juiste dragers en renaissance-tekenmaterialen te kiezen.

Gebaar en tekenstructuur

Nu gaan we de hoofdstructuur voor de tekening maken met constructielijnen. Deze kunnen handig zijn om te bepalen waar de hoofdmassa's komen.

Zodra de constructietekening klaar is, moeten we de schaduwgebieden identificeren die de verschillende vlakken van het hoofd creëren. We kunnen dit doen door verschillende toonwaarden te creëren om de algemene massa's op te bouwen.

Toonwaarden

19m

Functies en details 1

In deze les concentreren we ons op de kenmerken en details van ons portret.

Laten we ons portret afmaken en tot leven brengen door er steeds meer details aan toe te voegen en het driedimensionale karakter ervan te benadrukken.

Functies en details 2

Laatste revisie

Zodra de hoofdmassa's en -vlakken op hun plaats staan, kunnen we ons concentreren op de kleinste details door meer informatie toe te voegen aan de gebieden waar we tot nu toe aan gewerkt hebben. Tijd om te genieten!

Hoe u foto's van uw werk maakt

Als je tekening af is, wil je hem misschien wel aan de wereld laten zien! In deze les laat ik je zien hoe ik mijn proces documenteer en hoe ik een foto maak van mijn voltooide werk.

Behoud

Het behoud van een kunstwerk begint bij de materialen die we gebruiken tijdens het tekenen. Daarom leg ik je graag uit hoe je de juiste tekenmaterialen kiest en hoe je je uiteindelijke werk op de juiste manier bewaart of inlijst.

Module 4

Ontdek hoe kleur en contrast de emotie en betekenis achter een portret kunnen vormen. Onder begeleiding van Marco Mazzoni leer je de klassieke clair-obscurtechniek toe te passen op potloodtekeningen en deze tot leven te brengen door middel van expressieve kleuring. Ontdek hoe je portretten maakt die niet alleen gelijkenis vastleggen, maar ook een verhaal vertellen.

10 lessen (47m)

Het belang van schetsen

Doodlen is goed voor de ziel omdat de hand zelfstandig werkt. In deze les leg ik het belang van schetsen uit.

Het portret plannen: conceptualisering en keuze van elementen

In deze les leg ik uit hoe belangrijk het concept is dat de elementen in het werkstuk aanwezig moeten zijn, in mijn geval de planten.

Compositie + Basislijnen

In deze les neem ik als voorbeeld een paar lijnen die ik mooi vind uit mijn schetsboek. Lijnen die helemaal niet getekend zijn, maar wel goed over het papier bewegen.

Clair-obscur (zwart-wit) - Theorie

In deze les laat ik je zien hoe je een tekening opbouwt met de Clair-obscurtechniek.

Clair-obscur (zwart-wit) - Oefenen

In deze les ga ik aan de slag met tekenen met clair-obscur. Ik laat je een paar trucjes zien om de effecten op het gezicht te verbeteren.

Tweede kleur basis

In deze les leg ik uit hoe de keuze van een kleur in combinatie met zwart bijdraagt aan de dynamiek van de uiteindelijke tekening.

Itten Circle en optionele kleurenkeuze

In deze les leg ik het belang van de Ittencirkel uit: een eenvoudige manier om kleuren optimaal te gebruiken.

Eerste kleur aanbrengen

In deze les laat ik je zien hoe je moet bepalen welke kleur je het meest wilt laten opvallen. Het is belangrijk omdat het een algemeen gevoel creëert en het idee van een filter geeft.

Tweede kleur toepassen

In deze les laat ik je zien hoe je een tweede kleur kiest, zodat je weet welke elementen de waarnemer het eerst ziet.

Finishing touch aanbrengen

In deze les geef ik je een aantal tips om de tekening nog levendiger en betekenisvoller te maken.

Module 5

Duik in de expressieve wereld van pastelportretten met Chris Gambrell, waar elke streek beweging, textuur en emotie toevoegt. Ontdek markeertechnieken, kleurbalans en gelaagdheid om gedurfde, mode-geïnspireerde portretten te creëren. Leer hoe je de pure energie van pasteltinten kunt benutten om opvallende, ritmische composities te creëren.

14 lessen (3u 0m)

Inleiding tot materialen

In deze les laat ik je zien welke materialen we gaan gebruiken.

Het belang van het bijhouden van een schetsboek

In deze les bekijken we de waarde van het bijhouden van een schetsboek. Een schetsboek is een fantastisch hulpmiddel waarmee je je observaties kunt vastleggen en documenteren, of dit nu met tekeningen of zelfs woorden is.

14m

Markering maken

In deze les gaan we wat markeringen aanbrengen om te zien wat pastels allemaal kunnen. We ontwikkelen een bibliotheek met verschillende markeringen en leren hoe je die kunt bewerken.

Mijn tekeningen zitten vol contrasterende, verzadigde kleuren. Ik vind het leuk als kleuren verbinden en de kijker raken, dus complementaire kleuren vormen meestal mijn uitgangspunt. In deze les zullen we complementaire kleuren bekijken en gebruiken en van daaruit verder uitbouwen.

Kleurstudie

10m

Bronvermeldingen

In deze les leggen we de basisbeginselen uit voor het vinden van onderwerpen voor referentieafbeeldingen.

Eerste schets 1

In deze les maakt u kennis met de leerstof door een aantal studies te maken. Dit bereidt u voor op het maken van een meer afgeronde tekening.

13m

Initiële schetsen 2

Laten we nu beginnen met de derde tekening, waarbij we ook een beetje toon aanbrengen.

13m

Verhoudingen 1

In deze les werk je aan het eindwerkstuk, waarbij je de eerste schetsstudies toepast en verder uitbouwt. Je richt je daarbij op de vormen en hun relatie tot elkaar.

Hier ga ik verder met het werken aan de verhoudingen en controleer ik of de afstanden tussen de elementen kloppen.

Verhoudingen 2

In deze les gaan we dieper in op de kleinere details in en rondom de grotere vormen.

Details

17m

Een afbeelding als een stuk laten werken

In deze les zullen we proberen de tekening te laten werken door de vormen met elkaar te verbinden door middel van toon en textuur

In deze les gaan we de kleuren van de afbeelding harmoniseren totdat ze in balans zijn.

Kleur werk

Het werk en de verpakking repareren

In deze les leert u hoe u een pasteltekening kunt repareren en hoe u deze veilig in een koker kunt verpakken om te versturen.

Fotograferen en sociale media

In deze les gaan we foto's maken van het werk om te gebruiken op sociale media.

Module 6

Breng je digitale portretten tot leven door felle kleuren, heldere geometrie en expressieve vormen te combineren. Met Bo Feng Lin als gids ontdek je hoe je figuratieve elementen kunt combineren met abstractie, waarbij je proporties, perspectief en levendige kleurenpaletten beheerst. Ontdek hoe minimalisme en creativiteit hand in hand kunnen gaan om portretten vol diepte en persoonlijke stijl te creëren.

14 lessen (2u 5m)

Inspiratie vinden met referenties

Laten we eens kijken hoe referenties je kunnen inspireren. Referenties helpen je niet alleen om je creativiteit te vergroten, maar ook om je visuele bibliotheek uit te breiden.

Basisbeginselen van tekenen leren in Procreate

In deze les laat ik je een aantal basistekenvaardigheden zien die je zeker in je gereedschapskist moet hebben!

Portretten oefenen

Hier laat ik je zien hoe je aan de slag kunt met een van de twee onderdelen die mijn schilderijen vormgeven: portretten. Ik laat je zien hoe ik naar referenties kijk, er een uit het moodboard kies en vervolgens leer je hoe je een paar schetsen maakt om op te warmen.

18m

Het verkennen van de samenvatting

Ik gebruik abstracte vormen in mijn werk vooral om een visuele ruis rond het portret te creëren. Daarom laat ik je in deze les zien hoe je de eindeloze mogelijkheden van abstracte kunst kunt ontdekken.

Het canvas voorbereiden in Procreate

Eerst deel ik mijn instellingen om het juiste canvas voor jouw behoeften te creëren.

Het portret schetsen

Laten we aan de slag gaan met de schets voor het cursusproject! Ik leg je stap voor stap uit hoe ik ons portret aanpak.

Een schoon portret

Nu u een ruwe schets hebt, is het tijd om te leren hoe u de lijnen kunt opschonen.

Kleur

Hier begint het plezier! In deze les leer ik je hoe je het onderwerp levendiger kunt maken door kleuren toe te voegen.

Schaduw en hoogtepunten

De volgende natuurlijke stap is om diepte aan je kunstwerk toe te voegen. Daarom leer ik je hoe je highlights en schaduwen toevoegt.

Je bent er bijna! In deze fase laat ik je zien hoe je extra details toevoegt om het kunstwerk af te maken.

Details

In deze les laat ik je zien hoe ik abstracte vormen aan een portret toevoeg.

Abstracte vormen 1

Ik laat je zien hoe je op een hele leuke, interessante manier abstracte vormen kunt toevoegen.

abstracte vormen 2