Specialisatie in Olieverftechnieken

Invloeden / Anetta Lukjanova

Laten we een reeks invloedrijke artiesten verkennen, van Norman Rockwells verhalen en emotionele expressies tot Rupert von Kaufmanns surrealistische sferen en gewaagde texturen. Je leert hoe Colleen Barry vlees beeldhouwt met verf en hoe Nicolas Uribe creativiteit stimuleert door een onverschrokken, procesgedreven aanpak. Deze artiesten inspireren je om technische vaardigheden, experimenten en emotionele diepgang in je eigen werk in evenwicht te brengen.

Invloeden / Paul Neberra

Tijdens deze les verken je hoe surrealisme en storytelling artistieke expressie vormgeven. Salvador Dalí's dromerige composities en René Magritte's opvallende esthetiek inspireren fantasierijke werelden waar realiteit fantasie ontmoet. Frida Kahlo en Paula Rego's diep persoonlijke en emotionele werken tonen de kracht van zelfreflectie, culturele patronen en sterke vrouwelijke figuren. Tot slot biedt Mark Ryden's popsurrealisme, met zijn grillige, vintage-geïnspireerde personages en verborgen boodschappen, een speels maar toch tot nadenken stemmend perspectief. Deze kunstenaars laten zien hoe ze verhaal, emotie en surrealistische elementen kunnen samenvoegen tot boeiende kunstwerken.

Invloeden / Nikolas Antoniou

Je bestudeert het werk van vier invloedrijke kunstenaars: Francis Bacon, Egon Schiele, Thomas Yurialis en Jenny Saville. Je onderzoekt hoe hun unieke stijlen, kleurgebruik, vervorming en emotionele diepte hun kunst vormgaven en nieuwe benaderingen van figuratieve schilderkunst inspireerden. Je reflecteert ook op hoe het observeren van hun technieken je eigen creatieve reis kan informeren en inspireren, en je aanmoedigt om te experimenteren met vorm, textuur en emotie in je werk.

Module 2

Allereerst leer je om alledaagse momenten om te zetten in suggestieve landschapsschilderijen met Daphne Frizzle. Ontdek fundamentele technieken zoals schetsen, lagen en kleuren mengen om je herinneringen tot leven te brengen. Uiteindelijk maak je kunst die zowel schoonheid als emotie vastlegt.

16 lessen (3u 21m)

In deze eerste les laat ik je kennismaken met de essentiële tools die elke beginner moet kennen.

Ik leer je mijn methoden voor het verzamelen en gebruiken van foto's als inspiratie. Je leert hoe je de wereld kunt zien door de lens van een kunstenaar.

Inspiratie verzamelen

Basisprincipes van compositie

Het begrijpen van compositie is cruciaal. Ik zal u begeleiden door het proces van het kiezen van afbeeldingen met een aanzienlijke compositorische waarde en uitleggen waarom dit belangrijk is in ons werk.

De onderlaag begrijpen

Voordat ik verf op een oppervlak aanbreng, leg ik je de geschiedenis en het gebruik van deze krachtige schildertechniek uit.

De vlek

Tijdens deze les neem ik je mee in het proces van het kiezen van de juiste tint voor je onderlaag.

Schetsen met lijn

Ik zal je nu een effectieve manier laten zien om over lijnen na te denken wanneer je ze gebruikt om een compositie te schetsen.

Vervolgens laat ik je zien hoe je jouw schilderij succesvol kunt maken door belangrijke informatie over de waarden van de compositie te schetsen.

Schetsen met waarde

Kleurentheorie en het vooraf mengen van uw palet 1

In deze les leer ik je hoe je je kleurenpalet voorbereidt voordat je gaat schilderen. Ik meng alle kleuren die nodig zijn van tevoren om de vloei te behouden en me te concentreren op het artistieke proces, waarbij ik een verfvertrager gebruik om de verf nat te houden en comfortabel te kunnen werken.

Kleurentheorie en het vooraf mengen van uw palet 2

Het is tijd om geavanceerde kleurmengtechnieken te verkennen voor verschillende gebieden van onze compositie, met de focus op highlights, middentonen en schaduwen. Ik zal je begeleiden bij het mengen van essentiële kleuren, zoals geel en paars, en je vermogen vergroten om snelle aanpassingen te maken terwijl je schildert. Vergeet niet dat een goed samengesteld palet afleidingen minimaliseert, waardoor u zich tijdens het hele artistieke proces kunt concentreren en efficiënt kunt zijn.

Aangrenzende kleurvergelijking 1

In deze les leer ik je hoe je onze voorgemengde kleuren toepast met behulp van tiling, color blocking en back-to-front-technieken. Beginnend met de lucht, vereenvoudig ik complexe scènes tot beheersbare lagen, wat zorgt voor een soepele voortgang naar het uiteindelijke kunstwerk.

Aangrenzende kleurvergelijking 2

Vervolgens zie je hoe je een tweede laag donkergroen aan de bomen toevoegt, waardoor de diepte wordt vergroot en de oranje ondertoon zichtbaar blijft, wat levendigheid en een schilderachtige kwaliteit toevoegt. Ik leer je hoe je de kleuren van de schuur en het gras blokkeert, wat zorgt voor vloeiende overgangen en een goede randkwaliteit.

Aangrenzende kleurvergelijking 3

Tijdens dit deel van de les leert u hoe u de kleuren van wolken kunt aanpassen en hoe u technieken als 'scumbling' en 'glazuren' kunt gebruiken om kleuren te intensiveren en te harmoniseren. Zo creëert u een realistische en dynamische weergave van de lucht.

Aangrenzende kleurvergelijking 4

Nu de luchtlaag is opgedroogd, is het tijd om de lagen ervoor te schilderen, beginnend bij de achtergrond naar voren. Ik leer je hoe je aan de boomgrens werkt, de details vereenvoudigt door bredere vormen te schilderen en negatieve ruimtetechnieken te gebruiken. Deze aanpak creëert de illusie van gedetailleerd gebladerte zonder elk blad te schilderen, waardoor de algehele textuur en diepte van de bomen wordt verbeterd.

Aangrenzende kleurvergelijking 5

In dit stadium is de voorgrond klaar, je ziet hoe je het hekwerk toevoegt met een platte kwast om precieze planken te krijgen. Dit vereist een stampende beweging om de breedte en plaatsing te controleren. Door accenten toe te voegen zoals struiken, past de muur zich op natuurlijke wijze aan de omgeving aan. Tot slot deel ik nog wat tips en trucs voor het schilderen van de boom op de voorgrond, waarmee je bladeren suggereert zonder elk blad te detailleren. Zo wordt het realisme in de laatste lagen van de compositie versterkt.

Creatief probleemoplossen

Heb je je ooit afgevraagd hoe je met problemen om moet gaan? Geen paniek! Hier deel ik een aantal handige tips en trucs om onverwachte problemen tijdens een schildersessie het hoofd te bieden.

Laatste aanpassingen en een stap terug

Ter afsluiting van deze module leer ik je hoe belangrijk het is om afstand te nemen van je werk, nieuwe perspectieven te krijgen en te leren wanneer je een schildersessie moet beëindigen.

Module 3

Tijdens deze module leert u om expressieve olieverfportretten te maken vanaf nul onder begeleiding van de bekroonde kunstenaar Jane French. Word een meester in het mengen van kleur en waarde, experimenteer met licht en schaduw en breng de gelijkenis van uw onderwerp tot leven in levendige, emotionele kunstwerken.

15 lessen (3u 14m)

Materialen en uitrusting

Voordat je aan een project begint, moet je je voorbereiden! Daarom zal ik in deze les de materialen en apparatuur beschrijven die ik gebruik om een portret in olieverf te schilderen.

Olieverf mengen en aanbrengen

Nu leer je hoe je mediums gebruikt om de consistentie van olieverf aan te passen. Ook laat ik je zien hoe je verschillende penselen gebruikt om verschillende markeringen en effecten te maken.

Tonale waarden: een eenvoudig object in monochroom schilderen

Hoeveel kleuren heb je nodig om te schilderen? Soms zijn twee al genoeg! Tijdens deze les zie je hoe je een reeks toonwaarden kunt mengen en deze vervolgens kunt gebruiken om een eenvoudig object te schilderen.

Kleuren mengen: een eenvoudig object in volle kleur schilderen 1

Het is tijd voor kleur! Daarom leer je in deze les hoe je een object in full colour kunt verven. Ik laat je ook zien hoe je de kennis uit de vorige twee lessen kunt gebruiken om je te helpen.

11m

Kleuren mengen: een eenvoudig object in volledige kleur schilderen 2

In het tweede deel van deze les laat ik je het schilderproces zien. Ik begin met de donkere gedeeltes en werk toe naar de lichtere gedeeltes.

Het is tijd om een beslissing te nemen. Daarom zal ik je leren hoe je een geschikte foto selecteert om te gebruiken als referentie voor een olieverfportret.

De referentie afbeelding

Het voorbereiden van het schilderoppervlak en tekenen

In deze les zal ik uitleggen hoe en waarom ik gekleurde grond op mijn schilderoppervlak aanbreng. Ik zal ook de verschillende methoden van het maken van de tekening voorafgaand aan de verfapplicatiefase bespreken.

Huidtinten vooraf mengen en de donkere gebieden schilderen 1

Hier laat ik je zien hoe je begint met schilderen. Ik meng eerst een aantal basishuidtinten en gebruik deze vervolgens om de donkerdere delen van het portret te schilderen.

Huidtinten vooraf mengen en de donkere gebieden schilderen 2

Ik blijf de vierde van de voorgemengde waarden gebruiken om van de donkerste naar de steeds lichtere gebieden te gaan. Ook zal ik de toenemende levendigheid van de tint uitleggen, die wordt gebruikt om meer impact te maken en een spannender, kleurrijker, frisser kunstwerk te creëren.

Blokkeren in middentonen en lichtwaarden 1

Nu leert u hoe u de middentonen en lichte tinten in het gezicht kunt accentueren met behulp van de vooraf gemengde huidtinten.

Blokkeren in middentonen en lichtwaarden 2

Vervolgens leer ik je hoe je penseelstreken gebruikt die de contouren van het gezicht en de kenmerken volgen. Je zult ook zien hoe je geleidelijk lichter en lichter wordt met je kleuren totdat je het gezicht volledig hebt geblokkeerd.

Hoogtepunten en laatste details toevoegen 1

Nu de basishuidtinten compleet zijn, is het tijd om highlights toe te voegen! Daarna zal ik je leren hoe je het haar, de kleding en de achtergrond kunt verven.

17m

Hoogtepunten en laatste details toevoegen 2

In dit tweede deel van de les ziet u hoe u de achtergrond schildert. Ik leer u hoe u een kleur kiest die bij uw portret past. Ik heb een helderblauw gekozen omdat ik denk dat het er goed uitziet bij de oranje strepen in haar haar. U kunt de voorkeur geven aan een neutralere achtergrond of u kunt het laten zoals de originele grondkleur.

Werken aan een serie en uw praktijk ontwikkelen

In deze les zal ik het hebben over het belang van het blijven ontwikkelen van je practice. Ik zal een aantal ideeën aandragen voor het werken aan een serie.

Promoot uzelf en uw werk

Ter afsluiting van deze module leg ik uit hoe je jezelf als kunstenaar kunt promoten en hoe je verschillende manieren kunt vinden om je kunstwerken te promoten.

Module 4

In deze module leert u hoe u alledaagse scènes kunt transformeren tot verbluffende fotorealistische kunstwerken met olieverf. Met begeleiding van Christopher Paul Stevens leert u technieken die fotografie nabootsen en ontdekt u hoe u het alledaagse kunt verheffen tot boeiende, galeriewaardige stukken.

16 lessen (3u 55m)

Allereerst laat ik je alle materialen zien die je nodig hebt om je project te maken.

Een onderwerp kiezen

Het kiezen en voorbereiden van een onderwerp om te schilderen is net zo belangrijk als de uitvoering van het schilderij zelf. We willen iets creëren dat visueel aantrekkelijk is voor onszelf en de kijker. In deze les bespreek ik de basisprincipes van design en de regel van derden om een visueel aantrekkelijk beeld te creëren. Je leert ook hoe je het onderwerp fotografeert en hoe je de scène bewerkt. Houd er rekening mee dat het werk dat u hier verricht, u tijd bespaart als u eenmaal in de studio bent.

11m

De illusie van diepte en denken in 3D

Nu ga ik het hebben over het belang van het creëren van diepte en de illusie van 3D op een 2D-oppervlak.

Het raster 1

De rastermethode is een goedkope, low-tech manier om een afbeelding die u wilt schilderen of tekenen, te reproduceren en/of te vergroten. Deze methode kan een behoorlijk tijdrovend proces zijn, dus wees geduldig en volhardend. Het werk dat u hier doet, zal het schilderproces gemakkelijker maken. Eerst zal ik u leren hoe u dit kunt doen door Photoshop te gebruiken om dit raster aan de afbeelding toe te voegen.

Vervolgens leert u hoe u het raster op uw canvas tekent. Daarna ziet u hoe u de afbeelding overbrengt door in de bovenhoek te beginnen.

Het raster 2

Het is tijd om een stapje verder te gaan. Daarom leer je in deze les hoe je een ruwe sienna van acrylverf gebruikt om het canvas te kleuren. Klaar?

Het canvas kleuren

Kleur: Mix en Match

Ik zal vertellen hoe ik mijn studio inricht. Vervolgens leer je hoe je pigment aan het palet toevoegt om de kleuren te mengen die je nodig hebt. Ook leer je hoe je de kleuren zo goed mogelijk kunt matchen om je afbeelding te sourcen.

Het is tijd om te beginnen met schilderen! Om te beginnen zal ik je laten zien hoe je begint met blocken. Je leert hoe je olieverf op je canvas aanbrengt, basisvormen invult en kleuren zo goed mogelijk matcht

Blokkeren en details 1

Je leert verder hoe je het trottoir moet opvullen, wat het eerste gedeelte is. Vervolgens laat ik je zien hoe je vormen moet opvullen, maar zonder in details te treden.

Blokkeren en details 2

Ik blijf je tips en trucs geven om te blijven schilderen. Je zult zien hoe ik over mijn kleurenpalet beweeg om de kleuren te creëren die ik nodig heb. Bovendien zul je ook zien hoe ik schilder om voor licht en schaduw te zorgen!

Blokkeren en details 3

Nu zal ik je leren hoe je rechte lijnen kunt tekenen om te onderscheiden wat wat is. Je zult zien hoe je de pointerliner kunt gebruiken om fijne lijnen te maken. Vergeet niet om geduldig te zijn, er is geen haast!

Blokkeren en details 4

In dit stadium zul je zien hoe ik de blocking-in fase afrond, en hoe het schilderij er realistisch uitziet, maar een beetje wazig, alsof je je ogen knijpt. Vanaf hier zal ik je leren om eventuele resterende details toe te voegen of te verscherpen, indien nodig.

Blokkeren en details 5

12m

Glazuren of lagen 1

Laten we het proces van het glazuren van het schilderij eens bekijken. U zult zien hoe u de definitie van "vet over mager" kunt behandelen en de voordelen ervan voor de levensduur van het schilderij.

In dit tweede deel van de les laat ik je zien hoe en waar je het glazuur aanbrengt.

Glazuren of lagen 2

Vervolgens zal ik de vragen over lakken bespreken, zoals: moet je lakken? Wat zijn de voordelen van lakken? Wanneer moet je lakken? Welk type lak moet je gebruiken? Daarna zal ik het lakproces en de toepassing ervan bespreken.

Vernis

Tot slot zal ik het hebben over inlijstopties. Ik zal tips met je delen om je werk te laten zien via social media of een galerie-setting. Ik zal afronden met wat je moet doen bij een opening en wat je moet dragen.

Toon uw werk

Module 5

Het is tijd om een realistisch olieverfportret te maken, doordrenkt met persoonlijke expressie! Onder begeleiding van kunstenaar Anetta Lukjanova verkent u technieken die zijn geïnspireerd door oude meesters, terwijl u digitale hulpmiddelen gebruikt voor dynamische composities. Aan het einde verfijnt u uw stijl en brengt u uw visie tot leven op canvas.

14 lessen (2u 54m)

In deze les zal ik alle materialen introduceren die nodig zijn voor de cursus om je klaar te stomen voor het schilderproces. Ik zal hun eigenschappen doornemen en waarom ik ze graag gebruik.

Basis hoofdstructuur en verlichting

Zodra je je werkruimte hebt ingericht, is het tijd om te gaan tekenen! In deze les leer je hoe je de algemene hoofdstructuur kunt nabootsen en hoe belichting dit beïnvloedt.

Gebaren in portretkunst

Vervolgens laat ik je zien hoe je een unieke compositie kunt maken door je referentiefoto te veranderen. Hiervoor gebruik ik Procreate.

Kleurentheorie

Kleur is een krachtig hulpmiddel dat van invloed is op hoe uw schilderij door de kijker wordt ontvangen. Maar hoe kunt u de kracht ervan benutten? In deze les leer ik u over kleurentheorie.

Laten we je schildervaardigheden in actie brengen! Ik zal je door een aantal oefeningen leiden om dit te doen. Ik zal je laten zien hoe je hetzelfde referentiebeeld op verschillende manieren kunt interpreteren om je creatieve spier te laten werken.

De stilte doorbreken 1

Ik zal nu dezelfde referentieafbeelding opnieuw interpreteren, maar dan met een abstracter kleurenschema. Omdat het eerste schilderij warmere tinten gebruikte, zal ik experimenteren met een koeler palet.

De stilte doorbreken 2

Om te beginnen zal ik mijn schets voor het moduleproject analyseren. Daarna zal ik een voorbeeld geven van hoe je de eerste versie tekent. Laten we beginnen!

Eerste schets

Beginnen met de onderlaag

In deze les help ik je om een basistekening van je referentie met één kleur te maken. Dit wordt de ondertekening.

Zodra de onderlaag klaar is, is de volgende stap om de lichtste en donkerste delen neer te leggen. We zullen ook proberen de juiste tonen te vinden voor elk belangrijk kleurgebied.

Waarden invoeren

In deze les laat ik je zien hoe je kleinere kleurvlakken toevoegt en begint met het boetseren van de portretvorm. We zullen de relaties tussen licht en schaduw bekijken.

Het volume beeldhouwen

Waarde- en verzadigingsrelaties

Ziet u fouten in de kleurverhoudingen? Ik help u uw schilderij te analyseren, vormen aan te passen en alles opnieuw te verbinden. Aan het einde van de les bent u een stap dichter bij het voltooien van het portret.

Om het schilderij tot een mooi geheel te maken, geef ik een voorbeeld van hoe je de laatste details, accenten en aandachtspunten kunt toevoegen.

De laatste hand

Verschillende manieren om je smaakpalet uit te dagen

In deze les laat ik je een paar alternatieve kleurkeuzes zien. Een belangrijk onderdeel van het vinden van je persoonlijke esthetiek is om je creatieve sappen te laten stromen. Laat me je laten zien hoe!

Laatste tips voor het maken van expressieve markeringen

Ik zal nu een paar tips geven over hoe je kunt experimenteren met verschillende media om expressieve markeringen te creëren. Dit kan je portretten nog interessanter maken.

Module 6

Nu leert u hoe u realiteit en fictie kunt samenvoegen om betoverende olieverfschilderijen te maken. Met begeleiding van kunstenaar Paul Neberra beheerst u textuurlandschappen, anatomisch nauwkeurige ogen en grijstintentechnieken. Aan het eind maakt u verhalende kunstwerken die de verbeelding prikkelen.

16 lessen (3u 25m)

Ik zal je laten zien hoe je de verschillende verfmaterialen kunt verkennen die je nodig hebt om je eindproject te maken. Ik zal beginnen met je te vertellen over olieverf en de verschillende media die je kunt gebruiken; daarna zul je de verschillende soorten penselen zien en hoe ze op verschillende situaties van toepassing zijn. Aan het einde van deze les zul je verschillende verfoppervlakken begrijpen en de veiligheidsmaatregelen die je moet kennen om met oplosmiddelen om te gaan.

Medium en eerste penseelstreken mengen

Je leert hoe je met verschillende soorten penselen om moet gaan en door middel van korte oefeningen leer je hoe en wanneer je ze moet gebruiken.

Oogonderzoek

Tijdens deze les leert u hoe u een anatomisch correct oog kunt maken met alleen grijstinten.

Nu bent u klaar om uw eerste stappen te zetten in het schilderen van het landschap met olieverf. Ik zal u helpen de voorgrond en achtergrond als de hoofdkleuren te begrijpen!

Landschapsstudie

21m

Het canvas voorbereiden

Voordat u met uw laatste project begint, bereidt u uw canvas voor door het te primen met gesso. Dit is een zeer belangrijke taak voordat u begint met schilderen, omdat olie het canvas na verloop van tijd kan aantasten. U leert ook hoe u het canvas kunt kleuren met Burnt Sienna nadat de gesso is opgedroogd.

Klaarmaken

Je legt alle materialen op tafel en begrijpt dat het organiseren van de werkplek essentieel is.

Onderschildering

De onderschildering is een heel belangrijke stap in het schilderproces. Terwijl je deze bijna schetsachtige illustratie maakt, definieer je je hoofdcompositie en hoe je schilderij er uiteindelijk uit zal zien.

21m

Het schilderen van het oog 1

Zoals eerder gezegd is het oog een van de belangrijkste elementen van de compositie. Het is bijna de ziel van het schilderij. Daarom zul je ook wat tijd moeten besteden aan het schilderen van details.

Het schilderen van het oog 2

Ik zal je leren hoe je de laatste details van het oog afmaakt. Dit deel van het schilderij zal meer tijd kosten dan je denkt, maar je zult zien dat het absoluut de moeite waard is.

Het oog samenvoegen met de lucht 1

Tijdens deze les leert u hoe u een waas tussen het oog en de lucht kunt creëren, en u doet dit door de oogleden te blenden met de wolken. Maak u geen zorgen, want ik zal u veel tips geven om dit succesvol te bereiken.

Het oog samenvoegen met de lucht 2

Het oog mengen met de lucht en de wolken zal de sleutel zijn! Ik zal doorgaan met het delen van meer tips om dit in je kunstwerk te doen. Ik zal je ook leren hoe je de bergen schildert die dichter bij het oog zijn.

Het landschap afmaken 1

Je leert hoe je het schilderij afmaakt! Ik zal je de verschillende kenmerken van het landschap uitleggen.

In dit tweede deel van de les leert u hoe u het landschap kunt afmaken door er details aan toe te voegen. Daarnaast geef ik u nog een aantal tips om uw kunstwerk te verbeteren.

Het landschap afmaken 2

Nadat het hoofdschilderwerk is gedaan, is er altijd ruimte voor verbetering! Ik zal je wat laatste details leren waar je op moet letten.

Laatste details 1

Details zijn altijd belangrijk! En als het op schilderen aankomt, kan het je kunstwerk er fantastisch uit laten zien. Ik blijf je laten zien hoe je die details kunt doen.

Laatste details 2

Lakken

Deze les gaat over het toevoegen van de laatste hand aan uw schilderij. Vernissen zorgt ervoor dat alle prachtige kleuren van het canvas afspatten, waardoor er meer contrast en verzadiging ontstaat. Ik zal u vertellen welke veiligheidsmaatregelen u moet nemen. U leert hoe u de retoucheervernis met een grote kwast aanbrengt.

Module 7

In deze module ontdekt u hoe u expressieve en experimentele portretten kunt maken met olieverf, acrylverf en spuitverf. Onder begeleiding van kunstenaar Nikolas Antoniou omarmt u creatieve vrijheid door middel van textuur, kleur en opzettelijke ongelukjes. Aan het eind maakt u suggestieve portretten vol emotie en individualiteit.

16 lessen (3u 3m)

Portretten die emotie weerspiegelen

Een portret is niet alleen een afbeelding van iemand. Het gaat ook over gevoelens en gedachten. In deze les laat ik je zien hoe je deze emoties op je canvas kunt vinden en vastleggen.

Om een schilderij te maken moet je beslissingen nemen. Die beslissingen zijn beperkt tot de opties die je op je palet hebt. Dus laat me je door de materialen heen loodsen.

Kwasten en spuitverf 1

Er zijn veel manieren om een materiaal te gebruiken. Je kunt altijd experimenteren en ontdekken wat jou het meest helpt. In deze les laat ik je zien hoe ik mijn kwasten en spuitverf gebruik.

Laten we de materialen en hoe we ze kunnen gebruiken verder onderzoeken.

Kwasten en spuitverf 2

12m

Licht creëren met terpentine

In deze les laat ik je zien hoe je optimaal gebruik kunt maken van het witte canvas en hoe je met terpentine vloeiende, lichte texturen op een olieverfschilderij kunt creëren.

Hoe kiest u de juiste referentie-afbeelding?

Het is belangrijk om een referentiebeeld te hebben dat je mooi vindt! Een referentiebeeld dat je zin geeft om het te schilderen. Een beeld dat al een emotie uitdrukt, een beeld dat je aan iets doet denken of een emotie triggert.

Synthese is zo'n belangrijke stap in onze voorbereiding. Met behulp van Photoshop kunnen we gemakkelijk spelen met onze referentie-afbeelding om de synthese te zien en te bepalen die ons uiteindelijke project zal versterken. Als u dit in Photoshop doet, kunt u de vrijheid hebben om te experimenteren met uw onderwerp voordat u het op het canvas overbrengt.

Synthese 1

Het is nu tijd om u te laten zien hoe u de uiteindelijke synthese voor een project definieert. Houd in gedachten dat dit een belangrijke stap is, dus wees niet bang om er zoveel tijd aan te besteden als u nodig hebt.

Synthese 2

11m

De kracht van kleuren

Kleuren zijn kracht. Kracht die je moet beheersen. In deze les laat ik je zien welke kleuren ik het liefst gebruik en waarom.

Het is fijn om een canvas te hebben waar je je prettig bij voelt en zin hebt om te beginnen met schilderen. In deze les gaan we kijken hoe je diepte creëert en de vlakheid van het canvas doorbreekt.

Ons canvas voorbereiden

Maak het raster

In deze les leert u een snelle en eenvoudige techniek om kenmerken van een portret op basis van uw referentiebeeld op uw canvas te tekenen.

De eerste paar lagen zijn degenen die de uitkomst van ons proces bepalen. Ik zal je nu laten zien wat ik doe om op het juiste spoor te blijven.

Schaduwlagen

14m

Ongelukken creëren en kleuren gebruiken 1

Nu we een sterke basis hebben en ons veilig en tevreden voelen met ons portret, is het tijd om te experimenteren en creatief te zijn.

Ongelukken creëren en kleuren gebruiken 2

Laten we doorgaan met het opbouwen van de kleurenlaag van ons project, zodat het klaar is voor de laatste hand.

17m

Elementen toevoegen om ons werk te laten opvallen

Het portret is bijna klaar. We zijn blij met onze kleuren en texturen. Het licht is zacht en creëert mooie volumes. Nu is het tijd om ons portret de finishing touch te geven om het te laten opvallen.