Architecturale tekening specialisatie: van schetsen tot digitale visualisatie

Als het gaat om inspiratie, kijk ik graag naar andere gebieden dan architectuur, zoals beeldende kunst, cinema, grafisch ontwerp, enzovoort. Hier vertel ik je over de drie mensen die de grootste invloed hebben gehad op mijn werk en de manier waarop ik werk creëer.

Invloeden / David Drazil

Module 2

Tekenen is een krachtig instrument dat architectonische ideeën tot leven brengt en hun potentieel verkent. Voor architect, conceptontwikkelaar en creatief directeur Pavel Fomenko is tekenen een essentieel onderdeel van zijn werk. Door middel van architectonische geometrie, driedimensionaal denken en tekentechnieken creëert hij overtuigende concepten voor klanten over de hele wereld. In deze module begeleidt Pavel je bij het gebruik van schetsen als een manier om je ideeën te overdenken, visualiseren en te verbeteren.

13 lessen (2u 16m)

Presentatie van materialen

Nu maken we kennis met de basisgereedschappen voor het schetsen. De keuze van het schetsboek is een essentieel onderdeel van de tekenervaring - het bepaalt het formaat, de grenzen van de grootte en de reikwijdte van het tekenproces. De kwaliteit en het gewicht van het papier bepalen ook het gemak en de aard van de schetstechniek. We zullen ook kort de verschillende soorten fineliners en mechanische potloden bespreken met betrekking tot hun praktische gebruik.

Over schetsen

In deze les vertel ik je wat het betekent om je ideeën te schetsen en visualiseren. Ik laat je kennismaken met de onderliggende filosofie van architectonisch schetsen als hulpmiddel om je gedachten te verkennen en te verbeelden. Je leert schetsen te gebruiken als verhalenverteller en communicator. We verdiepen ons in schetsen als een proces van ontwerp, creatieve uitwisseling en menselijke interface.

Tekenen in perspectief is meer dan alleen je ontwerp in 3D weergeven. Het is een belangrijk visueel hulpmiddel dat je helpt je werk te zien en te verkennen. Het helpt je de geometrische parameters van je ontwerp te begrijpen, de verschillende elementen te onderscheiden en de totaliteit ervan te overzien. Perspectieftekenen is een geweldig hulpmiddel waarmee u uw verbeelding kunt omzetten in een emotioneel overtuigende en zeer informatieve visuele weergave.

Over perspectieven

Weergaven en composities verkennen

Tekenen is denken en denken is benadrukken. Naast het weergeven van je gedachten, druk je je ontwerpfilosofie uit door een levendige aanwezigheid in het verhaal te creëren. Je bereikt dit door een visuele situatie te creëren waarin je ontwerp aantrekkelijk en helder met de kijker interageert. Je ontwerp is een pakket van nadruk en je wilt dat de kijker het maximale uit de visuele uiting haalt.

Fineliner en kleuroefening

Om je tekening te laten schitteren, gebruik je lijnen en papier. Elke lijn draagt informatie die de visie van je schets vastlegt, overheerst en versterkt. Zwarte lijnen staan voor scherpte, gewicht, precisie en praktische bruikbaarheid die, mits correct gebruikt, een verbluffende visuele helderheid en rijkdom kunnen toevoegen aan de manier waarop je je gedachten overbrengt. De keuze van de fineliner en de manier waarop je hem vasthoudt, bepaalt de snelheid en behendigheid van je tekenproces en versnelt je conceptuele focus. Het kleurgebruik creëert een noodzakelijk contrast en maakt je tekening visueel veelzijdig, boeiend en interactief.

Het idee

Net als elke andere creatieve activiteit draait tekenen om het idee van volledig genieten. Je schrijft een boek dat je WILT schrijven, maakt een film die je WILT maken, speelt de muziek die je WILT spelen, of rijdt een auto zoals je hem WILT rijden. Je tekening heeft een doel en dat doel wordt ondersteund door het idee van wat je wilt uitdrukken. Kies daarom het idee dat je WILT laten zien en waar je verliefd op wordt, zodat het proces van het uitdrukken ervan plezierig wordt. In deze les leer je hoe je je idee definieert en visualiseert op basis van het voorgestelde ontwerp voor een hoogbouw.

Eerste schetsen en verkenning 1

In deze les verdiep je je in het rijk van het onderzoekend schetsen. Je leert hoe je je idee kunt bedenken en bestuderen door snel en eenvoudig te tekenen. Je leert hoe je onbevreesd kunt tekenen en je volledig kunt concentreren op het zien van je ontwerp. De eerste schetsen zijn de ultieme uiting van jezelf. Ze zijn vies, rommelig, ruw en imperfect, maar toch persoonlijk, boeiend en beschrijvend. Het is die eerste schets die het ultieme verhaal vertelt over jou en je ontwerpvisie. Je leert hoe je je visuele denkvermogen kunt bevrijden en het kunt ontrafelen door spontaniteit en improvisatie. Je schetst je ontwerp door de geometrie te scheiden, te draaien, te keren en te doorsnijden, het volume vanuit verschillende hoeken te bekijken, 2D-plattegronden en -aanzichten te visualiseren en de basisfunctionaliteit te visualiseren.

Eerste schetsen en verkenning 2

Laten we onze schets verder uitwerken en ontdekken hoe calqueerpapier een geweldige hulp kan zijn bij het uitbreiden van onze ideeën.

In deze les gaan we verder met het hoofdonderdeel van het maken van het eindproject. Je neemt je ervaringen met het verkennen en begrijpen van je ontwerp mee en vertaalt ze naar een samenhangender, gerichter en veelzijdiger visueel verhaal. Je krijgt eindelijk de kans om het beeld van het ontwerp te vormen door je zintuigen voor perspectief, geometrie, vorm en ruimte in te zetten.

Basis leggen

Om je idee visueel overtuigend te maken, moet je het helder en precies weergeven. Elke lijn bevat belangrijke visuele informatie over je ontwerp. Deze moet helder, lenig, scherp en scherp zijn. Dit bereik je door het perspectief te volgen met een zwarte lijn, waardoor de afbeelding meer gewicht en contour krijgt. Je bepaalt de continuïteit van de lijn, terwijl je ook de visuele impact op de details en contouren beoordeelt. In deze les leer je hoe je lijntracering verder kunt toepassen dan alleen tekenen en het kunt gebruiken als hulpmiddel om de driedimensionale setting van je ontwerp te modelleren en te voelen. Je leert ook hoe je het volume van je ontwerp kunt benadrukken en ruimtelijke diepte in je tekening kunt brengen met behulp van schaduwtechnieken.

Traceerlijnen

Elk succesvol creatief werk, ongeacht vakgebied, genre of oorsprong, wordt gedragen door een sterke conceptuele basis, een geweldige uitvoering en een meeslepend verhaal. Je zet het idee uiteen, maakt het helder en geeft het een magische tastbaarheid die je werk beschrijvend, indringend en doelgericht maakt. In de visuele tekenkunst is die magische tastbaarheid het gebruik van kleur. Kleur voegt niet alleen een prachtige artistieke dimensie toe aan je werk, maar is ook een ongelooflijk subtiel instrument voor helderheid, grafische onderscheiding en visuele betrokkenheid. Kleur distilleert, informeert en inspireert. Het tilt de kwaliteit van je tekening naar een niveau van een unieke visuele ervaring. In deze les leer je hoe je kleur op je werk kunt toepassen zodat het levendig en onderscheidend wordt. Je leert hoe je kleur kunt denken, zien en definiëren op basis van wat je met je werk wilt bereiken, in plaats van het alleen maar kleurrijk te maken. Bovenal leer je hoe je onverschrokken en helder kunt zijn in je aanpak bij het gebruik ervan in je tekeningen.

Kleuren

Probeer je een van je mooiste ervaringen te herinneren, ongeacht wat het was. Misschien was het een geweldige film, een prachtig liedje, een heerlijke maaltijd of fantastische klantenservice. Wat die memorabel maakt, zijn de kleine nuances die meestal niet gemakkelijk te ontdekken zijn, maar je toch bewust maken van de unieke aard van die bijzondere momenten. Naast het consumeren van een product, ervaar je ook de nuances van de smaak en kwaliteiten ervan. Het zorgt ervoor dat je het waardeert en ervan geniet. Hetzelfde geldt voor hoe je je ontwerpideeën presenteert en hoe de ontvangers je gedachten consumeren. In deze les leer je hoe je je tekening de finishing touch geeft met behulp van annotaties.

Uw schets versterken

Laatste tips

Ik wil graag nog een paar tips met je delen om je creatieve proces te voltooien.

Module 3

In deze module laten de in Londen gevestigde architecten George Bradley en Ewald Van Der Straeten je zien hoe je leuke, duurzame en functionele interieurontwerpen creëert met behulp van perspectieftekeningen. Met hun bekroonde expertise in residentieel ontwerp begeleiden ze je bij het transformeren van ruimtes die er niet alleen fantastisch uitzien, maar ook het welzijn verhogen. Je leert design vanuit een frisse blik te benaderen en ruimtes te bedenken die inspireren en een gezondere, milieuvriendelijkere levensstijl bevorderen.

14 lessen (3u 16m)

Materialen

Laten we eens kijken welke materialen en gereedschappen je nodig hebt om deze cursus te voltooien.

Waarom eenpuntsperspectief tekenen of schetsen?

In deze les leert u waarom tekenen met de hand zo'n creatief en tijdbesparend hulpmiddel is om een bestaande ruimte opnieuw in te richten.

Een korte geschiedenis van architectonisch schetsen

Laten we het hebben over de geschiedenis van perspectieftekenen en schetsen in de wereld van architectuur en design.

Elementen van architectuur

Nu leert u over de fundamentele elementen van architectuur en interieurontwerp.

De bestaande ruimte documenteren

In deze les leert u hoe u een ruimte opmeet en hoe u tekeningen op schaal maakt.

De bestaande ruimte documenteren

In deze les gaan we verder met het onderzoeken van tekeningen op schaal.

In deze les leert u hoe u uw briefing opstelt en de ontwerpmogelijkheden van de ruimte herkent.

Ontwerpen in plan 1

Laten we doorgaan met het verkennen van alle mogelijkheden van de ruimte waaraan we werken.

Ontwerpen in plan 2

Het is tijd dat u leert hoe u de basisprincipes van ontwerp kunt toepassen in een doorsnedetekening.

Ontwerpen in sectie

Ontwerpen in eenpuntsperspectief Tekening 1

In deze les gaan we de basisprincipes van perspectieftekenen uitvoeren en de ideeën die we in de lessen 'Ontwerpen in plattegrond' hebben besproken, testen in ons enkelpuntsperspectief.

Ontwerpen in eenpuntsperspectief Tekening 2

Nu gaan we de basisperspectieftekening afronden en afronden.

Het perspectief tot leven laten komen

We gaan je nu leren hoe je interieurontwerpelementen aan je perspectief toevoegt en de tekening met inkt vult, zodat je hem kunt scannen.

Kleuren en materialen toevoegen in Photoshop

Laten we eens kijken hoe we kleuren en materialen kunnen toevoegen in Photoshop.

Kleuren en materialen toevoegen met traditionele methoden

Nu laten we je zien welke andere technieken je kunt toepassen om jouw sterke punten en vaardigheden beter te laten aansluiten.

Module 4

De bekende architect en digitaal kunstenaar Ehab Alhariri begeleidt je door zijn proces van het maken van naadloze architecturale illustraties met Procreate. Leer hoe je deze krachtige software kunt gebruiken om architecturale schetsen te ontwerpen, illustreren en verfijnen die visueel aantrekkelijk zijn en aansluiten op de behoeften en het budget van je klanten. Ehab laat je zien hoe digitale tools je creatieve potentieel kunnen ontsluiten en het ontwerpproces soepeler en innovatiever kunnen maken.

12 lessen (2u 8m)

Waarom schetsen op Procreate?

In deze les leg ik uit waarom schetsen belangrijk is voor architecten en hoe apps zoals Procreate nieuwe mogelijkheden hebben gecreëerd om digitale architectuurillustraties te maken. We maken ook kennis met de basisprincipes van Procreate.

Over perspectief

Er zijn meerdere soorten perspectieven, niet slechts één. In deze les ga ik dieper in op de vele soorten perspectieven en ontdekken we hoe je Procreate-functies kunt gebruiken om er een aantal te creëren.

Er zijn veel manieren om hetzelfde concept te tekenen en de manier waarop je dat doet, kan een ander verhaal vertellen. In deze les bekijken we hoe je dynamischere composities kunt maken met tips die je helpen om ze interessanter te maken en een beter verhaal te vertellen.

Dynamische composities

Licht en schaduw

Licht en schaduw geven onze wereld dimensie en diepte en bepalen ook volumes. Hier leg ik uit hoe ze een groot effect hebben op je eindproduct.

Kleur en textuur in Procreate

Kleuren en texturen zijn erg belangrijk voor elke architectuurillustratie! In deze les leer ik hoe je kleuren kiest en texturen maakt in Procreate. Ik laat ook zien hoe je lagen gebruikt om effecten efficiënt te combineren.

In deze les begin ik mijn project met een ruwe schets op een nieuw canvas en herhaal ik het proces twee keer voor een isometrisch perspectief en een tweepuntsperspectief. Deze twee schetsen vormen de basis voor de uiteindelijke illustratie.

De eerste schets

Nu ga ik mijn schetsen nog eens doornemen en verder verfijnen. Hier komt het Procreate-perspectiefraster in beeld en zul je het volledige potentieel ervan zien totdat we strakke en nette lijnen krijgen.

Laatste schets

Kleuren en texturen zijn erg belangrijk in elke architectuurillustratie. In deze les bespreken we kleurenpaletten, wat ze zijn en hoe je ze in Procreate kunt gebruiken. Vervolgens begin ik met het toevoegen van texturen aan de verschillende materialen, volgens dezelfde methode die we hebben geleerd in de module 'Inleiding tot digitaal schetsen en Procreate'.

Kleurenpalet en texturen

Licht en schaduw toevoegen

Licht en schaduw geven de schets een derde dimensie. In deze les zul je zien hoe deze stap de schets aanzienlijk verbetert en hoe we onze schaduwen kunnen bepalen.

Effecten en achtergrond toevoegen

Hier zal ik wat effecten, retoucheringen, achtergrond en wat menselijke figuren aan de illustratie toevoegen.

Nu gaan we bekijken hoe we de illustratie kunnen verrijken door een eenvoudig diagram van het ontwerpproces toe te voegen, waarbij we de originele afbeelding als referentie gebruiken. Door dit stapsgewijze diagram te laten zien, kunnen anderen je ontwerp beter begrijpen.

Ontwerp procesdiagram

In deze les laten we zien hoe je de illustratie voorbereidt om te delen. We voegen een logo of een naam toe, slaan deze op in een formaat dat prettiger aanvoelt en gebruiken ten slotte een van de functies van Procreate om een time-lapsevideo te maken die het tekenproces laat zien.

Exporteren en delen

Module 5

Ga mee met de bekroonde illustrator JJ Zanetta en laat zien hoe architectuurillustratie je ontwerpideeën tot leven kan brengen. Met meer dan 10 jaar ervaring in het werken met architecten en stedenbouwkundigen begeleidt JJ je bij het ontwikkelen van je eigen ontwerpoplossingen door middel van tekenen. Je verbetert je visuele communicatievaardigheden en leert hoe je professionele renderings maakt die je ideeën echt vastleggen en inspireren.

16 lessen (3u 31m)

Gebied identificeren en ontwerpoplossingen onderzoeken

In deze les bespreek ik het identificeren van een locatie en het visualisatieproces. Wat inspireert me aan de locatie? Wat zou ik graag willen zien en hoe kan deze verbeterd worden?

Fotograferen en inzicht in de gemeenschap

Ga op excursie en bezoek de locatie. Fotografeer je onderwerp en praat met zoveel mogelijk mensen. Krijg inzicht in wat volgens jou een succesvol ontwerp zal zijn, en in een ontwerp dat de kwaliteit van leven zal verbeteren voor anderen die het gebruiken.

Procreate: basisfuncties en hulpmiddelen

Nu leer je de basisfuncties en tools die ik in Procreate ga gebruiken. Dit project kan ook met analoge tools worden voltooid: pennen en potloden, calqueerpapier en linialen.

Perspectieftekening en 2D-compositie

In deze les leer je hoe je in perspectief tekent, met name hoe je dit toepast op een foto als onderlaag. Je bestudeert ook 2D-compositietechnieken die het publiek bij je renderings zullen betrekken.

Uw concept ontwerpen en tekenen

Deze les omvat het ontwerpen tot en met het schetsen van alles wat onder de 'gebouwde omgeving' valt. Het doel van deze les is om je ideeën te schetsen en op papier te zetten. Ze moeten 'nauwkeurig' zijn, maar niet gedetailleerd. Focus op het idee, niet op de tekentechniek.

Uw concept ontwerpen en tekenen

In deze les doe ik een stapje terug en kijk ik naar wat ik zojuist heb gedaan. Ik ga dan evalueren hoe de afbeelding volgens mij wordt waargenomen door de mensen aan wie we de afbeelding presenteren. Eerst beoordeel ik of de afbeelding aantrekkelijk is en hoeveel het over het ontwerp vertelt. Vervolgens analyseer ik of de afbeelding beschrijvend genoeg is of juist niet te veel zegt over de ruimte die we willen presenteren. Ook denk ik na over wat ons publiek over het ontwerp zou kunnen zeggen en waarmee ze vanuit emotioneel en ervaringsgericht oogpunt, maar ook, en heel belangrijk, vanuit financieel oogpunt, gaan experimenteren.

Voorlopige Tekening 1

Nu ga ik onze voorlopige tekening maken. Naast het schetsen van ons ontwerpvoorstel, moet ik er ook voor zorgen dat ik op schaal en in perspectief teken. Verschillende ontwerpideeën kunnen in deze stap ook worden uitgeprobeerd.

Nu ik de laatste hand heb gelegd aan mijn voorlopige tekening, ga ik in deze les terug naar voorbeelden uit de landschapsarchitectuur en schets ik een aantal ontwerpconcepten die ik in mijn openbare ruimte wil.

Voorlopige Tekening 2

Het is tijd om een paar tekenoefeningen te doen waarvan ik denk dat ze nuttig zijn om te begrijpen hoe je je lijnwerk kunt bewerken, wat de juiste hoeveelheid detail is en hoe we objecten op de voorgrond, in het midden en op de achtergrond aanpakken. De eerste oefening gaat over het tekenen van ramen, die erg belangrijk zijn en soms lastig te tekenen. In de volgende oefening oefen je met het tekenen van bomen. Bomen zijn enorm belangrijk in al onze composities, omdat ze schaduw en leven aan onze afbeeldingen toevoegen.

Tekenoefeningen 1

In deze les ga ik verder met het tekenen van bomen om perspectief te creëren. In dit geval leer ik je hoe je de bomen op de achtergrond tekent, zodat je niet verstrikt raakt in de details en je je meer kunt concentreren op het volume en minder op alle activiteit in het gebladerte.

Tekenoefeningen 2

De laatste tekening

In deze les ga ik de definitieve lijntekening van onze compositie maken, op basis van de voorlopige tekening.

De eerste les in deze module gaat over de eerste stap van het renderingproces: het maskeringsproces.

Maskeerproces

In deze les leer je hoe je lokale kleuren op elke laag toepast. Lokale kleuren zijn de natuurlijke kleuren van een object, niet beïnvloed door onrealistische licht- en schaduweffecten of andere vervormingen.

Waarden bouwen

Schaduw, schaduw en laatste details

Nu leer je hoe je schaduw en schaduw kunt schilderen en de illusie van penseelstreken kunt creëren om beweging in je schilderij te creëren. Ik zal ook een paar laatste trucjes doornemen om je rendering een beetje drama of effect te geven.

Exporteren voor printen en sociale media

In deze les leg ik uit hoe je de verschillende afbeeldingen van je proces kunt exporteren. Dit is handig als we onze ideeën en ontwerpen aan het publiek presenteren.

Tijdsverloop voor presentatie

Het is tijd om ons te verdiepen in het exporteren van time-lapse-bestanden die Procreate opneemt. Laten we beginnen!

Module 6

Laat architect en illustrator Carlo Stanga je leren hoe je perspectief kunt gebruiken om je architecturale illustraties tot leven te brengen. Met zijn wereldwijde ervaring in tentoonstellingen leert Carlo je de klassieke regels van artistiek perspectief voor zowel binnen- als buitenruimtes. Je leert hoe je interieurs tekent met behulp van verdwijnpunten en verwerkt je persoonlijke visie in elke illustratie. Of je nu nieuw bent met perspectief of je vaardigheden wilt verfijnen, deze module helpt je om alledaagse ruimtes om te toveren tot boeiende artistieke afbeeldingen.

16 lessen (3u 41m)

Wat is artistiek perspectief en waarom is het belangrijk?

Ik vertel u over het artistieke perspectief zoals wij dat vandaag de dag kennen: een manier om de driedimensionale werkelijkheid om ons heen weer te geven op een tweedimensionale, platte plattegrond.

Van prehistorische kunst tot Grieken en Romeinen: Perspectief van verdwijnpunten creëren

Hier vertel ik je over de vele pogingen om de 3D-realiteit weer te geven op een 2D-plattegrond in de kunstgeschiedenis. Ik begin met de oudste meesterwerken, zoals deze afbeelding in deze Chauvet-grot in Frankrijk, waar al vele prachtige oplossingen voor dit probleem te zien zijn. Na een beschouwing van prehistorische kunst, vertel ik je over de representatie van ruimte in de Sumerische en Egyptische kunst, die veel overeenkomsten vertonen en een soort psychologisch perspectief hebben, vergelijkbaar met kindertekeningen. Ik zal je vertellen over de pogingen van de Grieken en Romeinen om de verdwijnpuntenperspectieftechniek te creëren.

Chinees perspectief en verschillen tussen Azië en Europa

Nu bekijken we alleen de pogingen van de westerse kunst om de werkelijkheid goed weer te geven op een plat vlak. Ik wil u graag laten zien hoe Chinezen, en Aziaten in het algemeen, perspectief in hun kunst gebruiken, met de nadruk op de verschillen tussen Azië en Europa.

Perspectief tijdens de middeleeuwen

In deze les vertel ik je over het middeleeuwse kunstperspectief en de eerste pogingen tot een mogelijke ruimtelijke representatie met Giotto en Duccio Da Buoninsegna. De kunst van de Byzantijnse, middeleeuwse en gotische periodes was prachtig, maar de afbeeldingen deden geen enkele poging om de illusie van diepte en ruimte te creëren.

De 15e eeuw en het revolutionaire Perspectief van het Perspectief 1

In de 15e eeuw zagen we de creatie van deze nieuwe techniek, het verdwijnpuntperspectief zoals we die vandaag de dag kennen. Dit is een zeer revolutionair idee; we zien de werkelijkheid vandaag de dag nog steeds op deze manier via foto's! Filippo Brunelleschi toont de juistheid van deze techniek aan. Ik zal u andere renaissancekunstenaars laten zien die deze techniek zeer goed gebruikten, zoals Masolino, Masaccio, Mantegna en Piero della Francesca.

De 15e eeuw en het revolutionaire Perspectief van het Perspectief 2

In dit tweede deel van de les gaan we verder met het bekijken van meer voorbeelden van verdwijnpuntperspectief in de Renaissance.

Hoe een eenvoudig perspectiefpuntperspectief te tekenen

Hier, met ons eerste project-illustratie, ga ik je leren hoe je dit interieur kunt tekenen met één verdwijnpuntperspectief.

Hoe een eenvoudig Perspectief van het Perspectief te tekenen

Hier zal ik de elementen van de referentie-afbeelding blijven toevoegen.

Hoe een eenvoudig Perspectief van het Perspectief te tekenen

In dit derde deel van de les ga ik een aantal fouten in mijn tekening verbeteren en ga ik door met het toevoegen van elementen in de kamer en het landschap erbuiten.

Hoe het eenvoudige Perspectief van het Perspectief met diepte-effect te verbeteren?

Nu wil ik je nog een paar tips geven om het perspectief effect en de diepte te verbeteren: het luchtperspectief en de schaduwen.

Hoe te tekenen in perspectief met twee verdwijnpunten

In deze les leer ik je hoe je dezelfde scène kunt tekenen met twee verdwijnpunten.

Hoe te tekenen in perspectief met twee verdwijnpunten

Hier ga ik verder met het werken aan de schets met het twee-verdwijnpuntperspectief en voeg ik wat schaduwen toe.

Hoe u uw persoonlijke visie kunt ontwikkelen

In deze les ga ik de derde en laatste schets maken die dezelfde binnenruimte weergeeft, maar dan in mijn eigen taal. Ik nodig je uit hetzelfde te doen.

Hoe u uw persoonlijke visie kunt ontwikkelen

Laten we onze freestyle-schets afronden door er nog wat details aan toe te voegen.

Uw persoonlijke visie en intrinsieke harmonie

In deze les laat ik je los op je persoonlijke visie, maar ik raad je aan om een innerlijke samenhang en harmonie te behouden.

Vertegenwoordiging van het interieurontwerp

In deze les wil ik nog wat tips geven over de representatie van interieurontwerp. Het is met name belangrijk om rekening te houden met de kenmerken en belangrijkste kenmerken van de kamer en de verschillende objecten, de taal die dit interieur uitstraalt.

Module 7

Tot slot leert architect David Drazil je hoe je de essentie van architectuur kunt vastleggen met schetsen en deze digitaal tot leven kunt brengen in Photoshop. Als oprichter van Sketch Like An Architect begeleidt David je door het proces van het handmatig maken van opvallende architectonische schetsen en het verfraaien ervan met levendige details. Stap voor stap leer je zijn tekentechnieken en postproductiemethoden om je schetsen om te zetten in verbluffende, professionele illustraties.

20 lessen (3u 43m)

Wat je nodig hebt voor de cursus

In deze les leert u welke materialen u voor deze cursus nodig hebt en met welke mindset u deze leerervaring moet benaderen.

Wat maakt een goede schets

Nu vertel ik je wat ik beschouw als het belangrijkste aspect van beeldvorming: compositie. Ik zet mijn analytische blik op en geef een aantal voorbeelden, zodat je begrijpt wat ik bedoel.

Hier leer je over lineair perspectief en atmosferisch perspectief. Beide zijn relevant voor het project van deze cursus. Ik vertel je ook over de vijf belangrijkste elementen van een lineair perspectief en laat je vervolgens een paar oefeningen zien om dit te illustreren.

Soorten perspectieven

Schaduw is belangrijk omdat het een object er plasticer en driedimensionaal uit kan laten zien en een illusie van diepte creëert. Hier laat ik je zien hoe je schaduw en schaduwen kunt toevoegen aan objecten die in perspectief staan.

Schaduw in perspectief

Ontwerpprincipes en schetskeuze

Vervolgens leer je een paar ontwerpprincipes die belangrijk zijn om in gedachten te houden tijdens het maken van de beelden. Ik geef je ook tips over het kiezen van de juiste schets voor het project.

De grondslagen van de kleurentheorie

Het laatste begrip dat ik in deze module zal uitleggen, is kleurentheorie. Je leert hier de basisprincipes van kleurentheorie en ziet hoe je een kleurenpalet voor je projecten kunt samenstellen.

De schets maken

Het eerste wat ik ga doen is de schets die ik in de vorige les heb gemaakt verfijnen. Met een potlood werk ik aan de compositie, voeg ik details toe en eindig ik met een laagje inkt met fineliners.

Het digitale bestand en de toonwaarden

Vervolgens leer je hoe je het digitale bestand voorbereidt waarmee je de rest van het project gaat werken. Ik leer je ook hoe je een toonwaardestudie maakt.

Texturen en referentiebeelden

Ik laat je nu zien hoe je referentiebeelden zoekt voor een moodboard waarmee je de sfeer en details van je tekening kunt bepalen. Ik leg ook uit hoe je texturen verzamelt en downloadt die je later kunt gebruiken. Voor deze stap werk ik in Adobe Photoshop.

De schets opschonen in Photoshop

In deze les leert u hoe u het digitale bestand van uw schets opent in Photoshop, hoe u het opschoont en hoe u het voorbereidt op het digitale proces.

Nu ga ik verder met het inkleuren van de tekening. Ik begin graag met de lucht, dus hier laat ik je een paar manieren zien om een kleurrijke lucht aan de illustratie toe te voegen.

De lucht toevoegen

Ik ga me nu concentreren op de voorgrond van mijn illustratie en er meer details en textuur aan toevoegen. Ik begin met het werken aan de bomen. Hiervoor importeer ik referentiebeelden van bomen die ik eerder heb geselecteerd en plaats deze op de plek waar ik bomen in de illustratie heb getekend. Daarna ga ik verder met de grond.

De voorgrond toevoegen 1

Wat ik hier ga doen is de schaduw van een boom op de grond toevoegen om zo het beeld en de toren, het belangrijkste aandachtspunt, te omlijsten.

De voorgrond toevoegen 2

De bomen en vegetatie kleuren

Ik begin hier met het toevoegen van kleur aan de andere bomen en de vegetatie rond het gebouw. Hiervoor gebruik ik een textuurpenseel en werk ik met een driekleurenpalet.

De architectuur structureren

Vervolgens voeg ik textuur toe aan de architectuur. Je leert hoe je met een 'Smart Object' kunt werken, zodat je de texturen op de illustratie kunt toepassen en naar behoefte kunt aanpassen. Ik leg ook uit hoe je de 'Toverstaf' kunt gebruiken.

Schaduw en schaduwen

In deze les leer je hoe je schaduwen en schaduwen in Photoshop op de compositie toepast. Dit voegt plasticiteit en contrast toe aan de hele illustratie.

De details op de voorgrond

Hier voeg ik extra details en levendigheid toe aan de elementen op de voorgrond van de illustratie. Ik werk aan de keien en stenen op de grond, de takken van de bomen, en voeg vervolgens wat bladeren en twee mensfiguren toe.

Laatste puntjes op de i en exporteren

Ik ben bijna klaar! Hier laat ik je zien hoe ik de laatste effecten aan de illustratie toevoeg, zoals vignettering en kleuroverlays (of lichtstralen). Tot slot leg ik uit hoe je de illustratie exporteert voor zowel web als print.