Fotografie: Specialisatie in Kunst en Technieken

Inspiratie / Scott McDermott

Deze les behandelt de belangrijkste invloeden van de Schot, van Albert Watsons gedurfde contrasten tot Ansel Adams' technische meesterschap en Anton Corbijns rauwe, dramatische stijl. Leer hoe unieke benaderingen van licht, kleur en compositie van deze meesters uw eigen fotografie kunnen vormen. Vervolgens richten we ons op de basisprincipes van belichting.

Inspiratie / Phil Sharp

Bekijk hoe kunstenaars als Vermeer en Rembrandt en fotografen als Nadav Kander en Peter Lindbergh licht, kleur en compositie gebruiken om verhalen te vertellen. Ontdek technieken om uw portretten te verheffen door deze invloeden te gebruiken en te experimenteren met stemming, symboliek en creatieve benaderingen.

18m

Inspiratie / Julia Nimke

Maak kennis met invloeden als Henri Cartier-Bresson, Joao Tieu, Wes Anderson en meer. Ontdek hoe licht, compositie, minimalisme en andere kunstvormen creativiteit inspireren. Leer putten uit diverse bronnen, van tijdschriften tot podcasts, om je fotografische stijl te verrijken.

Inspiratie / Laura Zalenga

Ontdek hoe kunstenaars als Kaylee Garrett, Rosie Hardy en Nerimi emotionele en eerlijke zelfportretten inspireren. Ontdek hoe alledaagse momenten, emoties, locaties en objecten creativiteit aanwakkeren. Deel je inspiraties in het forum en duik vervolgens in de betekenis van zelfportretten.

Module 2

In deze module verkent u de kunst van storytelling door de lens van uw camera, onder begeleiding van fotojournalist en filmmaker Giulia Candussi. Met haar uitgebreide ervaring in het documenteren van mensenrechten en culturele identiteit, ontwikkelt u de vaardigheden om betekenisvolle, professionele beelden vast te leggen. Je leert hoe belangrijk passie voor je onderwerp is en hoe het je creatieve proces beïnvloedt. Je krijgt ook een diepgaand begrip van de functies van je digitale camera, van handmatige instellingen tot geavanceerde functies, en ontdekt hoe je ze kunt gebruiken om je visie te verbeteren. Aan het einde van de cursus weet je hoe je boeiende fotoverhalen kunt maken die jouw unieke perspectief weerspiegelen.

16 lessen (2u 13m)

Wat gaan we doen tijdens deze cursus?

Ik zal de structuur van de cursus kort uitleggen, maar voel je alsjeblieft niet overweldigd, we zitten hier samen in en zullen stap voor stap te werk gaan. Ik beloof dat je aan het einde hiervan niet meer bang zult zijn voor de knoppen van je camera en dat je zelfverzekerd genoeg zult zijn om het verhaal dat je wilt te vertellen via beelden!

Soorten fotocamera's

Een ervaren fotograaf zou met elke camera en elke lens prachtige foto's moeten kunnen maken, maar dat is een groot maar. De perfecte camera hangt af van het type of de stijl van de foto's die u wilt maken.

Sensoren, pixels en resolutie

We hebben het in de vorige les gehad over camera's als geheel, nu is het tijd om te zien wat er binnenin zit! Zoals we weten, is de grootte van een camera niet belangrijk, maar de grootte van de sensor en het aantal pixels wel! In deze les zullen we begrijpen wat deze angstaanjagende termen betekenen en hoe ze de kwaliteit van onze foto's beïnvloeden.

Soorten lenzen

De camera is nutteloos zonder lens! We bespreken welke lenzen er op de markt zijn en welke lens het meest geschikt is voor elke gelegenheid.

Samenstelling

Laten we het hebben over de basisprincipes van compositie, zoals het aandachtspunt, de regel van derden, kadrering, standpunt en horizonlijn.

Diafragma, sluitertijd

Diafragma is een van de drie elementen die de belichting opbouwen, in combinatie met sluitertijd en ISO. Naarmate u uw fotografische vaardigheden ontwikkelt, wilt u meer controle over uw camera hebben. Het punt is om niet zozeer te vertrouwen op automatische modi en te beginnen met fotograferen in handmatige modi zoals "Diafragma" en "Sluiterprioriteit". U kunt het beste uit uw fotografie halen door handmatig alle drie de instellingen van de belichtingsdriehoek te regelen.

ISO en de belichtingsdriehoek

Dus, je hebt geleerd wat de diafragma- en sluitertijd zijn. Nu leer je over ISO en hoe deze instellingen met elkaar interacteren.

Witbalans

Ik wed dat je jezelf hebt afgevraagd, toen je een foto nam, waarom de zonsondergang niet zo goud is als het leek, waarom sneeuw blauwachtig is in plaats van wit, of zelfs waarom je huid er gelig uitziet. Dat komt omdat de witbalans in je camera niet goed was ingesteld.

Opnamemodi

In de vorige unit leerden we over diafragma, sluitertijd en ISO. De volgende stap is om te leren hoe je deze instellingen op je camera toepast om de perfecte belichting te bereiken.

Belichtingscompensatie en lichtmeting

Zoals we al zeiden, analyseert de camera een frame en bepaalt wat de beste belichting is, maar u denkt misschien anders. U kunt uw aanpassingen maken door de handmatige modus te gebruiken. Laten we dit in detail bespreken in deze les.

Portret - Focus: Onderwerp en scherpe achtergrond

Focussen is het kiezen van het deel van je foto dat scherp zal zijn. Onze hersenen geven doorgaans de voorkeur aan scherpere beelden boven wazige. Een goed gedefinieerd onderwerp trekt de aandacht en is het belangrijkste onderdeel van de compositie.

Om bewegende onderwerpen te fotograferen, op de manier die u wilt en niet op de manier die de camera wilt, moet u de sluitertijd beheersen.

Bewegende onderwerpen

Texturen

Texturen zijn overal. Je kunt boeiende texturen vinden in kunst zoals sculpturen, aardewerk, schilderijen, enzovoort. Alledaagse voorwerpen en de natuur zoals bomen, bloemen en stoffen hebben ook interessante texturen. Laten we eens kijken hoe we ze het beste kunnen vastleggen met onze camera.

Bewerkingssoftware en het importeren van uw foto's

Het kiezen van de juiste fotobewerkingssoftware kan ontmoedigend zijn, omdat er zoveel opties zijn. Laten we Photoshop en Lightroom, de twee beste fotobewerkingssoftware, eens bekijken.

De beste foto's selecteren, basisretouchering

Het eerste wat u moet doen, is een duidelijk idee hebben van hoe u uw afbeeldingsbestanden op uw computer of harde schijf gaat opslaan.

20m

Uw afbeeldingen exporteren

Zodra u klaar bent met bewerken in de ontwikkelmodule, kunt u doorgaan naar de laatste stap en uw werk exporteren.

Module 3

Laten we de kracht van kleur in fotografie onderzoeken en hoe het emotie oproept en compositie verenigt. Onder begeleiding van de bekroonde fotograaf Yaopey Yong verken je de kleurentheorie als kunst en wetenschap, waarbij je je verdiept in perceptie, psychologie en harmonieprincipes. Leer hoe u deze concepten kunt toepassen in uw werk door middel van cameratechnieken en bewerkingsmethoden die kleur benadrukken en verbeteren. Aan het eind beheerst u het vermogen om kleur effectief te gebruiken om impactvolle, emotioneel resonerende foto's te maken.

15 lessen (2u 17m)

Wat gaan we doen in deze cursus?

Voordat we in de inhoud van deze module duiken, wil ik graag doornemen wat je in elke unit leert. Er is ook een project voor je aan het einde om je nieuw verworven fotografievaardigheden te consolideren!

Basisprincipes van kleur

We gaan een aantal basisprincipes van kleur bekijken, zoals primaire kleuren, tint, verzadiging, helderheid, etc., zodat we dezelfde kennis hebben als we dieper ingaan op de kleurenleer in de fotografie.

Regels voor kleurharmonie

Regels voor kleurharmonie leggen uit waarom sommige kleuren goed samenwerken en andere niet. Dit was een groot "aha"-moment voor mij toen ik er voor het eerst over hoorde en ik hoop dat het jou ook inspireert.

Psychologie van kleur

Kleur is meer dan wat het lijkt. Het roept een emotionele reactie op in ons onderbewustzijn, en die emotie zou gekoppeld kunnen zijn aan een gedenkwaardige levenservaring die we hebben. Daarom voelen we ons emotioneel verbonden met sommige foto's.

Hoe kleur te bestuderen

Hier leert u een heel simpele en effectieve manier om uzelf te begrijpen vanuit het perspectief van een kleur. Dit is een oefening die u aan het einde van deze les zult doen.

Ruwe data vastleggen

Laten we beginnen met het leuke gedeelte! Eerst moeten we begrijpen hoe we een foto maken. Daarna laat ik je zien hoe je je camera het beste kunt optimaliseren om elke pixel optimaal te laten werken.

Het verhaal creëren

Een goede foto is meer dan visuele content, het heeft ook een verhaal. Ik ga met je delen hoe ik compositie aanpak met kleur in gedachten.

Haal het beste uit uw camera

Hier zijn wat tips, trucs en accessoires die ik gebruik om de afbeelding goed op de camera te krijgen. Naar mijn mening is het vastleggen van een goede afbeelding de eerste stap in fotobewerking, omdat het het proces zoveel gemakkelijker en leuker maakt.

Kleuraanpassingshulpmiddelen bij het bewerken

Het is tijd om je foto te bewerken! Dit is mijn favoriete onderdeel van de workflow, omdat je nooit weet hoe de foto er echt uit gaat zien. Ik laat je de kleuraanpassingstools zien die ik gebruik bij het bewerken.

Kleuraanpassingen in Lightroom 1

U gaat nu zien hoe u alles wat u zojuist hebt geleerd in de praktijk kunt toepassen. Dit is waar u uw creativiteit de vrije loop kunt laten. De mogelijkheden worden alleen beperkt door uw verbeelding.

14m

Kleuraanpassingen in Lightroom 2

In dit deel van de les gebruikt u radiale, lineaire en luminantiemaskers om licht te modelleren en de stemming in een afbeelding te verbeteren. U verfijnt highlights, maakt randen donkerder, past verzadiging aan en brengt warmte en koele tonen in balans, waardoor een dramatisch en etherisch effect ontstaat dat de aandacht vestigt op belangrijke elementen.

Kleuraanpassingen in Lightroom 3

Hier verfijnt u de natuurlijke tinten van een afbeelding door warm licht en koele schaduwen te verbeteren. Met behulp van hulpmiddelen zoals HSL, luminantiemaskers en vibratieaanpassingen creëert u een levendige maar realistische bewerking, waarbij u de originele kleuren accentueert en het licht in balans brengt voor een levensecht resultaat.

Lichtheidsmanipulatie in Photoshop

In deze les laat ik je zien hoe je een afbeelding in Photoshop bewerkt, met een speciale nadruk op de manipulatie van licht. Laten we eens kijken.

Je hebt het gedaan! De foto ziet er geweldig uit, toch? Maar heb je je ooit afgevraagd wat de kijker op het eerste gezicht zou kunnen zien of voelen? Welke emotionele reactie denk je dat ze zullen hebben? Er is een simpele manier om te voorspellen en ik ga je laten zien hoe.

Leer uw imago kennen

Bewerkingen opnieuw bekijken: is uw afbeelding succesvol?

Ik beschouw dit vaak als de laatste stap in mijn workflow, en dit kan een paar uur tot een paar dagen duren om te voltooien. Laat me uitleggen waarom ik denk dat je je afbeelding opnieuw moet bekijken.

Module 4

Leer hoe je licht kunt gebruiken als een storytellingtool om boeiende portretten te maken. Onder leiding van de bekroonde fotograaf Scott McDermott verken je de technische basisprincipes van belichting en hoe je de beste eigenschappen van je onderwerpen kunt benadrukken. Ontdek technieken die worden gebruikt in professionele shoots voor Hollywood-beroemdheden en wereldwijde merken zoals Nike en HBO. Aan het einde van de cursus beheerst u de mechanica van licht, wat een veelzijdige en essentiële vaardigheid toevoegt om uw fotografie te verbeteren.

12 lessen (1u 9m)

Het licht: basiseigenschappen

Ik begin met het delen van een aantal basisconcepten die als essentieel worden beschouwd om verlichting te begrijpen.

Soorten kunstlicht

Hoeveel soorten kunstlicht ken je? Er zijn er veel! In deze les bespreek ik de voor- en nadelen van Tungsten hot lights, HMI, TL, LED en Stroboscooplampen.

Werken met flitsers

Voor stille fotografie is de beste combinatie van energie-efficiëntie, flexibiliteit en draagbaarheid de flitser. In deze les leg ik je uit hoe een flitser werkt en waarom het zo'n krachtig hulpmiddel is.

Veel voorkomende lichtmodificatoren

Lichtmodifiers zijn attachments die je op een lamp plaatst om de kwaliteit te veranderen. Ze kunnen over het algemeen worden onderverdeeld in vier groepen: diffusers, focusers, reflectors en constrictors. Hier zal ik het hebben over de principes van elk van de modifiers.

De basisprincipes in actie

Nu we de theorie hebben behandeld, is het tijd om het in actie te zien. Hier leer ik je hoe je wat je hebt geleerd kunt toepassen om geweldige foto's te maken.

Exponentiële afname van omnidirectioneel doorgelaten licht

Naarmate de afstand tot een niet-gefocuste lichtbron verdubbelt, neemt de lichtintensiteit af met een factor vier. De omgekeerde kwadratische wet is een belangrijk concept om te begrijpen. Het heeft veel praktische toepassingen. In deze les zal ik je een overzicht geven.

Veelvoorkomende belichtingsinstellingen voor portretten

Hier zal ik je een handvol veelvoorkomende opstellingen laten zien waar mensen altijd op terugkomen. Deze voorbeelden werken voor een bewezen look. Je kunt ze gebruiken in je eigen experimenten als iets om op voort te bouwen.

De witte achtergrond

De witte achtergrond is iets dat altijd terugkomt! Daarom zal ik in deze les vertellen hoe je het correct doet met een onderwerp.

Ringflits en de Mandela Day Lighting

Laten we het hebben over een interessant hulpmiddel: de ringflitser! Als alles-in-één lichtbron en modifier is dit hulpmiddel uiterst nuttig om tot uw beschikking te hebben. Als u meer wilt weten, raad ik u aan deze les te bekijken.

Stroboscoop- en continulicht mengen

Nu zal ik je leren hoe ik de belichting voor een afbeelding van Meek Mill heb gedeconstrueerd. Met behulp van een gekleurde ringflitsstroboscoop en continu fluorescerend licht, zul je zien hoe ik dit gemengde licht- en kleureffect heb bereikt.

Schieten voor composiet

Als voorbeeld van hoe je composietfoto's kunt maken, laat ik je een advertentie zien die ik voor AT&T heb gemaakt, waarin een astronaut vanuit haar kamer de ruimte inloopt.

Smaakniveau

Als kunstenaar is je smaak alles. Hiermee bedoel ik wat je wel en niet mooi vindt op esthetisch, artistiek, cultureel gebied, etc. Het is deels een hoogtepunt van je levenservaringen, maar het is ook iets dat je actief cultiveert op basis van wat je consumeert/waaraan je jezelf blootstelt. Laten we eens kijken hoe dit verband houdt met de fotografie die je produceert.

Module 5

Het is tijd om de kunst van het maken van headshots te ontdekken die de essentie van je onderwerp onthullen. Onder begeleiding van de bekroonde fotograaf Phil Sharp leer je hoe je boeiende portretten maakt die zowel individualiteit als gedeelde menselijkheid benadrukken. Door middel van praktische technieken in het fotograferen en bewerken, maak je een boeiende serie headshots die een uniek verhaal vertellen. Uiteindelijk zul je de vaardigheid beheersen om de magie en diepte van menselijke expressie vast te leggen met je camera.

10 lessen (1u 59m)

Geschiedenis van portretfotografie

In deze les zal ik een korte blik werpen op de geschiedenis en evolutie van headshots, een visueel venster op de identiteit van het onderwerp. Vervolgens leert u over mijn persoonlijke aanpak.

Hierna zal ik vertellen welke fotoapparatuur ik momenteel gebruik.

Materialen en uitrusting

18m

Licht begrijpen

In deze les ga ik dieper in op licht en de relatie ervan met portretfotografie.

Ik zal uitleggen hoe ik me voorbereid op een portretsessie. Het is niet alleen belangrijk om je apparatuur en gereedschap te controleren, maar ook kleine details in je werkruimte.

Instellen

Het beste uit je vak halen

Nu de studio is ingericht, gaan we het hebben over hoe ik met mijn modellen omga om een comfortabele omgeving te creëren. In deze les zal ik delen hoe ik een sterke prestatie van mijn onderwerp ontlok om de best mogelijke portretfoto te maken.

Het is tijd om de headshots te maken! Hierna zal ik je door het proces van een typische fotoshoot leiden. Je leert welke trucs ik gebruik om de elementen van visueel belang te optimaliseren.

De schietpartij

11m

Selectie

Voordat u de foto's bewerkt, moet u eerst uw favorieten selecteren. In deze les laat ik mijn selectieproces zien: hoe ik al mijn vastgelegde afbeeldingen beperk om mijn beste werk te laten zien.

In deze les geef ik je een kijkje in mijn postproductieworkflow. Je ziet mijn bewerkingsproces.

Bewerken 1

Hier ga ik verder met het bewerken van mijn foto, waarbij ik me concentreer op kleur, toonwaarden, schaduwen, textuur en kleine retouches.

Bewerken 2

Een online aanwezigheid creëren

Ter afsluiting van deze module deel ik mijn aanpak voor het gebruik van online- en socialemediatools.

Module 6

In deze module leert u vluchtige momenten om te zetten in visueel opvallende beelden met begeleiding van de bekende fotograaf Julia Nimke. Ontdek technieken voor het fotograferen van zowel stedelijke als natuurlijke landschappen die boeiende verhalen vertellen. Leer het gebruik van belichting, compositie en perspectief om je shots te verbeteren. Krijg inzicht in lensselectie, effectieve postproductieprocessen en tips om je werk aan de wereld te laten zien. Aan het eind heb je de vaardigheden om verbluffende, verhaalgedreven landschapsfotografie te maken.

16 lessen (2u 22m)

Wat gaan we doen in deze cursus?

In deze module leer ik je mijn workflow van het voorbereiden tot het afronden van een persoonlijk of klantproject en je leert hoe je je eigen travel lifestyle-shooting van begin tot eind organiseert en creëert. Ik geef je diepgaande inzichten in mijn workflow en leer je niet alleen hoe je goede beelden schiet, maar vooral het hele proces rond een succesvolle fotoshoot.

Materialen

Welke apparatuur heb je nodig? Neem samen met mij een kijkje in mijn reistas en bespreek de camera, lenzen en filters die ik tijdens de cursus zal gebruiken.

Verhalen vertellen en inspiratie opdoen

In deze les richten we ons op wat er nodig is om een set afbeeldingen te maken om een verhaal te vertellen door de basisprincipes van storytelling over te brengen naar fotografie. Je leert hoe en waar ik inspiratie krijg voor een nieuwe reis.

Ontdek hoe je de juiste locaties voor je opnamedag vindt en waar je op moet letten bij het uitkiezen van locaties (afstanden, etc.). Ik geef je ook een aantal tips over hoe je locaties kunt zoeken zonder dat je er zelf aanwezig hoeft te zijn, met behulp van kaarten en Google Street View.

Locatie Scouting

Een moodboard maken

Hier leert u hoe en waarom het belangrijk is om moodboards te maken. Dit is een van mijn belangrijkste elementen voor een succesvolle productie! Bovendien kunt u dit eenvoudig overbrengen naar uw eigen persoonlijke of professionele projecten.

Uw bezoek plannen

Tijd om ons bezoek te plannen en te leren hoe je een call sheet voor je schietpartij maakt! In deze les kijken we naar wanneer en waar je precies wilt zijn op de dag van je schietpartij, en maken we ook een goed en slecht weerplan.

Licht bestuderen

In deze les gaan we dieper in op zij-, tegen- en frontaal licht en hoe dit uw foto's beïnvloedt.

Composities en perspectief

Nu gaan we kijken naar compositie en perspectief. Ik zal wat tips met je delen over hoe ze je kunnen helpen een verhaal te bouwen!

Lenzen en tips en trucs

Laten we het over lenzen hebben. Wanneer is het beter om een groothoeklens, 50 mm en telelens te gebruiken? Wat doen ze met je afbeeldingen?

11m

Afbeeldingen selecteren en taggen

In deze les gaan we aan de slag met Adobe Lightroom Classic CC, waar we beginnen met het selecteren van afbeeldingen, het labelen ervan met vlaggen en het beoordelen ervan met sterren.

17m

Gegevensbeheer

U leert hoe u een workflow kunt creëren die voor u werkt en hoe u uw bestanden offline en online kunt organiseren en back-uppen.

Bewerken en leveren van afbeeldingen 1

In deze les richten we ons op het bewerken en hoe je een samenhangende look creëert binnen een set afbeeldingen met behulp van je eigen preset in Lightroom. Zodra ze klaar zijn, kijken we naar het exporteren van de afbeeldingen en een paar trucs om je afbeeldingen prachtig aan klanten te leveren.

Bewerken en leveren van afbeeldingen 2

In dit tweede deel van de les deel ik mijn beste tips en trucs over bewerken.

Hoe maak je een aantrekkelijk portfolio?

In deze les onderzoeken we waarom het zo belangrijk is om een goed portfolio te hebben waarin je je werk kunt laten zien, niet alleen voor je klanten, maar ook voor jezelf.

Tips en trucs om contact te leggen met de klant

Ik zal een aantal dingen met je delen die je wel en niet moet doen om je klanten te bereiken via sociale media en e-mail. Ook vertel ik je welke verschillende hulpmiddelen ik hiervoor gebruik.

Instagram en sociale media

Tot slot bespreken we hoe en waarom je sociale media kunt gebruiken om je werk aan de wereld te laten zien. Ook deel ik een aantal tips om je Instagram-ervaring te verbeteren.

Module 7

Ga mee op een reis van zelfexpressie met zelfportretkunstenaar Laura Zalenga. Leer hoe je betekenisvolle zelfportretten maakt door sterke concepten te ontwikkelen, unieke buitenlocaties te vinden en natuurlijk licht creatief te gebruiken. Volg Laura's proces van idee tot uiteindelijke bewerkingen in Lightroom en Photoshop, en ontdek technieken die storytelling combineren met technische expertise. Aan het eind beheers je zelfportrettering als hulpmiddel voor zowel persoonlijke verkenning als artistieke groei.

16 lessen (3u 7m)

Wat gaan we doen tijdens de cursus?

Deze module gaat over de basiselementen van het voorbereiden en maken van zelfportretten. Over het ontwikkelen van een concept en het vinden van een locatie die bijdraagt aan je concept, of die in de eerste plaats het idee voor een concept doet oplaaien. We leren de basisprincipes van poses voor een portret en zelfportret, en hoe je natuurlijk licht kunt gebruiken in portretten. Daarnaast leggen we uit hoe je de beste foto van een fotoshoot selecteert en deze in Lightroom en Photoshop bewerkt om hem helemaal af te maken.

In deze les laat ik je zien hoe ik op verschillende online platforms (zoals Pinterest en Instagram - die gratis zijn) naar inspiratie zoek en hoe ik ze verzamel op boards met verschillende onderwerpen of thema's. We gaan kijken welke trefwoorden het beste werken, afhankelijk van elk concept. Dit is belangrijk om je stijl te vinden en te definiëren en om een image-pool te creëren waar je naar toekomstige concepten kunt zoeken.

Waar vind je inspiratie?

11m

Twee manieren om uw concept te vinden of hoe ik het concept vond voor 6 van mijn portfolio-afbeeldingen

Het belangrijkste om hier te zeggen is dat er geen gegarandeerd stappenplan is om een concept te vinden. Omdat er geen goed of fout is. Een concept is een idee. En een idee is een heel abstract iets, zoals we allemaal weten. Wanneer wordt een idee een idee? Dat is de moeilijkheid en de schoonheid ervan. In deze les laat ik 6 van mijn populairste foto's zien en leg ik uit waar de inspiratie voor hen vandaan komt, hoe het concept tot stand kwam en hoe ik ze uitvoerde. En een paar leuke verhalen eromheen.

Ik zal wat foto's delen van locaties die ik direct rondom het huis heb gevonden om te laten zien dat het mogelijk is. Jij gaat hetzelfde doen in jouw omgeving, als oefenopdracht. Ik zal u ook voorbeelden geven uit mijn buurt die u kunnen inspireren om hetzelfde te doen in uw eigen buurt. Zoek daarbij naar de hoeken die potentieel hebben, maar die normaal gesproken over het hoofd worden gezien, zoals gevels, planten, trappen of speciale lichtsituaties.

Scoutinglocaties

14m

Mijn apparatuur

Nu ziet u wat er in mijn tas zit: camera's (Sony A7rii + Sony A7iii), lenzen (35mm 1.4 + 85mm 1.4 + 24-70mm 2.8) en accessoires (verschillende objecten die niets met fotografie te maken hebben; en hoe ik ze gebruik). We bespreken ook mijn standaardinstellingen en technische details, zoals het verbinden van de camera met een telefoon.

Oefen de zelfportrettechniek

Ik zal je de verschillende technische opstellingen laten zien om een selfie te maken. Van alleen een telefoon met een timer tot een geavanceerde camera die een telefoon als afstandsbediening gebruikt om de foto te maken. U zult zien dat u met elke camera met zelfontspanner een selfie kunt maken.

Oefen met poseren

In deze les laat ik je zien hoe je kunt oefenen en experimenteren met poseren door je te laten zien hoe ik experimenteer met poseren. We doen dat omdat poseren de taal van het lichaam is en zelfs subtiele veranderingen een groot verschil maken.

We zullen leren hoe verschillende natuurlijke lichtsituaties het object beïnvloeden waar we naar kijken. Vervolgens zullen we leren welke vorm van natuurlijk licht het beste gebruikt kan worden voor welk verwacht resultaat. Dit zal je later helpen wanneer je moet bepalen op welk tijdstip van de dag/met welk weer je je uiteindelijke project moet fotograferen om het gewenste resultaat te krijgen.

Onderzoek verlichting

Onderzoek compositie, uitsnede en verhouding

Laten we eens kijken naar verschillende composities en crops van afbeeldingen en hoe ze de balans en het effect van een afbeelding veranderen. We zullen verschillende crops en composities vergelijken met behulp van dezelfde voorbeeldafbeelding om te zien welk verschil deze maken met de gegeven afbeelding.

De locatie instellen

Tijdens deze les zal ik alle zaken behandelen die met de locatie te maken hebben: een verkenning van de locatie, voorbereiding en het opzetten van de apparatuur. In dit geval zal ik een camera gebruiken die is verbonden met een telefoon, die op zijn beurt zal fungeren als de afstandsbediening om mee te fotograferen. Over het algemeen is de gekozen locatie prima, maar soms moet er nog wat aan worden gedaan om de bewerkingswerkzaamheden die we later moeten verrichten, tot een minimum te beperken.

Testfoto's - "Trial and Error"

Hier begin ik met het maken van de eerste foto's om het licht, de compositie, de poses en de werking van de locatie in de camera te testen. Testshoots zijn belangrijk om de basis goed te krijgen, zonder dat de outfit al verpest wordt of dat je het koud krijgt voordat de daadwerkelijke foto's klaar zijn.

De laatste foto's

In deze les gebruik ik de feedback die ik in de vorige lessen heb gekregen om de uiteindelijke foto te maken. Deze keer gebruik ik de daadwerkelijke outfit en de geoefende poses, waarbij ik let op het licht, de hoek van de opname en zelfs experimenteer met verschillende perspectieven op de locatie.

Lightroom - Afbeeldingen selecteren

Het is tijd om te laten zien hoe ik mijn afbeeldingen in Lightroom beoordeel! We selecteren de beste foto's van de shoot door de selectie steeds kleiner te maken en we praten over wat ze "de beste" maakt.

Lightroom - Basisbewerking: een spel van vallen en opstaan

In deze les bekijken we de basisbewerking in Lightroom. We bekijken de compositie en het potentieel van andere crops. We bekijken het contrast, de algehele kleur en de individuele kleurtinten. Tot slot exporteren we de afbeelding naar Photoshop.