Specialisatie in productfotografie voor e-commerce

Mijn invloeden kunnen worden onderverdeeld in twee grote groepen: invloeden uit het artistieke veld en invloeden specifiek uit het decorontwerp. In deze les vertel ik je over beide.

Invloeden / Mireia Ruiz

Invloeden / Josefina Mogrovejo

Ik zal je nu een aantal kunstenaars laten zien die mij het meest hebben beïnvloed en geïnspireerd en die mij ook hebben geholpen mijn persoonlijke esthetiek te vinden.

Invloeden / I'm Blue I'm Pink

Kunst heeft een grote invloed op ons werk gehad en heeft dat nog steeds. Hier laten we je zien wie onze grootste rolmodellen zijn en hoe wij inspiratie zoeken voor onze projecten.

Invloeden / Paola Sanabria

Een essentieel onderdeel van mijn werk zijn invloeden: begrijpen hoe de kunst van anderen je eigen kunst kan sturen en perspectief kan bieden op wat je wilt. Hier vertel ik wie mijn carrière op verschillende vlakken binnen de fotografie heeft geïnspireerd.

Module 2

Martí Sans maakt je de basisbeginselen van stillevenfotografie eigen en leert je hoe je producten in al hun pracht en praal kunt vastleggen. Je leert de belangrijkste technieken voor het maken van effectieve en boeiende productfoto's, van het opzetten van de camera en belichting tot het bouwen van de set en nabewerking in Adobe Photoshop. Maak je klaar om de wereld van productfotografie te betreden en je vaardigheden te verbeteren.

18 lessen (2u 2m)

De camera

In deze eerste les bespreken we kort de verschillende soorten camera's die we in de cursus gebruiken, en bespreken we enkele basisparameters voor het regelen van de scherpstelling (diafragma, sluitertijd en ISO). Deze les kan nuttig zijn om enkele concepten op te frissen.

De kleur van het licht

We geven een basisuitleg over hoe kleurtemperatuur werkt in fotografie en hoe het onze beelden kan beïnvloeden. We gaan kijken hoe je de witbalans op je camera kunt aanpassen en wat de voordelen zijn van fotograferen in RAW-formaat.

De vorm van licht

In deze les gaan we bekijken hoe licht verschillende vormen kan aannemen en hoe we licht kunnen beheersen om het gewenste type verlichting te bereiken. We zullen ook zien hoe je reflectoren kunt gebruiken om ‘extra’ lichtpunten te creëren zonder dat je een extra lamp nodig hebt.

Papieren diffusors

We maken zelfgemaakte diffusers om het licht te filteren en zachtere schaduwen te creëren. We gebruiken foamboard, calqueerpapier en een beetje plakband.

Natuurlijk licht

We bespreken de basisprincipes van het werken met natuurlijk licht en hoe u dit kunt aanpassen om de gewenste verlichting te creëren.

Stilleven met natuurlijk licht

We maken een stilleven met behulp van natuurlijk licht op een tafel, waarbij de mobiele telefoon is aangesloten op de computer.

Na-productie

In deze les gaan we aan de slag met de nabewerking van de foto die in de module is gemaakt.

Werken met lampen

In deze les geef ik een introductie tot het werken met conventionele fotografieverlichting. Ik leg onder andere uit welke soorten lampen er worden gebruikt en waar u op moet letten.

Stilleven met bureaulamp

In deze unit gaan we kijken hoe je een uniek stilleven van visitekaartjes kunt maken met alleen een bureaulamp met een gloeilamp.

Stilleven in beweging met bureaulamp

In dit tweede voorbeeld gebruiken we hetzelfde type lamp om een stilleven met bewegende elementen te creëren.

In deze les gaan we een foto nabewerken die we met een bureaulamp hebben gemaakt.

Postproductie I

In deze les gaan we een foto nabewerken die we met een bureaulamp met bewegende elementen hebben gemaakt.

Postproductie II

In deze les geef ik een basisintroductie tot hoe een handflitser werkt en welke accessoires je nodig hebt om deze te gebruiken.

Werken met handflitser

Stilleven met handflits

In deze les gebruiken we een handflitser die bovenop de camera is bevestigd. We gaan bekijken hoe we met deze kleine flitser een stilleven kunnen belichten.

In deze les gaan we aan de slag met de nabewerking van de foto die met de handflitser is genomen.

Na-productie

De studioflitser

In deze les geef ik een introductie tot de basiswerking van een studioflitser.

Stilleven met studioflits

Nu gaan we bekijken hoe je op een eenvoudige manier een object kunt fotograferen met behulp van een studioflitser.

In deze les gaan we de foto die we in de unit hebben gemaakt, nabewerken met een studioflitser.

Na-productie

Inleiding en voorlopige benaderingen

Module 3

Ga met Paloma Rincón mee in deze module en leer hoe je de kunst van het werken met zonlicht onder de knie krijgt en levendige en opvallende composities voor sociale media kunt maken. Paloma laat je de belangrijkste technieken zien voor het maken van verbluffende productfoto's, van licht en compositie tot kleur en balans. Maak je klaar om je foto's naar een hoger niveau te tillen en online te schitteren!

11 lessen (2u 11m)

In deze les vertel ik je hoe persoonlijke werkseries in mijn professionele ontwikkeling de meeste mogelijkheden voor mij hebben geopend om commercieel werk te verkrijgen en zichtbaarheid te krijgen. Ik raad u aan om u uw ideale klant voor te stellen en werk in die richting te creëren.

In deze les wil ik je een aantal tips geven waarmee je de compositie van je afbeeldingen kunt plannen. Naast de regel van derden wil ik het met je hebben over formaten en andere opties die heel goed werken voor eenvoudige afbeeldingen voor sociale media.

Samenstelling

Schaduwen gebruiken als creatieve bron

Zonlicht werpt harde, duidelijke schaduwen en vormt daarom een extra element waarmee we in onze compositie spelen. In deze les laat ik je zien hoe je schaduwen op verschillende manieren in je voordeel kunt gebruiken.

Profiteer van de scène

In deze les leg ik de specifieke kenmerken van hard licht uit, en dan met name zonlicht. We gaan ook kijken hoe verschillende materialen reageren op dit soort licht. Aan de hand van deze informatie en de informatie uit de vorige lessen kunt u betere beslissingen nemen bij de planning van uw eindproject.

Creatieve ontwikkeling: moodboard en behandeling

In deze les verbinden we de ideeën van onze verbeelding met de echte wereld. We nemen beslissingen over hoe we onze foto's uitvoeren, waarbij we rekening houden met alles wat we eerder hebben geleerd over zonlicht, de materialen die het beste reageren en de voorgestelde standpunten en compositie. We gaan uit van een of en werken dit uit tot een treatment. Op deze manier kunnen we ons voorbereiden en alles plannen wat we nodig hebben om onze foto's te maken.

14m

Materialen

Naast het bedenken van wat we gaan fotograferen, moeten we ook alvast bedenken wat we ermee gaan doen. Ik vertel je welke basismaterialen je hiervoor nodig hebt.

Het beeld opnemen met een hoog gezichtspunt (zenith)

In deze les gaan we aan de slag. Ik ga de eerste foto maken. In mijn geval besloot ik om het hoogste gezichtspunt op het eten te plaatsen tijdens de centrale uren van de dag, zodat ik korte schaduwen had. We gaan dieper in op het compositieproces, het maken van foto's in Raw-formaat en het aanpassen van licht met reflectoren.

21m

Shot van het beeld met een laag gezichtspunt (isometrisch en frontaal)

In deze les maken we de tweede afbeelding. Ik besloot om de verschillende cocktails in afzonderlijke shots te verdelen, waardoor er een soort catalogus ontstond. Ik ga spelen met de hoek en inval van schaduwen met zijlicht en een lager gezichtspunt.

Het beeld opnemen met een laag gezichtspunt (isometrisch en frontaal) II

We vervolgen deze les met het fotograferen van verschillende cocktails, totdat we onze definitieve foto's hebben.

Retoucheren en aanpassingen

In deze les voeren we een aantal basisaanpassingen door aan onze afbeeldingen, waarbij we de kadrering nauwkeurig afstemmen en vooral de licht- en kleurwaarden aanpassen. Deze aanpassingen kunt u doen met de desktopversie van de app of met uw favoriete verwerkingstool, als deze anders is.

21m

Publicatie

Om erachter te komen wat de beste tijden zijn om te posten op Instagram, biedt de app een reeks statistieken die ons informatie geven over onze volgers en hoe we met hen kunnen communiceren. In deze les bekijken we een van mijn publicaties en mijn statistieken om te zien tot welke conclusies ik op basis van deze gegevens ben gekomen.

Module 4

Leer hoe u professionele, kleurrijke sets ontwerpt en maakt voor verbluffende productfotografie met Mireia Ruiz. Door te werken met kleuren, texturen en composities, leert u ideeën en emoties visueel over te brengen. Dankzij haar uitgebreide ervaring met merken als TOUS, Swatch en Adidas laat Mireia je zien hoe je unieke sets kunt samenstellen en je eigen fotografische stijl kunt definiëren.

14 lessen (2u 59m)

Materialen, briefing en product- en merkanalyse

In deze les leg ik uit wat we tijdens de cursus gaan doen. Hierna leg ik je uit hoe je het product en het merk waarmee we gaan werken, kunt analyseren.

Conceptualisering en inspiratie

De volgende stap die we moeten nemen, is het vinden van een globaal concept en het extraheren van sleutelwoorden om het idee om te zetten in objecten die het communiceren. In deze les leg ik uit hoe.

Eerste ideeën en schetsen

Nu is het tijd om schetsen te maken. Ze helpen ons bij de communicatie met de klant en het opnameteam, en zelfs bij het vergemakkelijken van de projectontwikkeling.

Tweede schetsen met kleurtesten

We passen kleur toe op de schetsen die ons het meest bevallen, om een van onze belangrijkste hulpmiddelen vast te leggen: het kleurenpalet. Vervolgens kiezen we het idee waar we het meest van overtuigd zijn en presenteren dit aan de klant.

19m

Eindschets en presentatie

Vervolgens maken we een keuze voor de definitieve schets en leggen we ons voorstel en de mogelijkheden voor de fotoserie aan de klant uit.

Creatie van achtergrond en verdieping 1

De achtergrond en de vloer zijn erg relevant. Hoe creatiever we zijn in de uitwerking, hoe onderscheidender ons voorstel zal zijn. In deze les geef ik je tips hoe je dit kunt bereiken.

Creatie van achtergrond en verdieping 2

Nadat ik de vulstof op het multiplex heb aangebracht en het heb laten drogen, ga ik nu de achtergrond inkleuren met de spuitbus.

Wanneer u naar items zoekt, is het verstandig om gevarieerde en extra bronnen te hebben en deze indien nodig aan te passen. Zodra we dit proces hebben afgerond, passen we ze en gaan we ze verven.

Aanpassing van objecten

13m

Plaatsing van elementen en schieten

In deze les bereiden we de tafel voor op de opname met alle benodigde elementen: de set zelf met het product, de lampen, de reflectoren, het statief en de camera.

16m

Spelen met experimenteren

Dit is het meest gratis deel van het project. Zodra we de eerste schets hebben gefotografeerd, kunnen we ermee spelen en nieuwe composities maken. Deze fase kan ons aangenaam verrassen!

In deze les leg ik uit hoe u de beste afbeeldingen selecteert, deze importeert in Photoshop en basisbewerkingen uitvoert om het gewenste resultaat te bereiken.

Review en selectie

Correcties en export 1

In deze les laat ik je zien hoe je specifieke aanpassingen aan je PSD kunt maken voordat je de bestanden exporteert.

Ik ga door met dit proces. Nu ga ik op zoek naar een ander bord voor de foto waar ik aan werk. Zodra u klaar bent met het bewerken van uw foto, is het tijd om deze te exporteren.

Correcties en export 2

In deze les leer ik je hoe je mappen in verschillende formaten kunt voorbereiden om naar de klant te sturen. Ook laat ik alles zien wat we hebben gemaakt.

Presentatie van je werk

Module 5

Ontdek met Josefina Mogrovejo hoe u visuele universums creëert die de identiteit van een merk versterken. Door compositie, kleur en belichting te combineren, leert u originele productfoto's te maken die opvallen. Josefina begeleidt u bij het creëren van krachtige visuele verhalen met alledaagse elementen. Hiermee versterkt u de aanwezigheid van uw merk op sociale media via een doordachte creatieve richting.

10 lessen (2u 18m)

Visueel universum en idee

In deze les vertel ik over het cursusproject, brainstorm ik en leer ik je hoe je een visueel universum creëert op basis van een object naar keuze.

13m

Sensaties door kleur

Je leert hoe je een kleurenpalet voor jouw project samenstelt. Ik leer je kleurenharmonieën en hoe belangrijk het is om de juiste kleuren te kiezen voor jouw productie.

20m

Moodboard

Ik leer je hoe je een moodboard maakt. U leert over mijn proces voor het selecteren van afbeeldingen en de stappen die ik volg totdat ik het definitieve moodboard heb gemaakt.

De zoektocht naar de perfecte prop

Je leert wat een prop is. Bovendien leer ik je hoe je de juiste rekwisieten voor je foto kiest. Ik zal uitleggen hoe je een visueel universum kunt creëren door middel van texturen en elementen. U zult zien hoe belangrijk de vorm van objecten is bij de keuze van objecten voor uw product. Ik ga met u de rekwisieten van een aantal foto's analyseren.

20m

Opnameplanning en materialen

Een goede productie is onmogelijk zonder een goede pre-productie. Een van de basisvoorwaarden voor succes is dat je niets vergeet en op elk detail let. Hier ziet u alles wat u nodig hebt en leert u hoe u alle variabelen van uw project naar een pre-productiespreadsheet overbrengt.

Beeldcompositie en organisatie 1

In deze les leert u hoe u visuele balans in uw afbeeldingen kunt creëren. Ik laat je verschillende manieren zien om elementen te rangschikken om de setting te creëren. U ziet verschillende compositieschema's voor objecten en we analyseren de voor- en nadelen van elk schema.

Beeldcompositie en organisatie 2

Je blijft alles leren wat nodig is om een harmonische compositie te maken.

Ik leer je hoe je de verschillende soorten belichting in een afbeelding kunt analyseren. U gaat nadenken over hoe u belichting kunt gebruiken als hulpmiddel om betekenis te geven aan uw foto. Je zet alle rekwisieten die je hebt verzameld in en positioneert ze om het uiteindelijke shot in elkaar te zetten. U maakt de foto vanuit vogelperspectief en ik leg u uit hoe u dit met uw computer en mobiele telefoon kunt doen.

Belichting en opnamen

18m

Selecteren, bewerken en retoucheren

U leert hoe u alle afbeeldingen kunt analyseren om zo de sterke en zwakke punten van elke afbeelding te bepalen. Ik ga uitleggen welke criteria u moet overwegen bij het selecteren van de uiteindelijke afbeelding. Nadat u uw keuze hebt gemaakt, leert u hoe u uw afbeeldingen kunt bewerken met Camera Raw en Photoshop. U leert hoe u de belichting kunt aanpassen en kleine fouten kunt corrigeren om uw afbeelding gereed te maken voor publicatie. Je leert ook hoe je foto's die je met je telefoon hebt gemaakt, kunt bewerken met VSCO.

Je sluit je werk af door het materiaal dat je hebt gemaakt op Instagram te publiceren.

Publicatie

Module 6

Klaar om uw productfoto's te laten schitteren? In deze module laten Teo en Pedro González, de creatieve geesten achter I'm Blue I'm Pink, je zien hoe je verbluffende productfoto's kunt maken die direct de aandacht trekken. Je leert hoe je vormen, kleuren en licht kunt combineren om de persoonlijkheid van jouw merk of project te benadrukken. Met hun kenmerkende surrealisme en magische vertelkunst leren ze je hoe je sets kunt creëren die net zo uniek zijn als jouw product. Maak je klaar om beelden te creëren die niet genegeerd kunnen worden!

11 lessen (1u 43m)

Art direction en decorontwerp

Art direction houdt zich bezig met het visueel weergeven van een verhaal dat u via een beeld wilt communiceren. Op basis van de art direction wordt het decorontwerp of scenografisch ontwerp ontwikkeld: de ruimte waarin het idee, verhaal of product wordt uitgebeeld. In deze les leggen we beide concepten uit en vertellen we je wat je moet onthouden om ervoor te zorgen dat ze samenwerken.

Kort en schema

Het is belangrijk dat u goed definieert wat u wilt communiceren: daartoe wordt de briefing opgesteld. In deze les leggen we uit wat er in dit document moet staan en hoe je een leveringsschema maakt om je werk te organiseren en een definitieve leveringsdatum te garanderen.

Het concept

Zodra de briefing is vastgelegd, kunnen we beginnen met het zoeken naar een concept voor de afbeeldingen. Hier laten we zien hoe we met een helder concept inhoud kunnen geven aan het verhaal dat we willen overbrengen.

Mçoodboards

In deze les laten we je zien hoe je naar referentie-afbeeldingen zoekt en inspiratieborden maakt voor je project. Hiervoor maken we gebruik van het Pinterest-platform.

Kleuren, texturen en rekwisieten

Hier leggen we uit hoe u een kleurenpalet kiest dat bij uw concept past. Je zult ook zien waarom we soms bepaalde texturen en rekwisieten voor onze sets kiezen.

De bliksem

In deze les laten we je een aantal verlichtingsreferenties zien en leggen we uit hoe we onze set gaan belichten om het product te versterken en het volume en verfijning te geven.

De schetsen

Tot slot laten we zien hoe wij schetsen maken voor het decorontwerp. Eerst doen we dat met pen en papier, daarna maken we in Photoshop een meer gedetailleerde schets, zodat we het idee beter aan de klant kunnen presenteren.

18m

De fotoshoot

Eerst zetten we de set op met de schoenen en rekwisieten. Hierbij houden we rekening met de manier waarop we de objecten willen belichten om een bepaalde sfeer in de foto te creëren.

15m

Beeldbewerking en retoucheren 1

In deze les laten we je zien hoe je afbeeldingen selecteert in Lightroom en ze opent als lagen in Photoshop. We gaan de foto's retoucheren door de verschillende texturen op te schonen en de belichting in elk gebied aan te passen. Ten slotte passen we de tint en verzadiging van de afbeelding aan.

15m

Beeldbewerking en retoucheren 2

Zodra de hele afbeelding is samengevoegd en schoongemaakt, kunnen we met de belichting spelen. Wij laten u zien hoe u de belichting en kleuren kunt bijwerken om het product te verbeteren en de foto de finishing touch te geven.

Voorbeelden van andere projecten

Tot slot willen we je het proces dat je tijdens de cursus hebt gezien, laten toepassen op andere soorten projecten. We leggen uit wat de klant in de briefing heeft gevraagd en hoe we dat hebben vertaald naar een concept.

Module 7

Verbeter uw e-commercevaardigheden met Pao Sanabria in deze leuke en praktische module! Je leert hoe je jouw producten kunt laten schitteren door belichting, fotografietechnieken en professionele retouchering onder de knie te krijgen. Van textiel tot reflecterende objecten, Pao leert je hoe je elk item zo goed mogelijk kunt vastleggen. Uiteindelijk creëert u afbeeldingen die niet alleen uw producten in de schijnwerpers zetten, maar ook een verhaal vertellen waardoor klanten direct op 'kopen' willen klikken.

12 lessen (1u 37m)

De taal van het product

In deze les verkennen we de kunst van productfotografie voor e-commerce. We leggen uit hoe je de essentie van een object kunt vastleggen en de waarde ervan aan potentiële klanten kunt communiceren. U leert technieken om details, kleuren en texturen te versterken en zo elke afbeelding om te zetten in een krachtig en professioneel visueel verhaal.

Benadering van de teams

Ik deel een aantal apparaten die ik erg handig vind bij het maken van professionele foto's. We bespreken ook de modifiers, de software die ik gebruik en tips voor op de set die handig kunnen zijn tijdens de productie.

Basisprincipes van verlichting

In deze les wil ik dat je een beter begrip krijgt van licht en dat je ziet welke effecten het heeft op de ruimte en op een object. Er zijn verschillende soorten licht die uw foto's tot leven kunnen brengen.

Lichtschema's

Bent u klaar om te beginnen met het maken van verlichtingsschema's waarmee u resultaten gaat zien in uw product? Ik laat je alles zien, van een eenvoudige opstelling met één lamp tot een completere opstelling met drie lampen.