Ink -illustratie specialisatie: technieken voor creatieve expressie

Markering, volume en diepte

Nu laat ik je zien hoe je met een simpele lijn verschillende tinten en volumes kunt creëren met behulp van een kroontjespen en inkt.

15m

Observationele pen en inkt

Laten we een wandeling maken met ons schetsboek. In deze les gaan we eropuit om elementen uit de natuur te verzamelen en te tekenen, waarbij we hun vorm en schaduw bestuderen.

Je eerste ideeën schetsen

Ik begin met het samenstellen van een compositie en het schetsen van de elementen voor het kunstwerk. Wees niet bang om verschillende composities en dimensies te verkennen.

Wanneer u de schets klaar heeft, kunt u lijnen aan de illustratie toevoegen. Let hierbij op de contouren van de elementen.

Basisoverzicht in inkt

Arcering en fijn lijnwerk

In deze les begin ik met het toevoegen van toon en textuur met behulp van kruisarcering. Ik bouw de toon op om diepte, schaduw en textuur aan de illustratie toe te voegen.

Nu is het tijd om de puntjes op de i te zetten door een rand toe te voegen met je liniaal en fineliner.

Uw rand toevoegen

Uw inktschetsen delen en verkopen

Ik zal het hebben over het scannen van je werk en ik geef je een aantal platformopties waar je je afdrukken kunt verkopen.

Module 3

Ontdek hoe je sprookjes kunt illustreren met behulp van gedetailleerde inkttechnieken die mysterie en betovering oproepen. Geïnspireerd door Sveta Dorosheva's magische zwart-witstijl, oefen je met tekenoefeningen die kinderverhalen tot leven brengen met rijke, sfeervolle composities.

15 lessen (2u 29m)

Materialen

Hier laat ik de materialen zien die ik voor mijn tekening ga gebruiken. Ik raad je aan om een tekenpen en inkt te gebruiken, maar je kunt de uiteindelijke tekening ook met een gewone zwarte rollerpen of balpen maken.

De magische wereld van sprookjes

Laten we je alvast in de stemming brengen :). Het belangrijkste wat je uit deze les leert, is de mindset die nodig is om een sprookje te illustreren: leer fantasie en werkelijkheid als één geheel te beschouwen. Hier leg ik uit waarom. Daarna vertel ik je mijn favoriete sprookje en kies ik een scène om te illustreren. Denk alvast na over welk sprookje je wilt visualiseren, als je er nog geen hebt uitgekozen.

Scèneselectie en conceptcompositie

In deze les deel ik mijn criteria voor scèneselectie en bespreek ik de initiële behandeling van de scène. Ik behandel de belangrijkste beslissingen die je moet nemen om de scène af te beelden: welke vragen er opkomen en hoe die eerder in kunstwerken zijn opgelost. Als je op dit punt nog geen ideeën voor een afbeelding hebt, is dat normaal. Dit is de brainstormfase: het stellen van vragen is belangrijker dan het vinden van antwoorden.

Het belang van onderzoek

Vervolgens is het tijd om de antwoorden te vinden op al die vragen waar je over hebt gebrainstormd. Ik neem je mee door het onderzoeksproces dat je zal helpen een betekenisvol idee te bedenken, met een pakkende compositie en cultureel authentieke details. Je verzamelt veel referenties en laat de ideefase even op zijn beloop, voordat je je vastlegt op ideeën voor de definitieve schets.

Definitieve schets en toonschema

In deze les laat ik zien hoe je een gedetailleerde schets maakt om alle ideeën te testen, zowel qua compositie als tonaliteit.

In deze les laat ik je zien hoe je de penpunt en inkt gebruikt. Je leert hoe je basistechnieken uitvoert, zoals arceren, kruisarceren, stippelen, squigglen en textuur met "kleine cirkels".

Werken met inkt

Inktoefening: de geometrie van bloemen

Hier ga ik een sierbloem construeren en inkleuren, met behulp van de basistechnieken. Je leert hoe je de "slangenschubben"-versiering kunt gebruiken voor bladeren, bomen, bloemen en dieren. Ik laat je zien hoe belangrijk het is om hierbij goed op te letten; het contrast tussen zwart en wit te behouden en gedetailleerde en overzichtelijke segmenten te creëren om tonale chaos te voorkomen.

Vervolgens laat ik de techniek zien voor het tekenen van haar. We gaan lang, steil en kort haar tekenen. Het principe is voor iedereen hetzelfde: verdeel het haar in segmenten met hoofdlijnen – deze kunnen steil of golvend zijn, afhankelijk van het haartype – en werk vervolgens elk segment afzonderlijk uit. Voor de lichtere gedeelten kun je de lijnen verder uit elkaar zetten of stippen gebruiken om de lijnen helemaal te doorbreken. Voor schaduw kun je de lijnen dichter bij elkaar zetten.

Inkt Oefening: haar

Inktoefening: magische wezens

Laten we nu echt lol maken! In deze les deel ik mijn obsessie met gekke wezens uit verluchte manuscripten met jullie. Jullie gaan er zelf een paar verzinnen voor jullie sprookje. Daarna gaan we verder met de inktfase, waarbij we de geleerde technieken gebruiken (schubben, ornamenten, stippelen).

Ter afsluiting van deze module laat ik een slimme manier zien om je fouten te corrigeren – of het nu gaat om een verkeerde lijn of een ander klein foutje – door dekkend wit aan te brengen met een klein penseel. Het is onwenselijk om grote oppervlakken op deze manier te corrigeren, maar kleine foutjes kunnen probleemloos met wit worden gecorrigeerd. Het is belangrijk om te weten dat je niet over de aangebrachte witte verf heen kunt tekenen met de penpunt. Als je een nieuwe, correcte lijn over de witte verf wilt tekenen, gebruik dan een zwarte balpen (geen rollerpen, maar een balpen!).

Een fout herstellen

Werken aan een schone kopie

In deze les trek ik de definitieve schets over op dik (300g) papier, met behulp van een lichttafel. Als je geen lichttafel hebt, kun je overdag een raam gebruiken of de schets scannen en je computerscherm gebruiken. Vervolgens verfijn ik de tekening die ik heb overgezet. Hiervoor herwerk ik de hele afbeelding en maak ik elke lijn exact. Tijdens de overzetfase is het de bedoeling om de compositie te kopiëren. Tijdens het verfijnen concentreer je je op de details en construeer je elk element van je tekening.

De illustratie inkleuren

Nu is het tijd om de schone kopie in te kleuren! Meestal begin ik dit proces met het inkleuren van de secundaire elementen. Dit helpt om mijn hand stil te houden voordat ik aan de belangrijkere aandachtspunten begin, zoals het gezicht van het hoofdpersonage. Het helpt ook om eventuele angsten die je voelt bij het tekenen van de eerste lijn te overwinnen. Ik zal ook een truc demonstreren die ik gebruik om grote zwarte vlakken te vullen met complexe contouren. Je zult zien dat alle technieken die we hebben besproken van pas komen.

Zodra de illustratie klaar is, moet je mogelijk de dikte van de belangrijkste contourlijnen aanpassen. Hier illustreer ik het belang van het overtrekken van bepaalde hoofdelementen een tweede keer. Dit is een belangrijke finishing touch die de afbeelding meer laat opvallen.

De lijnen afronden

Uw werk digitaliseren en verfijnen

In deze les laat ik je zien hoe je jouw voltooide tekening digitaliseert: door deze te scannen, bij te snijden, het contrast tussen zwart en wit aan te passen en fouten te corrigeren.

Het ritme van illustraties in een boek

Tot slot leg ik uit welke criteria ik hanteer voor de selectie van de overige scènes in jouw geïllustreerde sprookje. Ik besteed daarbij speciale aandacht aan het ritme van de afbeeldingen in een boek. Je leert wat er nodig is om je illustratie uit te werken tot een boek. Ik geef een kort overzicht van wat er nodig is naast de illustraties van de belangrijkste scènes: de omslag, schutbladen, titelpagina en vignetten. En trouwens, die magische wezens die je hebt gemaakt in de unit 'Leren inkt tekenen' zijn geweldige vignetten!

Module 4

Duik in de wereld van modern botanisch tekenen met inkt. Geïnspireerd door Fujiko Rose's mix van detail en gedurfd design, speel je met compositie en contrast om frisse, stijlvolle werken te creëren. Het draait allemaal om de combinatie van precisie en creativiteit om je werk te laten opvallen. Ben je er klaar voor?

14 lessen (3u 34m)

Materialen

Welke verschillende gereedschappen en materialen heb je nodig om je kunstwerk te maken? In deze les neem ik je mee door mijn eigen gereedschapskist, leg ik hun eigenschappen uit en leg ik uit waarom ik ze zo fijn vind. Deze les geeft een algemeen overzicht van de verschillende gereedschappen en materialen die je kunt gebruiken voor inktkunst.

Gebruikmaken van uw inkt- en basispentechnieken 1

Zoals beloofd, zal ik nu de effecten demonstreren die de apparatuur kan creëren. Ik zal deze tools testen door er markeringen mee te maken. Zo kun je alvast een idee krijgen van de kit voordat je hem koopt!

13m

Gebruikmaken van uw inkt- en basispentechnieken 2

In het tweede deel van deze les maak ik mijn gereedschappen af. Je leert hoe je hun eigenschappen kunt gebruiken om bepaalde effecten te bereiken. Nadat ik je de overige twee penselen in mijn set heb laten zien – de standaardpenselen – ga ik opnieuw experimenteren met alle gereedschappen die ik tot mijn beschikking heb. Je zult de eindeloze mogelijkheden aan vormen en texturen zien die deze gereedschappen bieden!

11m

Formulieren schetsen

In deze les begeleid ik je bij het schetsen van eenvoudige stillevenvormen met potlood. Het doel van deze oefening is om je te helpen je onderwerp beter te begrijpen.

Vervolgens laat ik zien hoe je met inkt gedetailleerde delen van het onderwerp tekent, in dit geval een plant. Je leert hoe je verschillende hulpmiddelen en texturen kunt gebruiken om de bloem tot leven te brengen.

Details maken met inkt

Grafische elementen, balans en compositie

Ter afsluiting van deze module help ik je om zelfvertrouwen te krijgen in compositie en balans. Hiervoor brengen we abstracte elementen samen tot een kleine botanische tekening.

Het onderwerp selecteren en spelen met compositie

De eerste stap in het creatieve proces is het definiëren en vertrouwd raken met het onderwerp. Wat vind je mooi? Als je geniet van wat je tekent, zal dit zich vertalen naar je kunst. Het thema van dit cursusproject is plantkunde. In deze les help ik je bij het kiezen van het juiste bloemstuk – met de juiste balans en compositie – en bij het vertalen hiervan naar een kunstwerk.

Een formele potloodschets starten

Zodra je tevreden bent met de algehele compositie van je referentiemateriaal, is de volgende stap het schetsen van de basis van je uiteindelijke stuk. In deze les laat ik je zien hoe ik mijn eerste lijnen uitteken.

De objecten op de voorgrond inkten

De objecten op de voorgrond zijn de objecten die zich vooraan in de afbeelding bevinden; deze items hebben doorgaans de eerste prioriteit in mijn tekenproces. De reden dat ik deze fase vaak differentieer en er veel aandacht aan besteed, is dat dit gebied meer detail en finesse vereist. Ik gebruik inkt om de voorgrond van mijn afbeelding te tekenen.

Inkt: je weg terug werken

Nu de elementen op de voorgrond op hun plaats staan, is het tijd om de achtergrond te tekenen. Hoewel deze elementen niet bedoeld zijn om op te vallen, zijn ze daarom niet minder belangrijk. Het doel is om een contrast te creëren tussen deze twee verschillende dieptes.

Inkt: grafische elementen toevoegen

Om het kunstwerk een krachtige afwerking te geven, voegen we een gevoel van scherpte en karakter toe. Ik laat je zien hoe je een gedurfde en eigentijdse draai kunt geven met grafische elementen.

16m

Verschillende manieren om goud toe te voegen

In deze les laat ik je zien hoe je optioneel een vleugje bladgoud aan je sieraad kunt toevoegen. Ik bespreek de verschillende soorten goud en hoe je het aanbrengt.

15m

Tips en trucs: inlijsten

Nu je al het harde werk hebt geïnvesteerd en een fantastisch kunstwerk hebt gemaakt, verdient het een goede presentatie. Hier bespreken we de visuele effecten van verschillende soorten lijsten en technieken.

De tekening toepassen voor ander gebruik

Laten we tot slot eens kijken hoe je jouw kunst kunt toepassen op andere media en voor andere doeleinden dan alleen op het canvas!

Module 5

Het is tijd om tekenen te ontdekken als een vorm van zelfexpressie en ontspanning. Geïnspireerd door de surrealistische stijl van Eva Redamonti, leer je perspectieven, vormen en patronen te combineren om je fantasie tot leven te brengen. Laat muziek u begeleiden terwijl u dromerige, expressieve illustraties maakt.

9 lessen (1u 15m)

Referenties verzamelen en de digitale collage maken

Nu laat ik je zien hoe je je referenties verzamelt met behulp van sites zoals Pinterest, Designinspiration, Instagram Archives en andere. Vervolgens leer ik je hoe je met Adobe Photoshop een fotocollage maakt en het perspectief in foto's vervormt.

De basistekening: vormen in alles zien

In deze les behandelen we een aantal basistekentechnieken en -gereedschappen die je kunnen helpen om los te komen en zelfverzekerd te tekenen. Omdat het detailniveau waar we naar streven echt vol details zit, is het belangrijk dat je leert hoe je meerdere objecten/figuren/omgevingen in kleine ruimtes kunt plaatsen en manieren kunt vinden om ideeën met elkaar te verbinden, zodat alles vloeiend in elkaar overvloeit. Om dit te doen, moeten we zien hoe de vorm of lijn van het ene object zich verhoudt tot de vorm of lijn van het andere object.

Materialen en inktmethoden

In deze module bespreek ik de inktmaterialen die ik gebruik en laat ik je kennismaken met verschillende soorten inktmaterialen, zodat je een idee krijgt van wat voor jou werkt. Nadat je je lijnen met vaste hand onder de knie hebt, laat ik je ideeën zien om over na te denken, zoals lijndikte, schaduwmethoden en het creëren van overtuigende en interessante texturen.

Materialen en inktmethoden

Nu ik je vier inkttechnieken heb laten zien, ga ik je leren hoe je met inkt en water kunt werken. Ik begin met het inkleuren met verschillende soorten penseelpennen. Daarna laat ik je zien hoe je op een meer traditionele manier kunt werken met een gewoon penseel en Oost-Indische inkt, aangevuld met verschillende hoeveelheden water.

Opwarmen

Opwarmen is belangrijk voordat je aan een eindwerkstuk begint. Soms leidt mijn warming-up me op natuurlijke wijze naar het bepalen van de richting van een eindwerkstuk. In deze les bespreken we hoe belangrijk het is om deze oefening luchtig en vrij te houden, maar tegelijkertijd je ideeën serieus te nemen.

De eerste punten neerleggen

Nu je bent opgewarmd, duiken we hals over kop in onze tekening. In deze les leg ik uit hoe zelfvertrouwen een grote rol speelt in mijn werk. Door je geschetste ideeën in inkt uit te werken voordat je naar het volgende deel van je pagina gaat, blijf je vaak onbedoelde markeringen achter en moet je een manier vinden om ze te laten 'werken' of ze te omarmen.

De tekening afmaken

In deze les bespreken we hoe je kunt zien of je tekening af is, hoe ik ervoor zorg dat bepaalde elementen op de voorgrond of achtergrond lijken te staan door middel van lijnwerk, hoe ik de puntjes op de i zet met schaduw om het contrast realistischer te maken, hoe je je lijnwerk opschoont en welke methoden je kunt gebruiken om fouten aan het einde van je proces te herstellen.

De illustraties scannen, samenvoegen en opschonen

In deze les bespreken we hoe je je werk naar je computer scant. Als je geen grote flatbedscanner hebt (zoals de meesten van ons), zul je moeten leren om meerdere scans digitaal samen te voegen. Ik zal je door dat proces heen leiden, en ook hoe je je werk opschoont en klaarmaakt voor de afdruk.

Een sterke portefeuille opbouwen

Hoe nu verder? In deze les bespreken we hoe je een sterke portfolio voor je website opbouwt, ongeacht in welke markt je denkt dat deze thuishoort.

Module 6

Je leert expressieve stadsgezichten tekenen vol architectuur en het dagelijks leven. Onder begeleiding van Luke Adam Hawker gebruik je observatie en verbeelding om bekende objecten om te zetten in fictieve stadsgezichten. Zo versterk je je band met plekken door middel van doordachte, gedetailleerde illustraties.

16 lessen (3u 45m)

Materialen en het maken van markeringen

Laten we eens kijken naar de verschillende materialen die we in deze cursus gaan gebruiken! Ik laat je mijn favoriete pen en papier zien. Aan de hand van een korte demonstratie leer je verschillende oefeningen om lijntekenen, arceren en het creëren van licht en schaduw te oefenen.

Ik leg je nu de basisprincipes van observerend tekenen uit. Je leert hoe je een sterke basis bouwt voor je vrijehandkunstwerk zonder gebruik van linialen of hulplijnen. Ik leer je hoe je de belangrijkste vormen binnen de compositie kunt vinden door alleen je observatievermogen te gebruiken.

Observationele tekening

16m

Eenvoudige 3D en perspectief 1

In deze les begeleid ik je bij het tekenen van een aantal eenvoudige vormen in perspectief, waarbij ik me concentreer op de eenvoudigste basisprincipes. De vaardigheden die je leert, stellen je in staat om je objecten te tekenen en je fantasie erop los te laten.

Eenvoudig 3D en perspectief 2

Ik ga nu mijn schets met tweepuntsperspectief afmaken, voordat ik het driepuntsperspectief demonstreer. Ik begin met het tekenen van de horizonlijn, gevolgd door drie verdwijnpunten.

Ter afsluiting van deze module ontdek je hoe je licht en schaduw in je tekeningen kunt verwerken. Het weergeven van licht in een scène doe je door schaduwen te tekenen. Deze schaduwen zorgen voor extra diepte en brengen de tekening tot leven.

Verlichting

In deze les geef ik je inzicht en tips over hoe je een sterke compositie kunt creëren met spullen uit je huis. We gaan op zoek naar voorwerpen van verschillende vormen en idealiter met sentimentele waarde om dit te bereiken. Met de juiste objecten leidt deze oefening tot een verdere bespreking van hoe je de creatie van je kunstwerk plant. We zullen ook aandacht besteden aan het belang van de plaatsing van de verschillende items.

De objecten selecteren

Een schets maken van de basisvormen 1

Het is tijd om het basiskader van je tekening te verkennen! We bekijken een ghost wireframe-structuur als uitgangspunt. De focus van deze les ligt op het belang van het licht hanteren van de pen en het lijnwerk. Ik neem je mee door het creatieve proces en geef je tips en trucs voor het creëren van een sterk raamwerk voor de tekening. Samen maken we een schets van de basisvormen.

Een schets maken van de basisvormen 2

De schets begint al aardig vorm te krijgen! Ik ga nu aan de cilinder, schetsboeken en kandelaar werken. Daarbij leer ik je de trucjes die ik gebruik om de tekening in perspectief te houden. Tijdens dit proces moet je heel lichtjes met je pen drukken, want deze constructielijnen moeten later worden verwijderd.

Fantasie op de vormen projecteren 1

Nu de basisvormen getekend zijn, is het tijd om je fantasie te gebruiken! Ik laat je zien hoe je je eigen ideeën op de vormen kunt projecteren door ze om te toveren tot een stadsgezicht. We onderzoeken hoe de vormen kunnen worden omgezet in bruggen, gebouwen, deuren, ramen en zelfs binnenplaatsen.

16m

Fantasie op de vormen projecteren 2

Hoe gaat het met je bouwwerken? Als je moeite hebt om je los te maken van de realiteit en een nieuwe betekenis aan je tekeningen te geven, volg dan deze les met me mee! Ik ga nu een binnenplaats en een woonblok ontwerpen.

Fantasie op de vormen projecteren 3

Laten we onze denkbeeldige stadsgezichten verder ontwikkelen! Ik ga aan de laatste elementen werken om de oorspronkelijke compositie van basisvormen om te zetten in structuren die uit een vergelijkbare vorm bestaan. Aan het einde van deze les hebben we onze voltooide lijntekeningen.

13m

Licht en schaduw toevoegen 1

Laten we het werkstuk realistischer maken! Ik laat zien hoe je schaduwen in het stadsbeeld kunt verwerken. Dit geeft een indicatie van de belangrijkste lichtbron en zorgt voor eenheid in de verschillende vormen.

Licht en schaduw toevoegen 2

Door gebruik te maken van de kruisarceringstechniek leert u steeds meer hoe u verschillende toonniveaus kunt opbouwen, waarmee u diepte en driedimensionaliteit aan uw stadsgezicht toevoegt.

In deze les help ik je om je tekening zo te ontwikkelen dat deze volledig als stadsgezicht kan worden beschouwd. Door de tekening te vullen, krijg je een realistisch gevoel van schaal en breng je je werk tot leven. We voegen figuren toe aan de afbeelding om de hoogte van de gebouwen duidelijk weer te geven. Ik geef je advies over hoe je realistische verhoudingen kunt aanhouden.

De afbeelding vullen

Uw werk delen

Hier geef ik je een paar handige tips voor het delen van je werk. Hoe kom je over dat eerste gevoel van onzekerheid heen? Je leert hoe je trouw kunt blijven aan jezelf en niet te veel afhankelijk kunt zijn van externe bevestiging, maar juist van je eigen!

De juiste mentaliteit krijgen

Waarom wil je tekenen? Tekenen om de juiste redenen kan veel vreugde en zingeving in je leven brengen. Maar als je uit het oog verliest waarom je in de eerste plaats bent begonnen met tekenen, kan het stressvol worden. Dit is meestal het moment waarop mensen stoppen. In deze les leg ik uit wat ik tijdens mijn tekenreis over mindset heb geleerd, in de hoop dat jij gemotiveerd blijft en je eigen unieke manier van tekenen ontwikkelt.

Module 7

Om deze cursus af te ronden, leer je in deze module tekenen als een architect met pen, papier en een scherp oog voor detail. Onder begeleiding van Dan Hogman combineer je schetsen uit de vrije hand met architectonische principes om stedelijke taferelen weer te geven aan de hand van foto's, waarbij je je richt op perspectief, schaal en compositie.

13 lessen (2u 29m)

Materialen en gereedschap

In deze les bespreek ik de lijst met benodigdheden voor de klas. Ik begin met het aanbevolen papiertype en ga verder met pennen van verschillende diktes, potloden, penselen en diverse accessoires.

Perspectief en verdwijnpunten

Ik bespreek nu belangrijke concepten zoals het eenpunts- en tweepuntsperspectief, aan de hand van een straatfoto van een locatie in New York. Je leert hoe je de verdwijnpunten en de horizonlijn kunt identificeren als essentiële hulpmiddelen voor een nauwkeurige perspectiefconstructie.

Een ander fundamenteel concept waar je je vertrouwd mee moet maken, is schaal. Ik zal je begeleiden bij het analyseren van verhoudingen door een aantal straattaferelen in New York te analyseren.

Het begrip schaal

In deze les bespreek ik een aantal handige technieken voor het ontwikkelen van een dynamische compositie. Ook leg ik uit hoe entourage helpt bij het kaderen van het onderwerp.

Compositie en omgeving

Om het creatieve proces te starten, bespreek ik een aantal tips en technieken om je te helpen bij het kiezen van een onderwerp: waar je op moet letten, wat het onderwerp interessant maakt en hoe licht en schaduw een rol spelen. We bekijken verschillende fotoreferenties en onderzoeken welk onderwerp het beste is om te illustreren en waarom.

Het onderwerp selecteren

Analyse van de fotoreferentie

Welke belangrijke elementen zijn aanwezig in de referentiefoto? In deze les bepaal je wat je op papier wilt weergeven. Wat is de schaal van het onderwerp, waar bevindt zich het belangrijkste aandachtspunt en hoe wil je de scène kaderen?

Het eerste ontwerp

Het is tijd om een plan te maken voor hoe je verder gaat met de schets. Ik help je bij het bepalen van de structuur, de belangrijkste elementen, en de licht- en weersomstandigheden, allemaal in een eenvoudig diagram.

Nu alle voorbereidingen zijn voltooid, laat ik je als eerste stap zien hoe je de hoofdlijnen van de scène met potlood tekent. Dit is het moment om de contouren aan te brengen en het perspectief en de compositie te corrigeren voordat je verdergaat met zwarte inkt.

De potloodschets

De tweede stap richt zich op de hoofdlijnen van de scène: de straat, de gebouwen en de entourage, allemaal met grote gebaren. Je leert hoe je alle delen van de scène gelijkmatig kunt bedekken, van links naar rechts, met behulp van de eerder getekende potloodlijnen. Het is niet nodig om in dit stadium al te veel in detail te treden.

De hoofdlijnen

Detaillering

Vervolgens begeleid ik je bij het aanbrengen van details op de bouwelementen: kozijnen, deuren, balkons of decoraties, met behulp van diverse zwarte stiften van verschillende diktes. Ik laat je ook zien hoe je bepaalde gebieden kunt arceren om contrasten naar wens te benadrukken.

Schaduw

Nu is het tijd om de belangrijkste schaduwgebieden te markeren met vulpennen en zwarte inkt. Deze tools worden gebruikt om diepte en perspectief te benadrukken via tonaliteit en intensiteit.

Het laatste element dat aan de scène moet worden toegevoegd, is de entourage. Deze kan bestaan uit mensen, bomen en alledaagse straatobjecten. Sommige entourage-elementen zijn nodig om de architectuur te kaderen, terwijl andere essentieel zijn om de schaal en massa van de architectuur in relatie tot de menselijke schaal te verklaren.

De omgeving

11m

Het werk herzien

Neem tot slot nog even de tijd om het werk kritisch te bekijken. Bepaal welke onderdelen goed leesbaar zijn en welke verbeterd moeten worden. In deze fase kun je de schaduwen, details en de entourage-constructie nog eens onder de loep nemen. Of concentreer je gewoon op het corrigeren van enkele kleinere details die aandacht nodig hebben. Ik laat je zien hoe je je werk met een kritische blik kunt beoordelen.