Introductie

Laten we stillevenfotografie verkennen als een fusie van beeldende kunst – een combinatie van fotografie, design en illustratie. Je leert boeiende, symbolische composities te creëren waarbij subtiele veranderingen in licht en plaatsing eenvoud kunnen transformeren tot opvallende beelden.

2m

Invloeden | Amy Currell

In deze les deel ik een aantal zaken die mijn praktijk beïnvloeden, waaronder visuele naslagwerken.

5m

Invloeden | Gerard+Belevender

Onze invloeden komen van zoveel kanten! Hier gaan we verder dan onze favoriete fotografen en kijken we naar onze favoriete films, tv-programma's, referenties en artiesten. We bespreken ook hoe ervaring ons werk meer vormgeeft dan een visuele referentie.

5m

Invloeden | Daniela Constantini

Veel van mijn creatieve inspiratiebronnen komen uit de kunst en fotografie. Ik laat je zien wat en wie een inspiratiebron is geweest voor mijn werk.

5m

Invloeden | Victoria Jane

In deze les laat ik je zien welke invloeden mij hebben geïnspireerd tijdens mijn creatieve reis.

9m

Invloeden | Littledrill

Nu willen we het hebben over onze belangrijkste inspiratiebronnen: verschillende mensen, plaatsen en dingen die littledrill hebben beïnvloed.

6m

Invloeden | Nicolas Polli

In deze les deel ik een aantal kunstenaars die mijn werk beïnvloeden.

10m

Stilleven fotografie

Hier geef ik je een introductie in de basisprincipes van stilleven- en productfotografie. Ik leg uit hoe je met modeproducten en setontwerp kunt werken om deze beelden tot leven te brengen.

5m

Camera-apparatuur

In deze les laat ik je zien hoe je de juiste camera en lenzen kiest.

3m

De principes van licht

Vervolgens leert u de basisprincipes van licht en de verschillen tussen zacht invullicht en hard licht dat de zon nabootst.

4m

Ontwikkelen van het concept

Nu je de basis begrijpt, is het tijd om je concept te gaan bedenken. In deze les bespreek ik de eerste stappen van het vormgeven van je idee en het uitwerken ervan tot een visueel resultaat. Je leert hoe je kleur en het ideevormingsproces aanpakt met behulp van kunstreferentieboeken en het kiezen van je producten.

14m

De set bouwen

Hier laat ik je zien hoe je alle benodigde elementen voorbereidt om de producten te fotograferen. Eerst leer ik je hoe je de schoenen tegen een strandachtergrond kunt gebruiken. Ik werk in mijn studio, laat je rondkijken en geef je inzicht in tips en trucs achter de schermen.

3m

Opstelling: verlichting en camera

In deze les leert u hoe u het statief positioneert, de camera op de computer aansluit en de belichting synchroniseert.

4m

Bijbehorende afbeelding fotosessie

Ter afsluiting van deze module laat ik je alle stappen zien die je moet doorlopen om jouw afbeelding werkelijkheid te laten worden.

3m

Voorbereiding van de reeks

Hier ziet u hoe u de elementen van het setontwerp kunt wijzigen om door te gaan naar de mooie afbeelding.

3m

Het aansteken van de set

Vervolgens laat ik het effect zien van het veranderen van de lichtbron naar zacht licht. Dit is veel effectiever bij het werken met goud of zilverwerk.

2m

De Beauty Image Fotosessie

In deze les laat ik je de stappen zien die nodig zijn om alle elementen vast te leggen die je nodig hebt om jouw afbeelding te realiseren.

3m

De afbeeldingen samenstellen

In deze les leert u hoe u de eerste opnamesessie uitvoert en de juiste afbeeldingen kiest.

3m

Evenwicht tussen zaken en creativiteit

Deze les is een essentieel overzicht van alle andere elementen van het beroep van fotograaf.

6m

Hoe originele ideeën te genereren

In deze les laten we je zien hoe we ideeën bedenken en geven we je tips voor een consistente stroom van nieuwe ideeën. Zodra je een idee hebt bedacht, is het essentieel om het verder te mindmappen om ervoor te zorgen dat je alle opties onderzoekt.

17m

Ideeën verkennen door middel van onderzoek

Nu je je idee hebt, ga je er alles over onderzoeken. Je kijkt naar de geschiedenis, invloeden uit de popcultuur, persoonlijke herinneringen en alles wat ermee te maken heeft.

10m

Een verhaal creëren

Als je klaar bent met je onderzoek, is het tijd om een verhalende verklaring te schrijven die de sfeer en het concept dat je wilt nabootsen, weergeeft. Hier laten we je zien hoe je dat doet!

3m

Een moodboard maken

In deze les laten we je zien hoe je een moodboard maakt met verwijzingen naar de algemene esthetiek en eventuele aantekeningen die je tijdens je onderzoek hebt gemaakt.

6m

Werken met voedsel

In deze les bespreken we alle verschillende manieren waarop je creatief met eten kunt omgaan. Je hoeft echt geen chef-kok te zijn! We bespreken ook de voorbereidingen die je vooraf kunt treffen om je opnamedag soepeler en sneller te laten verlopen.

6m

De scène instellen in Milanote

Gebruik het verhaal en het moodboard als leidraad en begin met visualiseren hoe één foto eruit zou zien. Je krijgt vragen over je scène die je helpen bij het ontwerpen van een set die de verhaallijn die je hebt gecreëerd, overbrengt.

7m

Camerahoek, kleurenpalet en verlichting

Nu leren we je hoe je een lichtplan en een kleurenpalet maakt en een camerahoek voor het verhaal kiest. Deze moeten altijd verwijzen naar de verhaallijn en het moodboard.

14m

Ontwerp en rekwisieten instellen

Vervolgens leer je hoe je van je moodboard een echte set maakt. We verkennen verschillende manieren om sets te bouwen en leren je een aantal handige technieken. Daarnaast bespreken we hoe je thuis rekwisieten kunt vinden of maken.

14m

Technische uitrusting en instellingen

In deze les bespreken we de camera-uitrusting en de belichting die we gebruiken om de scène vast te leggen.

4m

De scène instellen met tethering

Vervolgens gaan we de set samenstellen met behulp van de moodboards als referentie. Daarnaast bespreken we hoe tethering je helpt om je scène gemakkelijker samen te stellen.

2m

Verlichting en styling

Zodra de scène is vastgelegd, is het tijd om de belichting toe te voegen en de rekwisieten te stylen om het verhaal te verbeelden.

18m

De laatste foto maken

Na een paar laatste details aan de scène zijn we klaar voor de fotoshoot! In deze les laten we je zien hoe je de laatste details toevoegt en de foto maakt.

5m

De uiteindelijke foto bewerken 1

Al onze foto's worden nu in Adobe Lightroom geladen en we bekijken ze om de beste te kiezen. Vervolgens bespreken we hoe we de basisbelichting, kleur en scherpte kunnen aanpassen. Vervolgens gaan we naar Adobe Photoshop en openen we de referenties om de afbeelding te bewerken met kleurcorrectie, contrast, verzadiging, enzovoort.

17m

De uiteindelijke foto bewerken 2

Ten slotte leren we je hoe je lagen samenvoegt in Photoshop en hoe je aan de slag gaat met kleinere details om de afbeelding op te schonen en af te ronden.

14m

Op stillevens geïnspireerde fotografie

Laten we beginnen met de voorbereidingen voor het maken van een inspirerende stillevenfoto. Omdat de grootste inspiratiebron voor dit project het werk is van meesterschilders uit de 17e tot en met de 19e eeuw, besteed ik graag aandacht aan hun compositie, lichtgebruik en levenloze objecten om mijn beeld te creëren.

5m

De samenstelling

In deze les bespreek ik de compositieregels die ik volg om afbeeldingen te creëren met eenheid, evenwicht en contrast.

3m

Kleur theorie

Ik ga het nu hebben over de kleurenleer en ik geef voorbeelden van de kleur die ik in mijn stillevens toepas.

3m

Een moodboard maken

Het is erg nuttig om een moodboard te maken, omdat het je van tevoren helpt te bepalen of de kleuren waarmee je gaat werken ook echt bij elkaar passen. Het kan je ook herinneren aan details die je niet wilt vergeten en het helpt je om je ideeën te concretiseren.

3m

De materialen

Om een stilleven te maken, is het handig om extra hulpmiddelen te hebben waarmee je objecten op hun plaats kunt houden, verschillende objecten waterpas kunt zetten, hoogte en verschillende lagen kunt aanbrengen en details kunt toevoegen. Sommige fotografie-accessoires kunnen ook helpen om licht te weerkaatsen of te blokkeren. Ik laat je graag zien welke materialen ik ga gebruiken!

8m

De styling

Een groot deel van het succes van een stilleven hangt af van de styling. Neem dus de tijd om het object dat je wilt fotograferen te schikken, houd rekening met de compositieregels die ik eerder heb besproken en ga creatief aan de slag met de compositie.

13m

Framing en camerahoeken

Nadat de styling is voltooid en alle elementen perfect symmetrisch zijn, is het tijd om de scène te kaderen. Daarbij leg ik uit welke cameralens ik gebruik om stillevens te fotograferen en waarom.

4m

De bliksem

Zodra ik de set en het frame heb, ga ik aan de slag met de belichting. Ik laat je zien hoe ik de lampen meestal neerzet om het licht te creëren dat je in mijn werk hebt gezien.

8m

Fotoshoot van een stilleven

Nu ik de scène heb ingericht, de styling klaar is en de camera en de belichting heb ingesteld, is het tijd om te schieten! De stillevens die ik maak, kunnen alleen vanuit twee verschillende hoeken worden gefotografeerd: een hoek van 45 graden en een frontale opname. Ik zal beide laten zien en de voordelen van variatie.

3m

Selectie en aanpassingen in Lightroom

Na de fotoshoot is de volgende stap het selecteren van de definitieve foto en het aanbrengen van enkele correcties. Ik laat je zien hoe ik het bewerkingsproces in Lightroom start.

11m

Photoshop en exporteren

Zodra de nodige aanpassingen en correcties zijn uitgevoerd, moet de afbeelding worden geëxporteerd voor publicatie, hetzij op sociale media, op een website of in druk. Hier deel ik mijn tips daarvoor.

12m

Uw werk publiceren, bewerken en ordenen

In deze les leg ik kort uit waarom het belangrijk is om je werk in de juiste volgorde te zetten. Voldoende ruimte voor de juiste afbeelding: ik raad aan om dat in gedachten te houden.

4m

Inspiratie verzamelen

In deze les leert u hoe u uw eigen inspiratie kunt kanaliseren en ontwikkelen, waar u die kunt vinden, hoe u de juiste materialen kunt verkrijgen en hoe u de juiste bloemen voor uw stillevencompositie kunt uitzoeken.

8m

Zoeken naar rekwisieten

Hier leert u hoe u de rekwisieten kiest en vindt die geschikt zijn voor het fotograferen van uw stilleven.

7m

Basisprincipes van de camera voor fotografie met natuurlijk licht

Nu is het tijd om je camera in te stellen. Hier leer je de basisinstellingen voor een DSLR-camera voor het fotograferen van je stilleven.

5m

Natuurlijk versus kunstlicht

In deze les draait alles om licht: u leert wat het verschil is tussen het fotograferen met natuurlijk licht en met kunstlicht voor uw stillevens.

2m

Je achtergrond voorbereiden

In deze les leert u hoe u een locatie en achtergrond voor uw stilleven kiest.

4m

Je stilleven bouwen

Zodra je je achtergrond hebt gekozen, is het tijd om na te denken over de compositie. Ik laat je zien hoe je je stilleven bouwt!

7m

Fotografare la tua scena botanica

In deze les leert u eindelijk hoe u een botanische scène fotografeert en hoe u uw stilleven interpreteert tot u uw eindproduct bereikt.

3m

Bewerken in Lightroom

In deze les leert u de basisbewerkingshulpmiddelen waarmee u uw uiteindelijke afbeelding kunt verbeteren.

14m

Uw definitieve afbeeldingen exporteren

Ben je tevreden met het resultaat? Dan is het tijd om je uiteindelijke afbeelding te exporteren! Ik laat je zien hoe je dat doet in deze video.

5m

Preproductie voor uw creatieve stilleven

In deze les laten we je kennismaken met ons creatieve proces. We beginnen met brainstormen en maken een moodboard. Dit moodboard begeleidt je door het hele proces van het project.

9m

Schetsen

Vervolgens delen we ons schetsproces met u, waarmee u uw concept kunt vinden.

9m

Props zoeken en bouwen

Laten we het nu hebben over het constructieaspect van de pre-productie en creatieve oplossingen voor het bouwen van rekwisieten bespreken.

13m

Het bouwen van de rekwisieten en de set

Eerst bouwen we de achtergrond en het "podium" waar we onze rekwisieten en stylingelementen gaan stylen.

20m

Styling, verlichting en fotograferen

Tijd om te schieten! Eerst stellen we de belichting in voor gebruik met een spiegelreflexcamera. Werken met constante lichtbronnen betekent dat je zowel met een mobiele telefoon als een spiegelreflexcamera kunt fotograferen. Als je met een camera fotografeert, is het nog steeds handig om foto's van je mobiele telefoon te maken om te delen met de klant of op sociale media.

19m

Opnemen en bewerken met een smartphone

Laten we nu wat foto's maken met de smartphone. We bespreken ook een aantal belichtingsopties die je kunt gebruiken en laten je zien hoe je de foto's op je smartphone kunt bewerken.

9m

DSLR-fotobewerking

In deze les laten we je zien hoe je de algehele aanpassingen maakt, wat je ook nodig hebt: bijsnijden, niveaus aanpassen, kleurbalans aanpassen, enz. We behandelen ook nog een paar ingewikkeldere Photoshop-technieken.

8m

Gedetailleerde retouchering 1

Tot slot gaan we de foto pixelen en een aantal gedetailleerde bewerkingen uitvoeren om de afbeelding een schone en afgewerkte uitstraling te geven.

18m

Gedetailleerde retouchering 2

Je zult zien hoe gemakkelijk je je creatieve concepten kunt uitvoeren! We hopen dat je nu geïnspireerd bent om je eigen unieke ideeën te ontwikkelen.

15m

Plan je foto (schets, moodboard en referenties)

Het is tijd om je foto te plannen voor het eindproject. Je maakt eerst een schets, maakt vervolgens een moodboard en zoekt naar referenties die je helpen begrijpen hoe je je compositie wilt creëren.

20m

Achter de schermen van een compositie

In deze les laat ik je een aantal voorbeelden zien uit mijn praktijk met de techniek ‘Eerst de resultaten laten zien en dan de achtergronden’. Op deze manier kunnen we ‘gemakkelijk’ begrijpen wat er achter de constructie van een beeld zit en hoe we tot het uiteindelijke beeld komen.

13m

Materialen voor de cursus

In deze les bereiden we ons voor op de schietpartij. Zorg ervoor dat je alle benodigdheden bij de hand hebt om van A tot Z te kunnen schieten.

11m

Het testen van het licht met een eenvoudig stilleven voorbeeldcompositie 1

Voordat we aan onze definitieve foto beginnen, wil ik er zeker van zijn dat we technisch op één lijn zitten! We gaan meer leren over belichting om te begrijpen hoe zaklampen in bepaalde situaties reageren.

17m

Het testen van het licht met een eenvoudig stilleven voorbeeld compositie 2

We gaan verder met het verkennen van interessante concepten in dit deel van de les. Mis het niet!

9m

Oefenen met zaklamp met verschillende materialen

Hoe reageert flitslicht op bepaalde oppervlakken? We maken een foto van een stuk hout, een blikje en een glas en leren van deze ervaringen. Zo weten we hoe we de lampen moeten positioneren en onze camera moeten instellen voor onze laatste projectfoto.

9m

Lesgeven over stapelen met levensvoorbeeldcompositie

Ter afsluiting van deze module gaan we dieper in op de techniek van stapelen. Hiervoor gebruiken we de oefeningen uit de vorige lessen. Laten we beginnen!

12m

Op zoek naar materialen (voor het onderwerp van uw foto)

Net zoals je dat doet bij portretten, is het bij stillevenfotografie erg belangrijk om je een beeld te vormen van wat je op de foto wilt hebben. In deze les bespreken we hoe belangrijk het is om de juiste materialen te vinden voor je compositie.

9m

Het inrichten van je ruimte voor ons eindproject en het opbouwen van je compositie 1

En nu... is het tijd om te schieten! In deze les leer ik je hoe je de set voorbereidt, de trucjes die je moet gebruiken om je schetsen om te zetten in een echt beeld, en de gevaren die je tegenkomt als je echt gaat schieten.

20m

Het inrichten van je ruimte voor ons eindproject en het opbouwen van je compositie 2

In deze fase van de les blijven we fascinerende concepten verkennen. Blijf vooral doorgaan!

14m

Ons laatste project opnemen met de stapeltechniek

Voor de laatste les van onze derde unit bouwen we eindelijk aan onze compositie, want nu beschikken we over alle technische vaardigheden die we nodig hebben en hebben we een set klaar om mee te beginnen. We bouwen samen aan onze definitieve compositie op basis van de schetsen, waarbij we begrijpen waar improviseren belangrijk is en met welke elementen/punten we rekening moeten houden.

19m

Selecteren en analyseren van de afbeeldingen (Adobe Bridge)

In deze les selecteren we de afbeeldingen voor de uiteindelijke foto, splitsen we ze op in afbeeldingen voor de stapeling en afbeeldingen voor details, en verdelen we ze ook in verschillende stapelingen. Laten we eens kijken!

10m

Stapeltechniek (Helicon Focus software)

Nu we de afbeeldingen hebben geselecteerd, is het tijd om ze samen te voegen! Stapelen is voor mij het "skelet" van onze uiteindelijke compositie, aangezien we dit proces normaal gesproken uitvoeren met de afbeelding met de beste belichting. In deze les gebruiken we het programma Helicon Focus.

4m

Laatste hand (Photoshop) 1

Nadat je de afbeeldingen hebt gestapeld die je wilt samenvoegen, is het tijd om je proces in Photoshop te importeren. Dit is het programma dat ik gebruik om de verschillende elementen samen te voegen en de uiteindelijke afbeelding voor te bereiden, door contrast toe te passen of te werken aan de belichting/kleuren, om zo onze afbeelding af te ronden!

20m

Laatste hand (Photoshop) 2

In dit deel van de les gaan we verder met het uitdiepen van interessante ideeën. Let goed op!

20m

Laatste hand (Photoshop) 3

Het derde deel

20m

Laatste hand (Photoshop) 4

Geen drie zonder vier :)

14m