Ontdek belichtingstechnieken en kleurgebruik om dynamische stillevenfotografie-composities te creëren
Specialisatie
·
7 modules
Ontdek de bruisende wereld van creatieve stillevenfotografie met een team van professionele fotografen, waaronder Amy Currell, Gerard+Belevender, Daniela Constantini, Victoria Jane, Littledrill en Nicolas Polli. Duik in diverse stijlen en technieken, van het beheersen van licht en kleur tot conceptuele storytelling door middel van beeldtaal. Ontdek hoe je gedurfde, dynamische composities creëert met contrast en kleurblokken, en experimenteer met onconventionele styling om de grenzen van traditionele stillevenfotografie te verleggen.
Leg de essentie van botanische schoonheid vast met natuurlijke lichttechnieken en leer hoe je texturen en details kunt versterken. Voor wie van drama houdt, verken opstellingen geïnspireerd door clair-obscur, waarmee je diepe contrasten en sfeervolle esthetiek creëert. Beheers flitsfotografie om gepolijste, impactvolle beelden te creëren met gecontroleerde lichteffecten. Elke cursus wordt afgesloten met een boeiend eindproject, wat zorgt voor praktische ervaring in het maken van visueel verbluffende stillevens. Deze specialisatie biedt een uitgebreide reis door de kunst van stillevenfotografie, perfect voor wie klaar is om zijn of haar creatieve vaardigheden naar een hoger niveau te tillen.
Wat leer je in deze specialisatie?
Totaal 7 modules en 80
Totaal 12u 44m videolessen
Onderwezen door 6 geselecteerde deskundige docenten
Module 1
Introductie en inspiratie
Hallo, welkom bij deze Domestika Specialisatiecursus!
Elke creatieve reis wordt gevormd door inspiratie. In deze module openen Amy Currell, Gerard + Belevender, Daniela Costantini, Victoria Jane, Littledrill en Nicolas Polli de deuren naar hun creatieve wereld en delen ze de kunstenaars, stromingen, objecten en herinneringen die hun werk het meest hebben beïnvloed. Van klassieke schilderkunst tot hedendaags design, van persoonlijke ervaringen tot popcultuur, je ontdekt hoe ze elk uit diverse bronnen putten om hun unieke fotografische stijl te ontwikkelen. Laat hun invloeden de jouwe inspireren en leer hoe je inspiratie kunt omzetten in visuele verhalen – want in stillevens kan zelfs het kleinste object boekdelen spreken.
1
Introductie
Laten we stillevenfotografie verkennen als een fusie van beeldende kunst – een combinatie van fotografie, design en illustratie. Je leert boeiende, symbolische composities te creëren waarbij subtiele veranderingen in licht en plaatsing eenvoud kunnen transformeren tot opvallende beelden.
2m
2
Invloeden | Amy Currell
In deze les deel ik een aantal zaken die mijn praktijk beïnvloeden, waaronder visuele naslagwerken.
5m
3
Invloeden | Gerard+Belevender
Onze invloeden komen van zoveel kanten! Hier gaan we verder dan onze favoriete fotografen en kijken we naar onze favoriete films, tv-programma's, referenties en artiesten. We bespreken ook hoe ervaring ons werk meer vormgeeft dan een visuele referentie.
5m
4
Invloeden | Daniela Constantini
Veel van mijn creatieve inspiratiebronnen komen uit de kunst en fotografie. Ik laat je zien wat en wie een inspiratiebron is geweest voor mijn werk.
5m
5
Invloeden | Victoria Jane
In deze les laat ik je zien welke invloeden mij hebben geïnspireerd tijdens mijn creatieve reis.
9m
6
Invloeden | Littledrill
Nu willen we het hebben over onze belangrijkste inspiratiebronnen: verschillende mensen, plaatsen en dingen die littledrill hebben beïnvloed.
6m
7
Invloeden | Nicolas Polli
In deze les deel ik een aantal kunstenaars die mijn werk beïnvloeden.
10m
Module 2
Productfotografie en stillevens: speel met licht en kleur
Stap in de wereld van stillevenfotografie, waar elk element in het kader een creatieve beslissing is. Met Amy Currell als gids leer je hoe je opvallende productfoto's maakt met behulp van licht, kleur en textuur. Ontdek studiotechnieken en retoucheervaardigheden om gepolijste beelden te creëren die een verhaal vertellen en de aandacht trekken.
3
Stilleven fotografie
Hier geef ik je een introductie in de basisprincipes van stilleven- en productfotografie. Ik leg uit hoe je met modeproducten en setontwerp kunt werken om deze beelden tot leven te brengen.
5m
4
Camera-apparatuur
In deze les laat ik je zien hoe je de juiste camera en lenzen kiest.
3m
5
De principes van licht
Vervolgens leert u de basisprincipes van licht en de verschillen tussen zacht invullicht en hard licht dat de zon nabootst.
4m
6
Ontwikkelen van het concept
Nu je de basis begrijpt, is het tijd om je concept te gaan bedenken. In deze les bespreek ik de eerste stappen van het vormgeven van je idee en het uitwerken ervan tot een visueel resultaat. Je leert hoe je kleur en het ideevormingsproces aanpakt met behulp van kunstreferentieboeken en het kiezen van je producten.
14m
7
De set bouwen
Hier laat ik je zien hoe je alle benodigde elementen voorbereidt om de producten te fotograferen. Eerst leer ik je hoe je de schoenen tegen een strandachtergrond kunt gebruiken. Ik werk in mijn studio, laat je rondkijken en geef je inzicht in tips en trucs achter de schermen.
3m
8
Opstelling: verlichting en camera
In deze les leert u hoe u het statief positioneert, de camera op de computer aansluit en de belichting synchroniseert.
4m
9
Bijbehorende afbeelding fotosessie
Ter afsluiting van deze module laat ik je alle stappen zien die je moet doorlopen om jouw afbeelding werkelijkheid te laten worden.
3m
10
Voorbereiding van de reeks
Hier ziet u hoe u de elementen van het setontwerp kunt wijzigen om door te gaan naar de mooie afbeelding.
3m
11
Het aansteken van de set
Vervolgens laat ik het effect zien van het veranderen van de lichtbron naar zacht licht. Dit is veel effectiever bij het werken met goud of zilverwerk.
2m
12
De Beauty Image Fotosessie
In deze les laat ik je de stappen zien die nodig zijn om alle elementen vast te leggen die je nodig hebt om jouw afbeelding te realiseren.
3m
13
De afbeeldingen samenstellen
In deze les leert u hoe u de eerste opnamesessie uitvoert en de juiste afbeeldingen kiest.
3m
14
Evenwicht tussen zaken en creativiteit
Deze les is een essentieel overzicht van alle andere elementen van het beroep van fotograaf.
6m
Module 3
Stillevenfotografie voor conceptuele gastronomische beelden
Ontdek hoe je alledaagse voorwerpen – met name eten – kunt omtoveren tot verhalen die nostalgie en vreugde oproepen. Met Gerard + Belevender leer je hoe je stillevens vol persoonlijkheid creëert, van concept tot compositie. Duik in hun verbeeldingskracht en creëer foto's die net zo leuk zijn om te maken als om te delen.
3
Hoe originele ideeën te genereren
In deze les laten we je zien hoe we ideeën bedenken en geven we je tips voor een consistente stroom van nieuwe ideeën. Zodra je een idee hebt bedacht, is het essentieel om het verder te mindmappen om ervoor te zorgen dat je alle opties onderzoekt.
17m
4
Ideeën verkennen door middel van onderzoek
Nu je je idee hebt, ga je er alles over onderzoeken. Je kijkt naar de geschiedenis, invloeden uit de popcultuur, persoonlijke herinneringen en alles wat ermee te maken heeft.
10m
5
Een verhaal creëren
Als je klaar bent met je onderzoek, is het tijd om een verhalende verklaring te schrijven die de sfeer en het concept dat je wilt nabootsen, weergeeft. Hier laten we je zien hoe je dat doet!
3m
6
Een moodboard maken
In deze les laten we je zien hoe je een moodboard maakt met verwijzingen naar de algemene esthetiek en eventuele aantekeningen die je tijdens je onderzoek hebt gemaakt.
6m
7
Werken met voedsel
In deze les bespreken we alle verschillende manieren waarop je creatief met eten kunt omgaan. Je hoeft echt geen chef-kok te zijn! We bespreken ook de voorbereidingen die je vooraf kunt treffen om je opnamedag soepeler en sneller te laten verlopen.
6m
8
De scène instellen in Milanote
Gebruik het verhaal en het moodboard als leidraad en begin met visualiseren hoe één foto eruit zou zien. Je krijgt vragen over je scène die je helpen bij het ontwerpen van een set die de verhaallijn die je hebt gecreëerd, overbrengt.
7m
9
Camerahoek, kleurenpalet en verlichting
Nu leren we je hoe je een lichtplan en een kleurenpalet maakt en een camerahoek voor het verhaal kiest. Deze moeten altijd verwijzen naar de verhaallijn en het moodboard.
14m
10
Ontwerp en rekwisieten instellen
Vervolgens leer je hoe je van je moodboard een echte set maakt. We verkennen verschillende manieren om sets te bouwen en leren je een aantal handige technieken. Daarnaast bespreken we hoe je thuis rekwisieten kunt vinden of maken.
14m
11
Technische uitrusting en instellingen
In deze les bespreken we de camera-uitrusting en de belichting die we gebruiken om de scène vast te leggen.
4m
12
De scène instellen met tethering
Vervolgens gaan we de set samenstellen met behulp van de moodboards als referentie. Daarnaast bespreken we hoe tethering je helpt om je scène gemakkelijker samen te stellen.
2m
13
Verlichting en styling
Zodra de scène is vastgelegd, is het tijd om de belichting toe te voegen en de rekwisieten te stylen om het verhaal te verbeelden.
18m
14
De laatste foto maken
Na een paar laatste details aan de scène zijn we klaar voor de fotoshoot! In deze les laten we je zien hoe je de laatste details toevoegt en de foto maakt.
5m
15
De uiteindelijke foto bewerken 1
Al onze foto's worden nu in Adobe Lightroom geladen en we bekijken ze om de beste te kiezen. Vervolgens bespreken we hoe we de basisbelichting, kleur en scherpte kunnen aanpassen. Vervolgens gaan we naar Adobe Photoshop en openen we de referenties om de afbeelding te bewerken met kleurcorrectie, contrast, verzadiging, enzovoort.
17m
16
De uiteindelijke foto bewerken 2
Ten slotte leren we je hoe je lagen samenvoegt in Photoshop en hoe je aan de slag gaat met kleinere details om de afbeelding op te schonen en af te ronden.
14m
Module 4
Stillevens fotograferen: donkere, melancholieke foto’s
Haal de tijdloze schoonheid van klassieke schilderkunst in huis via je lens. Onder begeleiding van Daniela Costantini leer je dramatische stillevens te maken met licht, schaduw en een rijke compositie. Ontdek hoe je emotie en nostalgie kunt oproepen door sfeervolle, schilderachtige beelden te creëren, geïnspireerd door de meesters uit het verleden.
3
Op stillevens geïnspireerde fotografie
Laten we beginnen met de voorbereidingen voor het maken van een inspirerende stillevenfoto. Omdat de grootste inspiratiebron voor dit project het werk is van meesterschilders uit de 17e tot en met de 19e eeuw, besteed ik graag aandacht aan hun compositie, lichtgebruik en levenloze objecten om mijn beeld te creëren.
5m
4
De samenstelling
In deze les bespreek ik de compositieregels die ik volg om afbeeldingen te creëren met eenheid, evenwicht en contrast.
3m
5
Kleur theorie
Ik ga het nu hebben over de kleurenleer en ik geef voorbeelden van de kleur die ik in mijn stillevens toepas.
3m
6
Een moodboard maken
Het is erg nuttig om een moodboard te maken, omdat het je van tevoren helpt te bepalen of de kleuren waarmee je gaat werken ook echt bij elkaar passen. Het kan je ook herinneren aan details die je niet wilt vergeten en het helpt je om je ideeën te concretiseren.
3m
7
De materialen
Om een stilleven te maken, is het handig om extra hulpmiddelen te hebben waarmee je objecten op hun plaats kunt houden, verschillende objecten waterpas kunt zetten, hoogte en verschillende lagen kunt aanbrengen en details kunt toevoegen. Sommige fotografie-accessoires kunnen ook helpen om licht te weerkaatsen of te blokkeren. Ik laat je graag zien welke materialen ik ga gebruiken!
8m
8
De styling
Een groot deel van het succes van een stilleven hangt af van de styling. Neem dus de tijd om het object dat je wilt fotograferen te schikken, houd rekening met de compositieregels die ik eerder heb besproken en ga creatief aan de slag met de compositie.
13m
9
Framing en camerahoeken
Nadat de styling is voltooid en alle elementen perfect symmetrisch zijn, is het tijd om de scène te kaderen. Daarbij leg ik uit welke cameralens ik gebruik om stillevens te fotograferen en waarom.
4m
10
De bliksem
Zodra ik de set en het frame heb, ga ik aan de slag met de belichting. Ik laat je zien hoe ik de lampen meestal neerzet om het licht te creëren dat je in mijn werk hebt gezien.
8m
11
Fotoshoot van een stilleven
Nu ik de scène heb ingericht, de styling klaar is en de camera en de belichting heb ingesteld, is het tijd om te schieten! De stillevens die ik maak, kunnen alleen vanuit twee verschillende hoeken worden gefotografeerd: een hoek van 45 graden en een frontale opname. Ik zal beide laten zien en de voordelen van variatie.
3m
12
Selectie en aanpassingen in Lightroom
Na de fotoshoot is de volgende stap het selecteren van de definitieve foto en het aanbrengen van enkele correcties. Ik laat je zien hoe ik het bewerkingsproces in Lightroom start.
11m
13
Photoshop en exporteren
Zodra de nodige aanpassingen en correcties zijn uitgevoerd, moet de afbeelding worden geëxporteerd voor publicatie, hetzij op sociale media, op een website of in druk. Hier deel ik mijn tips daarvoor.
12m
14
Uw werk publiceren, bewerken en ordenen
In deze les leg ik kort uit waarom het belangrijk is om je werk in de juiste volgorde te zetten. Voldoende ruimte voor de juiste afbeelding: ik raad aan om dat in gedachten te houden.
4m
Module 5
Botanische stillevenfotografie
Ontdek de poëtische schoonheid van bloemen door de lens van stillevenfotografie. Met Victoria Jane als gids leer je hoe je bloemtaferelen kunt stylen en vastleggen met behulp van licht, schaduw en een doordachte compositie. Ontdek technieken om kleur en detail te versterken en breng de charme van de natuur tot leven in Lightroom.
3
Inspiratie verzamelen
In deze les leert u hoe u uw eigen inspiratie kunt kanaliseren en ontwikkelen, waar u die kunt vinden, hoe u de juiste materialen kunt verkrijgen en hoe u de juiste bloemen voor uw stillevencompositie kunt uitzoeken.
8m
4
Zoeken naar rekwisieten
Hier leert u hoe u de rekwisieten kiest en vindt die geschikt zijn voor het fotograferen van uw stilleven.
7m
5
Basisprincipes van de camera voor fotografie met natuurlijk licht
Nu is het tijd om je camera in te stellen. Hier leer je de basisinstellingen voor een DSLR-camera voor het fotograferen van je stilleven.
5m
6
Natuurlijk versus kunstlicht
In deze les draait alles om licht: u leert wat het verschil is tussen het fotograferen met natuurlijk licht en met kunstlicht voor uw stillevens.
2m
7
Je achtergrond voorbereiden
In deze les leert u hoe u een locatie en achtergrond voor uw stilleven kiest.
4m
8
Je stilleven bouwen
Zodra je je achtergrond hebt gekozen, is het tijd om na te denken over de compositie. Ik laat je zien hoe je je stilleven bouwt!
7m
9
Fotografare la tua scena botanica
In deze les leert u eindelijk hoe u een botanische scène fotografeert en hoe u uw stilleven interpreteert tot u uw eindproduct bereikt.
3m
10
Bewerken in Lightroom
In deze les leert u de basisbewerkingshulpmiddelen waarmee u uw uiteindelijke afbeelding kunt verbeteren.
14m
11
Uw definitieve afbeeldingen exporteren
Ben je tevreden met het resultaat? Dan is het tijd om je uiteindelijke afbeelding te exporteren! Ik laat je zien hoe je dat doet in deze video.
5m
Module 6
Creatieve stillevenfotografie: maak gedurfde afbeeldingen
Stap in de kleurrijke wereld van Littledrill, waar creativiteit geen grenzen kent. Met Shelby Edwards en James Whitney als je gidsen, leer je hoe je opvallende productfoto's van stillevens plant en maakt, van concept tot postproductie. Ontdek technieken voor setontwerp, art direction en editing om opvallende beelden te creëren die jouw unieke stijl weerspiegelen – en stop de scroll.
3
Preproductie voor uw creatieve stilleven
In deze les laten we je kennismaken met ons creatieve proces. We beginnen met brainstormen en maken een moodboard. Dit moodboard begeleidt je door het hele proces van het project.
9m
4
Schetsen
Vervolgens delen we ons schetsproces met u, waarmee u uw concept kunt vinden.
9m
5
Props zoeken en bouwen
Laten we het nu hebben over het constructieaspect van de pre-productie en creatieve oplossingen voor het bouwen van rekwisieten bespreken.
13m
6
Het bouwen van de rekwisieten en de set
Eerst bouwen we de achtergrond en het "podium" waar we onze rekwisieten en stylingelementen gaan stylen.
20m
7
Styling, verlichting en fotograferen
Tijd om te schieten! Eerst stellen we de belichting in voor gebruik met een spiegelreflexcamera. Werken met constante lichtbronnen betekent dat je zowel met een mobiele telefoon als een spiegelreflexcamera kunt fotograferen. Als je met een camera fotografeert, is het nog steeds handig om foto's van je mobiele telefoon te maken om te delen met de klant of op sociale media.
19m
8
Opnemen en bewerken met een smartphone
Laten we nu wat foto's maken met de smartphone. We bespreken ook een aantal belichtingsopties die je kunt gebruiken en laten je zien hoe je de foto's op je smartphone kunt bewerken.
9m
9
DSLR-fotobewerking
In deze les laten we je zien hoe je de algehele aanpassingen maakt, wat je ook nodig hebt: bijsnijden, niveaus aanpassen, kleurbalans aanpassen, enz. We behandelen ook nog een paar ingewikkeldere Photoshop-technieken.
8m
10
Gedetailleerde retouchering 1
Tot slot gaan we de foto pixelen en een aantal gedetailleerde bewerkingen uitvoeren om de afbeelding een schone en afgewerkte uitstraling te geven.
18m
11
Gedetailleerde retouchering 2
Je zult zien hoe gemakkelijk je je creatieve concepten kunt uitvoeren! We hopen dat je nu geïnspireerd bent om je eigen unieke ideeën te ontwikkelen.
15m
Module 7
Creatieve stillevenflitsfotografie
Ontdek de kracht van flitslicht in stillevenfotografie met de experimentele aanpak van Nicolas Polli. Je leert alledaagse objecten om te zetten in opvallende visuele composities door middel van slimme belichting, scherp ontwerp en doe-het-zelftechnieken. Van concepttekeningen tot postproductie, creëer beelden die gedurfd, precies en onmiskenbaar van jou zijn.
3
Plan je foto (schets, moodboard en referenties)
Het is tijd om je foto te plannen voor het eindproject. Je maakt eerst een schets, maakt vervolgens een moodboard en zoekt naar referenties die je helpen begrijpen hoe je je compositie wilt creëren.
20m
4
Achter de schermen van een compositie
In deze les laat ik je een aantal voorbeelden zien uit mijn praktijk met de techniek ‘Eerst de resultaten laten zien en dan de achtergronden’.
Op deze manier kunnen we ‘gemakkelijk’ begrijpen wat er achter de constructie van een beeld zit en hoe we tot het uiteindelijke beeld komen.
13m
5
Materialen voor de cursus
In deze les bereiden we ons voor op de schietpartij. Zorg ervoor dat je alle benodigdheden bij de hand hebt om van A tot Z te kunnen schieten.
11m
6
Het testen van het licht met een eenvoudig stilleven voorbeeldcompositie 1
Voordat we aan onze definitieve foto beginnen, wil ik er zeker van zijn dat we technisch op één lijn zitten! We gaan meer leren over belichting om te begrijpen hoe zaklampen in bepaalde situaties reageren.
17m
7
Het testen van het licht met een eenvoudig stilleven voorbeeld compositie 2
We gaan verder met het verkennen van interessante concepten in dit deel van de les. Mis het niet!
9m
8
Oefenen met zaklamp met verschillende materialen
Hoe reageert flitslicht op bepaalde oppervlakken? We maken een foto van een stuk hout, een blikje en een glas en leren van deze ervaringen. Zo weten we hoe we de lampen moeten positioneren en onze camera moeten instellen voor onze laatste projectfoto.
9m
9
Lesgeven over stapelen met levensvoorbeeldcompositie
Ter afsluiting van deze module gaan we dieper in op de techniek van stapelen. Hiervoor gebruiken we de oefeningen uit de vorige lessen. Laten we beginnen!
12m
10
Op zoek naar materialen (voor het onderwerp van uw foto)
Net zoals je dat doet bij portretten, is het bij stillevenfotografie erg belangrijk om je een beeld te vormen van wat je op de foto wilt hebben. In deze les bespreken we hoe belangrijk het is om de juiste materialen te vinden voor je compositie.
9m
11
Het inrichten van je ruimte voor ons eindproject en het opbouwen van je compositie 1
En nu... is het tijd om te schieten! In deze les leer ik je hoe je de set voorbereidt, de trucjes die je moet gebruiken om je schetsen om te zetten in een echt beeld, en de gevaren die je tegenkomt als je echt gaat schieten.
20m
12
Het inrichten van je ruimte voor ons eindproject en het opbouwen van je compositie 2
In deze fase van de les blijven we fascinerende concepten verkennen. Blijf vooral doorgaan!
14m
13
Ons laatste project opnemen met de stapeltechniek
Voor de laatste les van onze derde unit bouwen we eindelijk aan onze compositie, want nu beschikken we over alle technische vaardigheden die we nodig hebben en hebben we een set klaar om mee te beginnen. We bouwen samen aan onze definitieve compositie op basis van de schetsen, waarbij we begrijpen waar improviseren belangrijk is en met welke elementen/punten we rekening moeten houden.
19m
14
Selecteren en analyseren van de afbeeldingen (Adobe Bridge)
In deze les selecteren we de afbeeldingen voor de uiteindelijke foto, splitsen we ze op in afbeeldingen voor de stapeling en afbeeldingen voor details, en verdelen we ze ook in verschillende stapelingen. Laten we eens kijken!
10m
15
Stapeltechniek (Helicon Focus software)
Nu we de afbeeldingen hebben geselecteerd, is het tijd om ze samen te voegen! Stapelen is voor mij het "skelet" van onze uiteindelijke compositie, aangezien we dit proces normaal gesproken uitvoeren met de afbeelding met de beste belichting. In deze les gebruiken we het programma Helicon Focus.
4m
16
Laatste hand (Photoshop) 1
Nadat je de afbeeldingen hebt gestapeld die je wilt samenvoegen, is het tijd om je proces in Photoshop te importeren. Dit is het programma dat ik gebruik om de verschillende elementen samen te voegen en de uiteindelijke afbeelding voor te bereiden, door contrast toe te passen of te werken aan de belichting/kleuren, om zo onze afbeelding af te ronden!
20m
17
Laatste hand (Photoshop) 2
In dit deel van de les gaan we verder met het uitdiepen van interessante ideeën. Let goed op!
20m
18
Laatste hand (Photoshop) 3
Het derde deel
20m
19
Laatste hand (Photoshop) 4
Geen drie zonder vier :)
14m
- 156 studenten
- 80 lessen (12u 44m)
- 87 aanvullende bronnen (33 bestanden)
- Online en in je eigen tempo
- Audio: Engels, Spaans
- Spaans · Engels · Portugees · Duits · Frans · Italiaans · Pools · Nederlands
- Niveau: Beginner
- Onbeperkte toegang voor altijd
Wat is het cursusproject?
Studenten maken een boeiende stillevenfoto die effectieve belichting en kleurbalans laat zien. Door licht, achtergronden en composities te manipuleren, creëren ze dynamische productfoto's die de visuele impact en storytelling versterken door middel van zorgvuldig geplaatste objecten, kleuren en belichtingstechnieken.
Voor wie is deze specialisatie bedoeld?
Aspirant-fotografen, creatieve professionals en hobbyisten met een passie voor stillevenfotografie zullen deze specialisatie ideaal vinden. Het is geschikt voor iedereen die graag belichting, compositie, storytelling en innovatieve technieken wil verkennen om boeiende en visueel impactvolle beelden te creëren.
Vereisten en materialen
Uitgebreide voorkennis is niet vereist. Basisbenodigdheden zijn onder andere een camera, statief en belichtingsapparatuur. Toegang tot bewerkingssoftware is een pré. Verzamel eenvoudige rekwisieten en achtergronden om je creativiteit te stimuleren. Een passie voor fotografie en de bereidheid om nieuwe technieken te verkennen zijn essentieel.
Selecteer om uw docenten in deze specialisatiecursus te leren kennen
Wat u van deze specialisatiecursus kunt verwachten
-
Leer in je eigen tempo
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
-
Leer met de beste professionals
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
-
Ontmoet deskundige docenten
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
-
Certificaten
PlusAls je Plus-lid bent, krijg je een persoonlijk certificaat voor elke specialisatiecursus. Deel het op je portfolio, sociale media of waar je maar wilt.
-
Zorg dat je op de voorste rij zit
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
-
Deel kennis en ideeën
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
-
Maak contact met een wereldwijde creatieve community
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
-
Geef cursussen op een professionele manier
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Veelgestelde vragen
Wat zijn de online specialisatiecursussen van Domestika?
Domestika's specialisatiecursussen zijn online lessen die je de tools en vaardigheden bieden die je nodig hebt om een specifiek project te voltooien. Elke stap van het project combineert videolessen met aanvullend instructiemateriaal, zodat je kunt leren door te doen. Domestika's specialisaties stellen je ook in staat om je eigen projecten te delen met andere studenten, waardoor een dynamische cursuscommunity ontstaat.
Wanneer beginnen de specialisatiecursussen en wanneer eindigen ze?
Alle specialisatiecursussen zijn 100% online, dus zodra ze zijn gepubliceerd, beginnen en eindigen specialisatiecursussen wanneer u maar wilt. U bepaalt het tempo van de les. U kunt teruggaan om te bekijken wat u het meest interesseert en overslaan wat u al weet, vragen stellen, vragen beantwoorden, uw projecten delen en meer.
Wat houden de specialisatiecursussen van Domestika in?
De specialisatiecursussen zijn verdeeld in verschillende modules. Elk bevat lessen, informatieve tekst, taken en oefeningen om u te helpen uw project stap voor stap uit te voeren, met aanvullende aanvullende bronnen en downloads. U krijgt ook toegang tot een exclusief forum waar u kunt communiceren met andere studenten, en uw werk en uw eindproject kunt delen, waardoor er een community rond de specialisatiecursus ontstaat.
Heb je een specialisatiecursus gevolgd?
U kunt de specialisatiecursus die u hebt ontvangen inwisselen door naar inwisselpagina te gaan en uw geschenkcode in te voeren.
Wanneer krijg ik het certificaat van de specialisatiecursus?
Plus
Als Plus-lid ontvang je na het afronden van je aangeschafte cursus direct je gepersonaliseerde certificaat. Je kunt al je certificaten bekijken door naar het gedeelte Certificaten in je profiel te gaan. Je kunt de certificaten in pdf-formaat downloaden en de link online delen.
Meer informatie over certificaten.
