Gouache -schilderspecialisatie: creëer levendige kunstwerken

De eerste wasbeurt aanbrengen 2

Het idee is om elk object en de achtergrond te schilderen met een algemene kleur en waarde. In dit proces zul je zien hoe ik met de lichtste lichten werk om de highlights van de objecten, de schaduwen en het effect van transparantie te laten zien.

Elk van de objecten en schaduwen schilderen 1

In deze les laat ik je zien hoe ik de objecten in de compositie met kleurvlakken beschilder en hoe ik schaduwkleuren en weerkaatst licht kies.

Elk van de objecten en schaduwen schilderen 2

Onthoud dat we in deze fase een dikkere, romigere verf gebruiken en op zoek gaan naar nauwkeurigere waarden in de schaduwen. Je hoeft je in dit stadium nog niet al te druk te maken over buiten de lijntjes schilderen; je kunt de negatieve vorm van de achtergrond gebruiken om de objecten vorm te geven.

Elk van de objecten en schaduwen schilderen 3

Je zult zien dat ik niet voor een exacte weergave ga. Ik probeer niet de exacte kleuren weer te geven, maar eerder hoe ik wil dat het stuk eruitziet, met speciale aandacht voor het creëren van een balans tussen koelere en warmere kleuren.

In deze les laat ik je zien hoe ik de achtergrond schilder, waarbij ik gebruik maak van verschillende kleuren en waarden, en hoe ik de objecten 'insnijd' met behulp van negatieve vormen.

De achtergrond

Nu laat ik je zien hoe ik de finishing touch van een schilderij aanpak. Dit doe ik door de witste wittinten te gebruiken voor de highlights en de donkerste donkertinten als de waarden er vlak uitzien.

De laatste laag 1

Ik raad aan om de finishing touch niet te veel te doen! Ik leg uit hoe je kunt bepalen wanneer een schilderij "af" is en je ziet ook hoe je de tape verwijdert.

De laatste laag 2

Uw kunstwerken inlijsten, beschermen en fotograferen om af te drukken

In deze les laat ik je zien hoe ik mijn schilderijen inlijst en bescherm. Je ziet ook hoe ik mijn kunstwerken fotografeer voor de druk.

Uw kunst delen op sociale media

Het delen van je werk en betrokken zijn bij de kunstgemeenschap zijn belangrijk. Hieronder leg ik uit hoe ik mijn kunstwerken deel op sociale media en geef ik je een paar tips.

Module 3

Stap in een wonderlijke wereld waar natuur en verbeelding samenkomen. Met Cécile Berrubé als gids leer je charmante dierenfiguren en weelderige taferelen schilderen met expressieve gouachelagen. Ontdek kleur, textuur en storytelling om illustraties te maken die zowel teder als magisch aanvoelen.

18 lessen (2u 51m)

De materialen

In deze les bespreek ik alle benodigde materialen voor deze cursus en bespreek ik de verschillen tussen standaardgouache en acrylgouache.

Kennismaken

Laten we de basis onder de knie krijgen! Om een solide basis te leggen, laat ik je kennismaken met de technieken die nodig zijn om verschillende texturen te creëren en leg ik uit hoe je met lagen werkt.

De kleurentheorie begrijpen

In deze les leert u hoe kleuren werken en hoe u ze kunt combineren om een palet te creëren dat prettig is om naar te kijken.

Moodboards maken

Ter afsluiting van deze module leer je hoe je een moodboard maakt en inspiratie opdoet op Pinterest. Dit is een belangrijke stap in elk project, omdat het de creatieve richting bepaalt die je gedurende het hele project volgt.

Een studiepagina schetsen

In deze les leer je hoe je een studiepagina in je schetsboek maakt en elk dier omtovert tot een schattig personage. Ik leer je hoe je op een ontspannen manier kunt ontdekken waar je fantasie je brengt.

Digitaliseren en organiseren van de scène

Wanneer u de ruwe schetsen hebt gemaakt, is het tijd om ze te scannen en in uw favoriete software te zetten. Vervolgens werkt u de definitieve schets digitaal uit.

15m

De achtergrond ontwikkelen

In deze les leer ik je hoe je de scène kunt kaderen door een passende achtergrond te creëren. Deze secundaire elementen kunnen worden gebruikt om je scène meer diepte te geven. Ik ga paddenstoelen, wat varens en gras met bloemen gebruiken.

Een kleurenpalet kiezen

Het is tijd om de theorie die je in de vorige module hebt geleerd toe te passen en een inspirerend kleurenpalet te creëren! Ik laat je zien hoe je hiervoor kleurenleer en je moodboard kunt gebruiken.

In deze les leer je hoe je je illustratie overtrekt op aquarelpapier. Deze schets is de basis voor de rest van het creatieve proces.

Traceren

De kleuren voorbereiden

Laten we nu de kleuren voor de definitieve illustratie voorbereiden! Met je gekozen kleurenpalet als referentie laat ik je zien hoe je – met geduld en zorg – de gewenste tinten kunt bereiken.

De achtergrond in lagen aanbrengen

Tijd om je kleuren op de pagina te zetten! In deze les laat ik zien hoe je de eerste laag van de achtergrond schildert: alle natuurlijke elementen die je personage(s) omringen.

De karakters in lagen aanbrengen

Zodra de achtergrond klaar is, is de volgende stap het schilderen van de eerste laag van het/de personage(s). Je zult zien hoe ik de basiskleuren verdeel en een mooi kleurverloop aanhoud om een realistisch ogende egel te creëren.

De achtergrond afwerken

In deze les gaan we terug naar de achtergrond. Ik laat je zien hoe je je illustratie kunt blijven ontwikkelen door te werken aan de natuurlijke elementen en nog meer lagen te creëren.

Afwerking van de personages

Nu de achtergrond stevig vorm begint te krijgen, gaan we verder met het werken aan onze personages. Ik laat je zien hoe je meer lagen kunt toevoegen om de illustratie meer diepte te geven.

18m

Afwerking van de laatste details

Goed gedaan! Je bent bijna aan het einde van het creatieve proces. Om je illustratie tot een goed einde te brengen, laat ik je zien hoe je alle details kunt uitwerken.

Je kunstwerk fotograferen

In deze les leer je hoe je aantrekkelijke foto's van je kunstwerk maakt, klaar om te posten op sociale media. Dit is een geweldige manier om een online portfolio op te bouwen en in contact te komen met potentiële klanten!

Uw kunstwerken delen

Waar kun je je kunstwerken het beste delen? In deze les geef ik een overzicht van een aantal potentiële sites om je portfolio te ontwikkelen.

Je kunstwerk verkopen

Ben je geïnteresseerd om van je hobby je beroep te maken? Bekijk dan deze les! Hierin leg ik uit hoe je producten maakt van je kunstwerken en waar je ze kunt verkopen.

Module 4

Leer de essentie van de natuur vast te leggen met expressieve landschappen in gouache. Met Madeleine Bellwoar verken je technieken zoals nat-in-nat, dekkende lagen en droogpenseel om diepte en sfeer aan je scènes te geven. Beheers kleur, compositie en penseelvoering om lege pagina's om te toveren tot levendige, schilderachtige werelden.

15 lessen (2u 15m)

Materiaal verzamelen

We beginnen met het leren kennen van alle materialen die we nodig hebben om te schilderen. Ik deel een aantal van mijn favoriete gereedschappen met je, die het schilderproces makkelijker en leuker maken.

Vertrouwd raken met het plakkaatverfmedium

Gouache is een ongelooflijk veelzijdig medium! Van transparante aquarelachtige effecten tot volledig dekkende verf en droogpenseelkunst, gouache kan werkelijk alles. In deze les verkennen we de vele verschillende manieren waarop je gouache kunt gebruiken om te schilderen en hoe je effecten kunt creëren door verschillende hoeveelheden water in je verfmengsel te gebruiken.

Vertrouwd raken met het plakkaatverfmedium 2

De kleine gradiënt van het gele en groene gras dat ik schilder, is een goede manier om het nat-in-nat-effect te demonstreren. Ik deel ook wat do's en don'ts met betrekking tot het aanbrengen van lagen en bespreek de lichtechtheid van verf. Tot slot laat ik je zien hoe ik kleurstalen maak om vertrouwd te raken met de beschikbare kleuren in jouw palet.

Kleur en waarde: experimenteren met kleuren

Ik zal nu de fundamentele thema's kleur en waarde bespreken en hoe ze met elkaar verbonden zijn. Tint, waarde en verzadiging zijn allemaal aspecten die samen 'kleur' vormen. Ik zal uitleggen hoe je deze kunt gebruiken om diepte en afstand te tonen, en om een stemming of sfeer over te brengen. Je zult een aantal prachtige voorbeelden van deze effecten zien ter inspiratie. Ik zal je ook kennis laten maken met de kleurencirkel, zodat je koele en warme kleuren begrijpt en een idee krijgt van hoe primaire kleuren gebruikt kunnen worden om secundaire en tertiaire kleuren te creëren. We bekijken een voorbeeld van kleurmenging en ik laat je de Pocket Kleurencirkel zien: een handig hulpmiddel om verschillende kleurmengsels te verkrijgen.

Compositie en gezichtspunt

Wat maakt een compositie sterk en hoe bereik je dit in je kunstwerk? Hier bespreek ik de elementen van de compositie en bekijken we voorbeelden van effectieve composities. Ik leg uit hoe je elementen uit je referentiefoto kunt aanpassen of veranderen om de compositie te versterken voor gebruik in je schilderij. Laten we onszelf uitdagen om creatief te zijn en nieuwe en interessante perspectieven te verkennen!

Technieken voor het schilderen van de natuur 1

In deze les leer ik je technieken waarmee je weelderige natuur- en landschapstaferelen kunt creëren. Eerst duik ik in een van mijn favoriete onderwerpen: het schilderen van bladeren! Ik bespreek manieren om het ingewikkelde en gedetailleerde gebladerte dat we op onze referentiebeelden zien, te vereenvoudigen. Daarna leg ik uit hoe je verschillende penselen en markeertechnieken kunt gebruiken om planten en bladgroepen met een natuurlijk effect te schilderen.

Technieken voor het schilderen van de natuur 2

Ik ga nu volume geven aan mijn schilderij door schaduwen toe te voegen en negatieve ruimte te gebruiken. Ik laat je ook een aantal leuke manieren zien om prachtige luchten en wolken te schilderen met een nat-in-nattechniek en een lifttechniek.

De referentie zoeken en ordenen

Ik begin met het delen van tips en aanbevelingen over hoe je geweldige referentiefoto's kunt maken, zodat je een succesvol schilderij kunt maken. Ik raad aan om een map op je computer aan te maken voor referentiefoto's. Ik maak graag elk jaar een nieuwe map aan waarin ik foto's van mijn natuuravonturen van het hele jaar door bewaar. Ik maak altijd een extra map aan met mijn favoriete foto's. Daar zet ik de mooiste foto's in, de foto's waar ik het meest zin in heb om te schilderen. Zo heb ik, wanneer ik inspiratie krijg om te schilderen, een paar prachtige referentiefoto's klaarstaan om te gebruiken.

Het schilderen plannen en voorbereiden om te beginnen

Ik zal je nu leren hoe je het schilderproces kunt plannen en voorbereiden. Daarna laat ik je mijn schetsproces zien en bespreek ik mijn gedachten terwijl ik bedenk hoe ik de vormen in mijn referentiebeeld kan vereenvoudigen. Ik maak mijn schets graag op een apart vel papier. Ik doe dit omdat de gouache vaak dekkend genoeg is om mijn schets na de eerste verflaag volledig te bedekken en ik de schets dan niet meer kan zien. Als ik mijn schets op een apart vel papier maak, kan ik hem bij de hand houden en er tijdens het hele schilderproces naar verwijzen.

Blokkeren op de basisachtergrond

We hebben de allereerste fase van het schilderproces bereikt: de achtergrondlaag. Ik laat je zien hoe ik van een leeg vel papier overstap naar het tekenen van alle basisvormen. Voor deze eerste stap gebruik ik normaal gesproken mijn grootste penselen. Dit helpt me om me te concentreren op de grote vormen in mijn compositie en voorkomt dat ik in de verleiding kom om te snel kleine details te schilderen. Ik begin meestal met een nat-in-nattechniek voor de eerste lagen van het schilderproces. Hierdoor kan ik zachte overgangen creëren, zoals te zien is in de kleurovergang van de lucht. Ik zorg er altijd voor dat het witte papier volledig bedekt is en alle basisvormen zijn ingetekend voordat ik verder ga met de volgende verflaag en de details. Voor dit project heb ik ervoor gekozen om met een aquarelschetsboek te werken. Ik vind het fijn om deze boeken te gebruiken, omdat ik ze kan vullen met schilderijen van prachtige plekken waar ik ben geweest en ze kan bewaren als aandenken om later op terug te kijken. Je mag ook gerust in een aquarelboek schilderen, of op een los vel aquarelpapier werken, wat je maar wilt!

Onderwerpen en waarden definiëren

Nu de achtergrond en de basisvormen zijn vastgelegd, ga ik verder met het hoofdgedeelte van het schilderproces. In deze fase voeg ik meer definitie en volume toe aan de onderwerpen in de scène. Objecten zullen er ook meer driedimensionaal uitzien naarmate ik donkerder en lichter schilder. Ze zullen herkenbaarder worden naarmate ik meer lagen aanbreng en details toevoeg. Normaal gesproken ga ik in deze fase van het proces geleidelijk over van grote naar middelgrote penselen en uiteindelijk naar kleinere penselen.

Onderwerpen en waarden definiëren

Ik heb me geconcentreerd op de schaduwen, maar nu ga ik aandacht besteden aan de lichtere gebieden die ik in de foto zie. Terwijl ik schilder, kijk ik aandachtig naar mijn referentiebeeld en schilderij om te zien of ik de belichting effectief weergeef. Ik kijk waar de donkerste en lichtste delen van het referentiebeeld zich bevinden en vergelijk dat met mijn schilderij om te zien hoe alles overeenkomt. Ik breng indien nodig wijzigingen en aanpassingen aan. Het is heel normaal dat ik in deze fase wissel tussen het schilderen van donkere en lichtere waarden, totdat ik tevreden ben met hoe het eruitziet.

Details, textuur en finishing touch

We hebben de laatste fase van het schilderproces bereikt! In dit deel gebruik ik mijn kleinste penselen om de laatste laag details, highlights en texturen toe te voegen. Dit is een goed moment om te kijken naar het centrale punt in het schilderij. Spreekt het de kijker aan, of is er iets anders dat de aandacht trekt? Als je twijfelt, kun je altijd even pauze nemen en er met een frisse blik naar kijken. Daarna kun je zo nodig aanpassingen maken om er zeker van te zijn dat je tevreden bent met het eindresultaat.

Enscenering en fotograferen van kunst voor sociale media

Ik begin met uit te leggen hoe ik mijn kunstwerken ensceneer en fotografeer voor sociale media. Je moet rekening houden met de compositie en de objecten schikken om een interessante foto te maken en je schilderij te presenteren. Zo wordt de foto van je schilderij een nieuw kunstwerk op zich!

Uw schildervaardigheden verbeteren

In deze les deel ik een aantal oefeningen die je kunt gebruiken om je schildervaardigheden en je begrip van de basisprincipes te blijven verbeteren. Deze oefeningen zijn een goede oefening voor kunstenaars van alle niveaus en kunnen waardevol blijven gedurende je hele artistieke reis of carrière!

Module 5

Ontdek de magie van verhalen vertellen via gelaagde gouachetaferelen met Ruth Wilshaw. Je ontdekt gedurfde kleurenpaletten, opvallende silhouetten en textuurdetails om je fantasierijke landschappen tot leven te brengen. Laat de natuur je gids zijn terwijl je expressieve, dromerige werelden vol verwondering schildert.

20 lessen (4u 5m)

Over Gouache

Ik wil eerst wat vertellen over de unieke kwaliteiten van gouache, hoe het verschilt van andere media die u wellicht hebt geprobeerd en waarom het zo perfect geschikt is voor het schilderen van landschappen.

Materialen

In deze les bespreken we de materialen die je voor deze cursus nodig hebt: gouacheverf, penselen, aquarelpapier en meer.

Samenhang

Ik wil u graag de vier basisconsistenties laten zien waarin u verf kunt mengen. Ook wil ik u vertellen wat de beste toepassingen zijn voor elke specifieke consistentie.

In deze les laat ik je zien hoe je succesvol gouache aanbrengt. Ik bespreek ook een aantal dingen waar je op moet letten om frustratie te voorkomen.

Gelaagdheid

Mengen 1

Laten we nu eens kijken naar de verschillende manieren waarop u gouache kunt mengen en waarom elke techniek geschikt is voor het schilderen van landschappen.

Laten we onze blendtechnieken verder oefenen. Zoals je ziet, draait blenden vooral om het aanpassen van de lichte en donkere tinten totdat je helemaal tevreden bent met je schilderij.

Mengen 2

In deze les leer je hoe je een aantal veelvoorkomende landschapselementen schildert. Ik leer je ook hoe waardevol silhouetten kunnen zijn bij het vereenvoudigen van complexe scènes.

Landschapsbeginselen 1

Laten we eens proberen een lucht met wolken te schilderen. Je hoeft niet voorzichtig te zijn bij het toevoegen van de wolken - in plaats daarvan kun je ze er een beetje 'opschrobben' voor een lichte afwerking met zachte randen.

Landschapsbeginselen 2

Grondbeginselen van het landschap 3

Nu gaan we aan de slag met gras. Met grove penseelstreken voeg je diepte en textuur toe aan je graslandschap. Daarna gaan we proberen wat water te schilderen.

Grondbeginselen van het landschap 4

Laten we verder oefenen met het schilderen van water. We voegen de kustlijn toe, evenals de reflecties die het creëert. Wees niet bang om ook texturen en golven uit te proberen – als je niet tevreden bent met hoe je water eruitziet, kun je het altijd weer gladstrijken.

Nu gaan we kijken hoe je inspiratie uit de natuur kunt halen. We bekijken hoe je geschikte referentiefoto's kunt vinden en bekijken verschillende foto's voordat we onderzoeken hoe de kleuren en de sfeer de sfeer van het landschap beïnvloeden.

Geïnspireerd worden

De vorm van het schilderij

In deze les bekijken we de manieren waarop je de rand van je schilderij kunt afwerken en hoe dit de uitstraling van het eindresultaat beïnvloedt.

Een idee omzetten in een plan

Nu leer je hoe je een stappenplan voor je schilderij maakt. Ik geef je ook de informatie waar je rekening mee moet houden voordat je de verf aanschaft.

beginnend met kleur

In de eerste stap maken we een referentiefoto en passen we de kleuren aan om de sfeer vast te leggen die we willen weergeven.

In de tweede stap verdelen we het schilderij in lagen en schetsen we ons plan.

Lagen en schetsen

De eerste laag of achtergrond

In de derde stap beginnen we met het schilderen van de eerste laag als achtergrond. We gebruiken de technieken uit de vorige lessen om de waterval en de details van de bomen te schilderen.

In de vierde stap schilderen we onze middenweg. Dit is het meest gedetailleerde deel waar we de aandacht van de kijker op willen vestigen. We beginnen met het schilderen van een grasveld vol wilde bloemen. Gebruik penseeltexturen om dit gebied zo levendig en gedetailleerd mogelijk te maken.

De middelste grond

In de vijfde stap schilderen we de voorgrond, die voornamelijk uit silhouetten bestaat die de scène omlijsten om diepte te creëren. We voegen ook wat kleine details van vuurvliegjes toe.

de voorgrond

Ik wil u graag een aantal voorbeelden van thematische textuurstudies laten zien. Ook leg ik uit welke methoden ik gebruik en waarom ik deze uitvoer.

Textuurstudies

Geïnspireerd blijven en je werk delen

In deze les deel ik mijn advies over hoe je geïnspireerd en enthousiast kunt blijven over schilderen. Ik vertel je ook over de creatieve online community die me heeft geholpen, voordat ik je laat zien hoe ik foto's, reels en video's van mijn werk deel op Instagram.

Over gouache en materialen

Module 6

Ontdek hoe je stadsgezichten tot leven brengt met levendige gouachetechnieken. Onder begeleiding van Mike Thomas verken je perspectief, vorm en kleur om dynamische stedelijke illustraties te maken. Leer je omgeving te observeren en je unieke visie uit te drukken met een gedurfde, vloeiende penseelvoering.

14 lessen (2u 32m)

Ik zal het hebben over een aantal unieke eigenschappen van gouache, hoe het verschilt van andere media die u wellicht hebt geprobeerd en waarom het zo geschikt is voor het schilderen van stedelijke en landelijke landschappen.

De theorie van kleur

Ik leg de basisconcepten van kleur uit, zoals kleursystemen, primaire, secundaire en tertiaire kleuren. Ik maak een kleine chromatische cirkel (of kleurenwiel) die als referentie dient voor je werk en ik leer je elke kleur correct te definiëren. Je ziet ook de juiste plaatsing van de kleuren in het palet.

Luchten en landschappen Basisprincipes 1

Nu ga ik je een van mijn favoriete dingen van gouache laten zien: deze prachtige, heldere en vloeiende kleurverlopen die je ermee kunt creëren. Het is perfect voor luchten, water en schone oppervlakken. Daarnaast leer ik je ook hoe je verf in lagen aanbrengt om eenvoudige scènes te creëren. In dit eerste deel van de les laat ik je zien hoe je gouache succesvol kunt blenden. Ik bespreek ook een aantal dingen waar je op moet letten om frustratie te voorkomen.

Luchten en landschappen Basics 2

In dit tweede deel van de les leer je hoe je een aantal veelvoorkomende landschapselementen schildert. Ik leer je ook hoe waardevol silhouetten kunnen zijn bij het vereenvoudigen van complexe scènes.

In de eerste stap maakt u een referentiefoto en verdeelt u deze in de eenvoudige vormen en structuren die u wilt weergeven.

De referentie kiezen

De schets

Nu leer je hoe je het schilderij in lagen verdeelt en je plan schetst. In deze fase creëer je het raamwerk waaraan je kunstwerk kan worden opgehangen. Het is altijd beter om wijzigingen aan te brengen dan ze later te moeten herstellen!

Blokkeren met kleur

Vervolgens leer ik je hoe je de eerste laag als achtergrond schildert. Je gebruikt de technieken uit de vorige lessen om de achtergrond en de details van het gebouw te schilderen.

De textuur 1

Dit is waar je de textuur opbouwt en bepaalt waar de kijker op moet focussen door het frame te bouwen en de details te plaatsen

In dit tweede deel van de les laat ik je verder zien hoe je met je penselen op een dynamische en natuurlijke manier texturen kunt creëren.

De textuur 2

Nu het interieur is ingericht, is het tijd om te focussen op de details die uw aandacht trekken. Verwerk deze in uw kunstwerk om leven, diepte, details en humor te creëren. Zo haalt u het maximale uit uw kunstwerk en brengt u het tot leven!

Gegevens toevoegen 1

Je leert de elementen in je schilderij te verfraaien en te overdrijven om ze zo interessant mogelijk te maken. Bovendien helpt dit proces je om je eigen artistieke stijl te vinden!

Gegevens toevoegen 2

15m

Gegevens toevoegen 3

Het allerlaatste wat ik doe, is de tekst toevoegen. Ik bewaar dit altijd tot het laatst, omdat dit het laatste element is om al het werk samen te voegen! Daarom deel ik hier de trucs die ik gebruik om aan de laatste details te werken.

Gefeliciteerd! Nu je je kunstwerk hebt voltooid, zal ik in deze les uitleggen hoe je je kunstwerk kunt bewaren en inlijsten.

Inlijstopties

Uw kunstwerken delen

Zodra je kunstwerk af is, is het goed fotograferen ervan de volgende stap. Ik deel een aantal tips en trucs om je kunstwerk de wereld in te sturen! Bovendien geef ik je inzicht in hoe je een professioneel kunstenaar kunt zijn.

Module 7

Ontdek hoe alledaagse momenten krachtige kunstwerken kunnen worden met acrylgouache. Onder begeleiding van Don Kilpatrick III gebruik je referentiefoto's om dynamische composities te bouwen en te experimenteren met kleur, vorm en textuur. Ontwikkel je stijl en herontdek het creatieve potentieel van je schetsboek. Ontdek hoe alledaagse momenten kunnen worden omgezet in krachtige kunstwerken met acrylgouache.

11 lessen (2u 8m)

Materialen en werkruimte

In deze les behandel ik de materialen en benodigdheden die je nodig hebt om aan je cursusproject te beginnen. Je leert hoe je een effectieve werkruimte inricht om te beginnen met schilderen.

Het basiskleurenwiel 1

Vervolgens geef ik een overzicht van de basiskleurencirkel en meng ik elk van de kleuren erop. Je zult zien hoe de traditionele primaire kleuren rood, blauw en geel niet per se vastliggen. Daarna bespreek ik diverse verwante termen, zoals chroma, gesplitste complementaire kleuren, triaden en tetraden. Zodra we de basis hebben behandeld, ga je complementaire kleurstroken maken. Ik leer je hoe je het concept van lokale kleur en de kleuren eromheen effectief toepast.

In het tweede deel van deze les ga ik verder met het ontwikkelen van mijn kleurstrook, van geel naar blauw. Daarna leer je hoe je een koele en warme mix van zwart maakt.

Het basiskleurenwiel 2

Kleuren in de natuur beïnvloeden en verhouden zich op verschillende manieren tot elkaar. In deze les leg ik dit verder uit en bespreek ik hoe lichtomstandigheden ook een rol spelen. Hierna zal ik het concept van lokale kleur uitleggen – de kleur die wij van een object begrijpen – en bespreken hoe de kleur waarmee wordt geschilderd, meestal bijna altijd anders is.

Kleurrelativiteit

Inspiratie, referentie op locatie en compositie

In deze les leer je de basisprincipes om de beste foto's te maken met de tools die je al hebt. Ik laat je zien hoe ik mijn smartphone discreet gebruik om authentieke momenten vast te leggen voor mijn schilderijen.

Fotoselectie en miniaturen

Vervolgens kies en print je de foto (of foto's) die je voor je project wilt gebruiken. Om je te helpen de kwaliteiten te definiëren die een sterke referentiefoto kenmerken, zal ik je vier van mijn eigen geselecteerde foto's laten zien. Ik raad je vooral aan om de afbeeldingen te selecteren die je inspireren en die je het verlangen geven om een illustratie te maken die die momenten vastlegt. Nadat je je referentiefoto's hebt geselecteerd, is de volgende stap het schetsen van een aantal miniaturen. Ik zal laten zien hoe ik dit proces aanpak. Deze oefening helpt je de belangrijkste details te verduidelijken voordat je gaat schilderen.

Waardegroepering en beperkte kleurenpaletten

Deze les behandelt waardegroepering, kleurrelatie en beperkte kleurenpaletten. Ik laat je zien hoe je verschillende stemmingen in je schilderijen kunt creëren door gebruik te maken van beperkte kleurenpaletten. Om je hierbij te helpen, leer je hoe je een kleurensleutel voor je werkstuk maakt. Ik ga dit proces verder uitdiepen door twee verschillende kleurenpaletten te laten zien om te benadrukken hoe elk kleurenschema verschillende gevoelens of stemmingen kan overbrengen.

Kleur studies

Ter afsluiting van deze module maak je diverse waardetekeningen en kies je een kleurenschema voor het cursusproject. Dit proces zorgt ervoor dat je uiteindelijke compositie qua lijnen, kleur, schaduw en licht harmonieus is. Om je te begeleiden, gebruik ik de twee kleurenpaletten die ik in de vorige les heb gemaakt om kleurstudies te ontwikkelen voor mijn eigen project. Het doel van deze stap is om te bepalen welke kleurdynamiek je wilt gebruiken.

Nu je een kleurenschema hebt gekozen uit je oefenkleurenstudies en een duidelijk idee hebt van de compositie, is het eindelijk tijd om je cursusproject te schilderen! Dit proces begint met het vastleggen van de onderlaag op basis van de referentiefoto. Ik laat je zien hoe je de hoofdkleuren en vormen van de compositie kunt inkleuren, voordat je verdergaat met de details. In deze fase is het belangrijk om het schilderij abstract te bekijken – met aandacht voor aspecten zoals vormtaal, vormontwerp, de relatie tussen kleinere objecten en grotere objecten, en waardeconstructie.

Het project schilderen 1

Het schilderen van het project 2

Hier zal ik de waarden van mijn schilderij blijven aanpassen om de relatie tussen de twee te verfijnen. Dit experimenteren is belangrijk om te behouden gedurende het hele schilderproces, zelfs bij het renderen van de kleinste details. Zodra ik tevreden ben met het werk, is de volgende stap het digitaliseren ervan!

Scannen, digitaliseren en delen op sociale media

In deze les laat ik zien hoe je de illustratie digitaliseert en de laatste details toevoegt in Adobe Photoshop. Daarna laat ik je zien hoe ik mijn werk deel op sociale media.

Het plakkaatverfmedium: beginnen

Module 8

Leg de ziel van een stad vast met alleen pen, penseel en gouache. Met Tommy Kim als gids leer je levendige stadsgezichten schetsen en schilderen, waarbij je tekenoefeningen, penseelvoering en gewaagde kleurencombinaties uitprobeert. Herontdek je omgeving en verander elk stadsgezicht in een geschilderde herinnering.

9 lessen (1u 30m)

Laten we beginnen! Eerst leg ik uit wat het cursusproject inhoudt en schets ik welke materialen je nodig hebt. Daarna geef ik een demonstratie van hoe gouache reageert op verschillende soorten papier.

Hierna vertel ik hoe je inspiratie voor je kunst kunt zoeken en vinden.

Inspiratie vinden

Hoe de scène te schetsen

Nu je weet hoe je inspiratie kunt zoeken en referentiefoto's kunt verzamelen, laat ik je zien hoe ik een scène ga schetsen en vertel ik wat er in mijn hoofd omgaat tijdens het samenstellen van de scène.

In deze les ga ik onderzoeken hoe je de scène leesbaar kunt maken met niet meer dan vier waarden. Eenvoud is de sleutel!

De waarden

Laten we duiken in de wereld van kleur! Ik laat je met een aantal oefeningen zien hoe ik kleuren benader. Je zult zien hoe dit verandert, afhankelijk van de stemming die ik wil creëren.

Kleur begrijpen

Beginnen met schilderen

In deze les vertel ik je hoe ik mijn creatieve proces plan. Onder mijn begeleiding pas je de principes die je tot nu toe hebt geleerd toe om je schilderij stap voor stap uit te werken. Zolang je de basisprincipes onthoudt - het positioneren van de horizonlijn, het bepalen van de grote vormen van je scène en het bedenken hoe deze vormen op elkaar inwerken - zullen de details na verloop van tijd vanzelf naar voren komen.

De middelgrote vormen schilderen

In deze les laat ik je zien hoe je de middelgrote vormen kunt schilderen om wat details aan de scène toe te voegen.