Introductie

Mode is meer dan kleding; Het is geschiedenis, cultuur en expressie. Van haute couture tot prêt-à-porter: elk ontwerp communiceert en verbindt. Mensen als Chanel en McQueen hebben de mode-industrie radicaal veranderd en inspireren tot doelgericht design. Mode heeft een impact op levens, brengt waarden over en creëert positieve veranderingen. Ontwerp met passie en laat je stempel achter.

1m

Inspiratie / Lupe Gajardo

Om te beginnen leer je over mijn belangrijkste invloeden: punk en de rebellie ervan, de fantasie van John Galliano, het laterale denken van Edward de Bono, de spontaniteit van het dadaïsme en het visuele verhaal van Kathle von Baba. Elk van hen heeft mijn creatieve visie en de manier waarop ik kostuums zie als kunst en communicatie, gevormd.

4m

Inspiratie / Moisés Nieto

Ontdek de invloeden van Moises Nieto. Van MTV-muziekvideo's uit de jaren negentig, die haar interesse in mode aanwakkerden, tot haar roots in Zuid-Spanje, waar vakmanschap en renaissancearchitectuur haar stijl hebben gevormd. U ziet het werk van García Lorca, de tijdloze elegantie van Loewe en het meesterschap van Balenciaga, wiens gebruik van zwart en onberispelijke techniek zijn creatieve visie definieerden.

3m

Inspiratie / Tomás Salazar

Je verkent referenties als Ignan en Minimalisme, die kunst, fotografie en architectuur combineren, en ontwerpers als Prince Lauder en Utah, met innovatieve benaderingen. Ik zal ook belangrijke boeken en studies delen die mijn werk inspireren. Laten we ze samen ontdekken!

12m

Inspiratie / Genaro Rivas

In deze les onderzoeken we de invloed van precolumbiaanse kunst op design en benadrukken we de impact ervan op moderne kunst. Iconografie, semiotiek en modulaire compositie uit de Andes inspireren nieuwe interpretaties via technologie, waarbij traditie en innovatie in de mode samenkomen.

4m

Inspiratie / Jordi Labanda

Ontdek ten slotte welke belangrijke kunstenaars een unieke illustratieve stijl hebben ontwikkeld. Richard Avedon inspireert met zijn minimalistische compositie, Renegro met zijn gebruik van levendige kleuren en Alex Katz met zijn subtiele elegantie. Antonio López moderniseerde de mode-illustraties, terwijl Disney met zijn gebruik van licht en visuele verhalen een bron van inspiratie blijft.

8m

Wat gaan we doen tijdens de cursus?

Om te beginnen laat ik je het project zien waar ik in deze module aan ga werken: een capsule garderobecollectie. We bespreken de creatieve en formele ontwerpfases die we gaan ontwikkelen.

2m

Mijlpalen in de geschiedenis van de mode

In deze les reflecteren we op kleding als communicatiemiddel en bespreken we de belangrijkste mijlpalen in de geschiedenis van hedendaagse kleding vanaf de 20e eeuw; vooral de maatschappelijke veranderingen die hun weerslag hebben gehad op de wereld van de westerse mode en deze hebben gevormd.

15m

Basiselementen van ontwerp

Tijdens deze les leer ik je de basiselementen van design; sleutels tot het begrijpen van hoe lijnen, vormen en kleuren werken die op een bewegend lichaam kunnen worden geprojecteerd.

9m

Ontwerpprincipes

Ik begin met het uitleggen van de basisprincipes van design. Deze zijn essentieel om het voorstel van de auteur begrijpelijk te maken en het concept en de inspiratie op een effectieve manier over te brengen aan de gebruiker.

12m

Wat is een capsulecollectie?

Ik leer je wat een capsulecollectie is, wat de belangrijkste kenmerken ervan zijn en hoe deze verschilt van andere soorten collecties.

2m

Het onderzoek

Voor modeontwerp is een diepgaand begrip van sensaties en emoties nodig, zowel persoonlijk als sociaal, die vervolgens worden vertaald in een specifiek concept. In deze les bespreek ik observatie en intuïtie als eerste hulpmiddelen bij onderzoek.

11m

De conceptualisering

Nu laat ik je mijn proces zien voor het synthetiseren en organiseren van de ideeën en emoties uit het onderzoek en het vertalen daarvan naar de eerste concepten en definities van onze collectie.

15m

Het manifest

In deze les laat ik je zien hoe je het voorstelmanifest maakt door trefwoorden te definiëren. Deze trefwoorden dienen als leidraad voor het definiëren van de ontwerpvariabelen waarmee we gaan werken.

14m

De schetsen 1

In deze les laat ik je zien hoe je de eerste schetsen en de uiteindelijke of definitieve schetsen maakt. Bent u niet zo'n goede tekenaar? Maak u dan geen zorgen. Deze tekeningen moeten de essentie van de collectie weergeven, maar zijn niet per se een exacte tekening. Ze moeten eerder een weergave zijn van de geest die we willen omarmen. Laat je hand los!

16m

De schetsen 2

Houd er rekening mee dat het belangrijk is om rekening te houden met de voor- en achterkant. Zo krijgt u een beter overzicht van uw ontwerp. Ik laat je de belangrijkste lijnen zien waar je op moet letten om balans te creëren in je kledingstuk.

10m

Samenstelling en structuur van de collectie

Een van de vragen die u zich zult stellen, is hoe u uw verzameling moet structureren. In deze les geef ik je tips over hoe je je uiteindelijke ontwerpen kunt ordenen en een rode draad kunt creëren die het verhaal van de collectie onderstreept.

4m

Technische specificaties en ontwerpdetails

Ik laat je zien hoe je basis technische bladen voor elk stuk maakt. Deze bladen zijn belangrijk om alle technische aspecten te detailleren en zullen erg handig zijn om te communiceren met de persoon die verantwoordelijk is voor het maken van je collectie.

17m

Presentatie van de collectie

Nu laat ik je zien hoe je een lookbook maakt met daarin de schetsen van je collectie. Zo kun je je collectie op een eenvoudige, maar creatieve en aantrekkelijke manier presenteren.

9m

Wat gaan we doen tijdens de cursus?

Eerst vertel ik je hoe je jouw product, verkoopkanalen en ideale klant definieert. Ik laat je zien hoe je een helder en realistisch bedrijfsplan opstelt, waarbij ik praktische adviezen toepas die gebaseerd zijn op mijn eigen ervaring. Aan het einde van de module beschikt u over een complete stapsgewijze handleiding voor het lanceren van uw merk.

Waarom een eigen kledingmerk starten?

We bespreken de motivaties en vereisten voor het opzetten van een modemerk. Ik deel mijn persoonlijke ervaring met je en geef je tips over wat je wel en niet moet doen bij het creëren van je merk.

3m

Ons product analyseren

Laten we nu eens kijken hoe we ons product kunnen analyseren. Het is erg belangrijk om onszelf een aantal vragen te stellen om onszelf te leren kennen, te bepalen waar we vandaan komen en onze merkwaarden duidelijk vast te stellen.

3m

De markt analyseren

In deze les gaan we kijken hoe we de markt kunnen analyseren en identificeren die het beste bij ons product past. Een marktanalyse is een beoordeling waarmee u de omvang van een bepaalde markt in uw sector kunt bepalen. U kunt er ook factoren mee identificeren zoals marktwaarde, klantensegmentatie, koopgedrag, concurrentie, het economische klimaat, huidige trends, juridische en culturele voorschriften en nog veel meer.

3m

Analyse van ons publiek

Nu ga ik je leren hoe je jouw doelgroep kunt analyseren aan de hand van een paar eenvoudige oefeningen. Hiermee kunt u een specifieke doelgroep bereiken en de juiste keuze maken met het product dat u hebt ontwikkeld.

4m

Definieer uw doelen

Het is tijd om onze beperkingen te erkennen en een haalbaar doel te definiëren via een oefening die bekend staat als 'slimme doelen'.

4m

Het bedrijfsmodel

In deze les leg ik de verschillende bedrijfsmodellen uit die er in de modewereld bestaan. Elk bedrijfsmodel is anders, dus elk merk en elke ontwerper kiest het model dat het beste past bij zijn product, doelstellingen en doelgroep.

3m

Het onderzoek

Laten we ontdekken hoe belangrijk het is om de mening van de mensen om ons heen te vragen. In deze les laat ik je de mogelijkheden zien om een enquête onder vrienden uit te voeren of om iets professionelers te doen via een app of nieuwsbrief.

2m

De marktprijs en die van uw kleding

Ik ga je vertellen hoe je een productprijs bepaalt. Om dit te doen, moeten we eerst de vaste kosten van het bedrijf berekenen, evenals de variabele kosten waarmee het bedrijf gedurende het jaar te maken krijgt.

4m

Het belang van een goed merk

Ik zal het hebben over de sleutel tot een aantrekkelijk imago. Ik zal kort uitleggen hoe je een merknaam vindt en hoe je een logo creëert waarmee je jezelf kunt identificeren en dat visueel aantrekkelijk is.

1m

Verkoopkanalen

Binnen de modemarkt bestaan verschillende verkoopkanalen of -routes. Laten we de verschillende typen eens bekijken en ik help u bepalen welke het beste bij uw behoeften past.

2m

Mode systemen

Laten we eens kijken hoe het modesysteem werkt en de internationale kalenders voor collectiepresentaties bekijken.

3m

Levensvatbaarheid

Bij het creëren van een merk moeten we analyseren of het merk op lange termijn duurzaam is. Zodra we dat doel hebben bereikt, kunnen we een doel voor de lange termijn stellen.

2m

Associatie met andere merken

We sluiten deze module af met een overzicht van de voordelen van samenwerking met andere merken. Door synergie te creëren met andere merken, krijgt u toegang tot een breder netwerk van contacten, leert u veel van uw team en krijgt u meer bekendheid in de modewereld.

3m

Wat gaan we doen in de module?

In deze module leert u een aantal technieken om flexibeler te conceptualiseren. Begrijp de omgeving en waar het merk naartoe gaat om een duidelijk beeld te krijgen van waar het project naartoe moet. Daarnaast begrijp je de specifieke behoeften en vind je tijdens dit proces de triggers die je later helpen bij het ontwikkelen van... de identiteit!

2m

Belang van grafisch ontwerp in de mode

In deze les bespreken we een aantal succesverhalen om inzicht te krijgen in de werkelijke impact die design heeft op een merk. Ook bespreken we hoe een goed uitgevoerde identiteit waarde kan toevoegen, het bereik ervan kan vergroten en zelfs de aankoop van een product kan stimuleren.

15m

Verschillen tussen merk, branding en identiteit

Ik leg de verschillen uit tussen branding, branding en identiteit, zodat je de verschillende inspanningen die een merk kan leveren, kunt onderscheiden en hoe deze inspanningen bijdragen aan het creëren van merkwaarde.

11m

Verschillen tussen nominale en symbolische identificatiegegevens

Ik vertel je wat over de meest voorkomende typologieën in de ontwikkeling van modemerken. Later gaan we dieper in op het verschil tussen een woordmerk en monogrammen. Uw begrip helpt ons later bij het nemen van beslissingen over de ontwikkeling van ons merklogo.

8m

Belangrijke richtlijnen bij het bouwen van een logo

Ik deel een aantal tips en je leert ook de beste werkwijzen voor het ontwikkelen van logovoorstellen met een hogere kwaliteit, zodat deze op elk kanaal optimaal leesbaar en reproduceerbaar zijn.

6m

Projectomschrijving en context

Tijdens de les bespreken we enkele belangrijke aspecten van het opstellen van een briefing en hoe deze ons kunnen helpen de context van het merk te begrijpen. Je leert hoe je triggers kunt vinden die ons later helpen bij het representeren van ons logo.

7m

Globaal concept

We ontwikkelen een merkkaart en het algemene concept dat we later gebruiken om het logo te ontwerpen. We leggen alle informatie die we tijdens de implementatie van de briefing hebben verzameld vast in een korte presentatie.

6m

Definitie van moodboard en grafisch pad

In deze les leer ik je hoe je een visuele paddefinitie maakt, die we ter goedkeuring aan de klant kunnen voorleggen, zodat we verder kunnen met de uitvoering en het ontwerp van het merk.

7m

Typografie en selectiegids

We hebben eindelijk de uitvoeringsfase bereikt. We hebben nu alle informatie om te beginnen met het ontwerpen van het logo dat het merk zal vertegenwoordigen.

19m

Digitale schets en verkenning van voorstellen

In deze les laat ik je nadenken over het niveau van representatie en in hoeverre we initiële typografie kunnen gebruiken. Je leert ook hoe je het logo kunt aanpassen en er je eigen persoonlijkheid aan kunt geven om zo een definitief logo te creëren.

12m

Logostructuur, compositie en versies

We onderzoeken de mogelijkheid om meerdere versies van de compositie en een monogram te maken, zodat we deze op verschillende materialen kunnen toepassen.

6m

Componenten en onderliggende elementen

Nu zal ik je leren hoe je de secundaire grafische elementen van het merk definieert; of dit nu door middel van vormen, lijnen of illustraties is, afhankelijk van uw project.

11m

Leveringen: Aankoopkaart en label

Ik zal je wat vertellen over het belang van communicatiematerialen en een aantal daarvan definiëren die als leidraad kunnen dienen voor het gedrag van de identiteit die we ontwikkelen.

15m

Leveringen: lay-out voor netwerken en lookbook

Ik zal het hebben over het belang van communicatiematerialen en een aantal daarvan definiëren die als leidraad kunnen dienen om te laten zien hoe de identiteit die we ontwikkelen, zich gedraagt.

10m

Merkcomponenten en richtlijnen

U leert hoe u een basismerkhandleiding ontwikkelt, zodat u uw logo en grafische identiteit correct kunt implementeren. Dit document zal dienen als archief en bundeling van alle elementen van onze identiteit.

7m

Hoe start je een bedrijf met een sociaal aspect?

In deze les leg ik uit wat ondernemerschap inhoudt en wat de vereisten zijn.

3m

Wat is duurzaam? Wat is duurzaam?

Voordat u verdergaat, is het belangrijk dat u de verschillen kent tussen duurzaam en circulair.

3m

Hoe ziet sociaal ondernemerschap eruit in de mode-industrie?

Ik wil graag een methode met je delen die ik heb ontwikkeld om alle agenten die betrokken zijn bij een sociale onderneming te observeren.

3m

6 P's van marketing voor een ESM

In deze les laat ik je de 6 marketing P's zien die je moet kennen en toepassen op jouw modebedrijf.

3m

Wat is het doel van uw ESM?

Wie zou jij willen steunen bij jouw ESM? Allereerst is het belangrijk om je doel te definiëren en te bepalen wie je wilt beïnvloeden met de ontwikkeling van je sociale ondernemerschap in de mode.

4m

CEP-model: definitie van agenten

Nu leert u hoe u de actoren kunt analyseren die betrokken zijn bij de ontwikkeling van een sociale onderneming in de mode.

2m

Talent: Lokale producenten identificeren

Hier vertel ik je hoe belangrijk het is om talent te vinden om je ESM te ontwikkelen. Daarnaast zal ik het hebben over hoe we hen een eerlijk loon voor hun werk kunnen geven.

5m

Een collectie ontwerpen voor een ESM

Hoe vind je inspiratie voor je verzameling? Dit is het startpunt voor het ontwikkelen van uw ESM.

7m

Doel en promotie

Hier leest u hoe u uw ESM-promotie kunt afstemmen op uw doel. Ik zal je ook vertellen hoe Hope Knitters is ontstaan.

2m

Productie

Hoe is Hope Knitters geproduceerd? In deze les ga ik het hebben over de productie van accessoires.

1m

Definitie van het vierkant

In deze les leert u hoe u uw ESM-producten kunt verkopen.

2m

Mijn verzameling

Hier deel ik het eindresultaat van de collectie die ik als case study aan u presenteerde. Neem een kijkje en doe inspiratie op voor uw eigen ESM.

3m

Basis fotografie tips

Wilt u een model, mannequin of gewoon een productfoto maken? Hier leer ik je hoe je kunt herkennen in welke gevallen welke soort fotografie wordt aanbevolen.

3m

De materialen

Om te beginnen zal ik een lijst geven van de materialen die ik gebruik om mijn gouache-illustraties te maken. Deze lijst is ook handig voor je cursusproject.

6m

Tekenen, mode en kleur om verhalen te vertellen

In mijn illustraties vertel ik graag verhalen via personages met een ziel. Daarom leer ik je hoe je je eigen verhaal kunt ontwikkelen en je personages tot leven kunt brengen door middel van tekenen, mode en kleur.

12m

Intentie en compositie: vlakken en visueel gewicht

Een goede scène heeft altijd een goede compositie. Hier leg ik uit hoe je compositie kunt gebruiken en waarom het zo belangrijk is om een goede illustratie te maken.

13m

Karaktertekening en expressiviteit: op zoek naar een stem

Hoe levendiger uw personage is, hoe dichter hij of zij bij uw publiek staat. Ik laat je graag zien hoe je de expressie van je personages kunt vergroten, zodat ze tot leven komen door ze te tekenen.

12m

Basis gouache: omtrek en haar 1

Laten we nu eens wat dieper ingaan op schilderen en kleur. Ik leg je de basisbeginselen van gouache uit en geef je tips om de techniek optimaal te benutten.

16m

Basis gouache: omtrek en haar 2

Nadat ik het gezicht en de trui van het personage heb geschilderd, ga ik nu zijn haar schilderen. Zo blijf ik de kenmerken van gouache tonen.

13m

De briefing en zoektocht naar invloeden

In deze les leg ik de details uit van de opdracht waaraan ik ga werken in het cursusproject. Hoe completer de omschrijving van een commerciële opdracht, hoe gemakkelijker het zal zijn voor degene die deze illustreert.

7m

De schetsen

De schets helpt ons te bepalen hoe de illustratie eruit komt te zien en alle ideeën vast te leggen voordat we een selectie maken. In deze les leg ik uit hoe je de eerste fase van de schets maakt.

7m

Tweede fase van schets en tracering 1

Omdat ik de definitieve schets al in de vorige les heb gekozen, ga ik deze nu met potlood tekenen en met een fijne stift overtrekken, zo goed als ik kan.

11m

Tweede fase van schetsen en traceren 2

Het is tijd om de schets in te kleuren met Copic-markers, een van mijn favoriete onderdelen van het project. Nadat ik de definitieve schets heb afgerond, trek ik deze over op karton met behulp van een lichttafel.

11m

Schilderproces 1

Nu ga ik uitleggen hoe je de tekening met gouache kunt schilderen. Je zult zien dat ik van de lichtere kleuren naar de donkerdere ga.

20m

Schilderproces 2

De illustratie komt tot leven. Ik blijf de verschillende elementen van mijn illustratie schilderen en speel daarbij met kleur en lijnen.

17m

Schilderproces 3

We zijn aangekomen bij de laatste stappen van het schilderen. Ik ga alle grote kleurvlakken in de illustratie afschilderen.

11m

Profilering van kleding en gezichten 1

Het maken van contouren is de meesterlijke manier om het uiteindelijke effect van een gouache-illustratie goed of gemiddeld te maken. Hier leg ik uit hoe je de nodige zaken kunt schetsen en hoe je de gezichtsuitdrukkingen gedetailleerd kunt weergeven.

11m

Profilering van kleding en gezichten 2

Ik ga door met het maken van de schets totdat de illustratie bijna klaar is. Ik ga gedetailleerd in op het personage rechts in de compositie.

16m

Laatste hand gelegd aan marker en digitalisering

Nadat we de omtrek hebben getekend, kunnen we schaduw of volume aan de illustratie toevoegen door er wat Copic-markers op aan te brengen. Ik leer je ook hoe je het kunt digitaliseren, zodat je het met de wereld kunt delen.

11m