Specialisatie bij het tekenen en expressie van de menselijke figuur

Hierna laat ik je een aantal auteurs zien die ik interessant vind vanwege hun inzicht in de evolutie en de rol van aquarel in de kunstwereld.

Invloeden | Ale Casanova

Invloeden | Pedro Covo

Nu wil ik u graag vertellen over de kunstenaars en schrijvers die mijn werk hebben beïnvloed.

Invloeden | Juan Perednik

Nu ga ik jullie laten zien wie mijn belangrijkste invloeden en favoriete artiesten zijn. Je zult zien, er groeit niets uit een kool...!

Module 2

Het menselijk lichaam is al sinds mensenheugenis een onuitputtelijke bron van inspiratie. Onder begeleiding van Zursoif, een illustrator gespecialiseerd in anatomisch tekenen, verdiep je je in de schoonheid en complexiteit van de menselijke figuur. Je leert het te construeren vanuit eenvoudige vormen, waarbij je realistische verhoudingen ontwikkelt en een solide basis legt om je illustraties tot leven te brengen met kracht, precisie en emotie.

17 lessen (1u 39m)

De lijn en het lichaam

Ik begin met het laten zien van de materialen en focus vervolgens op de basisgereedschappen, te beginnen met de hand, hoe we het potlood vasthouden en het verschil tussen schrijven en tekenen. Daarna doen we lijntrekoefeningen om op te warmen, waarbij we lijnen van verschillende lengtes gebruiken en hoe de ondersteuning van de hand, elleboog en arm ons verschillende resultaten oplevert.

Lijnen en verdeling in helften en derden

Nadat we het tekenen van rechte lijnen onder de knie hebben, gaan we ons richten op het in tweeën delen. Door het papier te vouwen, met behulp van een stuk draad, een liniaal, onze vingers en op het oog. Daarna beginnen we met het in drieën delen met behulp van dezelfde formule.

Cirkels

Laten we beginnen met het tekenen van cirkels, eerst met hulpmiddelen zoals passers, linialen, glazen en munten, en ze vervolgens met onze handen tekenen om te oefenen. Daarna verdelen we ze in tweeën en drieën, net zoals we met lijnen deden.

Verdeling in 8 koppen

Nu zal ik je vertellen over de 8-hoofdverdeling, die op twee eenvoudige manieren kan worden gedaan.

Hoofd (basis)

Laten we cirkels tekenen die dezelfde breedte en hoogte hebben en ze in delen verdelen om de te tekenen elementen van de schedel (en het gezicht) in voor-, zij- en achteraanzicht te positioneren. Hier passen we alle oefening toe die we hebben gedaan met het verdelen in tweeën en drieën, aangezien dit het deel van het lichaam is met de meeste elementen om te tekenen.

Het verdelen in drieën is al een verworven kennis, hier zullen we ons concentreren op de afmetingen die de botten van de ribbenkast innemen, de afmetingen van het borstbeen, hoeveel ribben hieraan vastzitten en hoeveel er vrij rondzweven en hoe we ze van voren, opzij en van achteren kunnen weergeven.

Torso (ribbenkast)

Bekken (bekkenkooi)

Met dit lichaamsdeel gaan we verder met de onderverdelingen en beginnen we na te denken over het volume van het lichaam, omdat de weergave van de bekkenkast verschillen vertoont in de voor-, zij- en achteraanzichten.

Kolom (en beweging)

Met de elementen van het bovenlichaam (hoofd, romp en bekken) verdelen we de wervelkolom in drie delen: cervicaal (nek), thoracaal (romp) en lumbaal (tussen romp en bekken). Vervolgens verdelen we deze in respectievelijk wervel 7, 12 en 5. Vervolgens bekijken we hoe deze wervels met elkaar verbonden zijn om de bewegingsvrijheid van het bovenlichaam te begrijpen.

bovenste extremiteit

Laten we eens kijken naar de hoogte en breedte van de armen, in dit geval met name de algemene afmetingen van de sleutelbeenderen, schouderblad, opperarmbeen, ellepijp, spaakbeen en hand. Hierbij is het belangrijk om rekening te houden met de afmetingen van de romp en de bekkenbodem om de nodige vergelijkingen te kunnen maken.

Arm en onderarm

Nu we de afmetingen van de elementen kennen, zullen we ons concentreren op het schoudergewricht, de verbinding tussen schouderblad en opperarmbeen, en de bewegingen ervan. Ik zal ook de verbinding tussen opperarmbeen, ellepijp en spaakbeen uitleggen en hun bewegingen toelichten.

handen

Bij de hand maken we onderscheid tussen de handpalm en de vingers. We leggen de verhoudingen van beide uit en hoe de duim werkt ten opzichte van de andere vier vingers en hoe ze bewegen.

Onderbeen

Hier gaan we de basisindeling van de metingen maken, op dezelfde manier als bij de bovenste extremiteit, en daarna leggen we elk onderdeel dieper uit.

Dij en been

In deze les beginnen we met het heupgewricht, tekenen we het dijbeen en de bewegingen die het mogelijk maakt. Vervolgens verbinden we het met de knieschijf, het scheenbeen en het kuitbeen om de mogelijkheden van het kniegewricht uit te leggen.

Voet

Ik ga de verhoudingen van de botten in de voet uitleggen en daarbij een vergelijking maken met de botten in de hand, zodat we over hun beweging kunnen praten.

Lichaamsassen

Om het figuur in meer dynamische poses te tekenen, ga ik uitleggen hoe de lijnen van de ruggengraat, schouders en heupen ons helpen om het figuur op een schematische, maar effectieve manier weer te geven.

Lichaamsvolume

Nadat we de verhoudingen van een figuur hebben geleerd, gaan we verschillende voorstellingen van het lichaamsvolume onderzoeken, gebaseerd op eenvoudige geometrische vormen. Zo kunnen we het lichaam in drie dimensies beter begrijpen.

Projecties en perspectief

Hier onderzoeken we hoe je figuren vanuit verschillende perspectieven kunt tekenen met behulp van volumeprojectie en basisperspectief. We doen dit met eenvoudige poses, maar laten de mogelijkheden zien. (Liggende poseprojectie, vingerprojectie).

Module 3

Het gezicht is de spiegel van de ziel en een universum op zich. In deze module begeleidt Zursoif je bij de uitdaging om de essentie ervan vast te leggen zonder model, waarbij je verhoudingen, anatomische structuren en het spel van licht en schaduw onderzoekt. Je ontdekt hoe je emotie en persoonlijkheid kunt overbrengen met elke penseelstreek, waarbij je de complexiteit van het menselijk gezicht met gevoel en precisie beheerst.

26 lessen (5u 36m)

Het individu

In deze les laat ik je afbeeldingen van schilderijen, sculpturen en portretfoto's zien. Zo leer je hoe belangrijk de verschillen tussen de gezichten zijn, ook al hebben ze dezelfde anatomische structuur.

Teken technieken. Deel 1

Uitgaande van eenvoudige geometrische figuren (kubus, bol, piramide, prisma, cilinder en lint) zal ik uitleggen hoe licht en schaduw werken en hoe we deze met grafiet kunnen weergeven.

In deze les ga ik verder met de uitleg van de schaduwen in de piramide, het prisma en andere figuren.

Teken technieken. Deel 2

In deze les ga ik de vormen die we eerder hebben gebruikt gebruiken om je te laten zien hoe je texturen kunt toepassen die later van pas komen bij het tekenen van botten, haar, spieren, etc.

Texturen en oppervlakken

De vlakken van de schedel en nek. Deel 1

Ik begin deze module door je te laten zien hoe je de verhoudingen van de schedel en de nek vanuit verschillende aanzichten kunt tekenen. We gebruiken een raster met eenheden als leidraad bij het bepalen van de verhoudingen en het plaatsen van onderdelen.

De vlakken van de schedel en nek. Deel 2

Hier laat ik je verder zien hoe je de bovenkant van de schedel kunt vinden.

De vlakken van de schedel en nek. Deel 3

In deze video gaan we verder met het zijaanzicht van de schedel.

De vlakken van de schedel en nek. Deel 4

In deze video ronden we onze bespreking van de vlakken van de schedel en de nek af. Ik leg uit hoe je de cervicale wervelkolom en de delen ervan in frontale en laterale aanzichten kunt weergeven.

De schedel in 3 dimensies. Deel 1

In deze les leg ik uit hoe je de schedel in verschillende aanzichten kunt weergeven, beginnend met het 3/4-aanzicht.

De schedel in 3 dimensies. Deel 2

Hier ga ik verder met de uitleg van het 3/4-aanzicht van de schedel, waarbij ik me concentreer op de verhoudingen en verbindingen die we in het frontale aanzicht vinden.

De schedel in 3 dimensies. Deel 3

Vervolgens gaan we de schedel roteren in verschillende aanzichten, met behulp van het frontale, laterale en 3/4 aanzicht.

De schedel in 3 dimensies. Deel 4

Met alles wat je in de vorige video's hebt geleerd, kunnen we nu beginnen met het draaien van de schedel. Hier laat ik je zien hoe je dat doet met de juiste verhoudingen en afmetingen.

In deze les laat ik je zien hoe de textuur en het volume van de schedel worden beïnvloed door belichting en hoe je dit kunt renderen.

Schedel texturen

11m

Nekspieren

In deze les gaan we bekijken welke spieren het hoofd ondersteunen en verbinden met de ribbenkast. Ik zal hun functies en hoe ze worden weergegeven, uitleggen.

Spieren van het gezicht. Deel 1

In deze les leg ik de spieren van het gezicht uit, hun functies en hoe ze op eerder gemaakte tekeningen worden weergegeven.

Spieren van het gezicht. Deel 2

Hier ga ik verder met het onderwerp gezichtsspieren. We zullen verder bekijken hoe de mondhoek een ontmoetingspunt is voor veel spieren en hoe dit, samen met andere kenmerken, de gezichtsuitdrukkingen beïnvloedt die we later zullen zien.

13m

Neus. Deel 1

In deze les kijken we naar de locatie en samenstelling van het kraakbeen waaruit de neus bestaat, de huid die het kraakbeen bedekt en hoe je variaties in verhoudingen en belichting kunt tekenen vanuit verschillende perspectieven.

Neus. Deel 2

Ik ga hier verder met de zij- en driekwart-aanzichten van de neus en ga daarna deze weergaven gebruiken om te laten zien hoe licht en schaduw deze delen van het gezicht beïnvloeden.

In deze les teken ik ogen vanuit verschillende posities en met variaties in zowel verhoudingen als belichting vanuit verschillende gezichtspunten.

Ogen. Deel 1

Ogen. Deel 2

In deze video leg ik alles over ogen verder uit. Ik ga verder met 3/4-aanzichten, zijaanzichten en belichting.

In deze les kijken we naar verschillende weergaven van de mond en hoe we deze vanuit verschillende perspectieven in beweging kunnen tekenen.

Mond

Ik leer je hoe je oorschelpen en variaties in verhoudingen en weergave vanuit verschillende perspectieven kunt tekenen.

oren

Nu laat ik je de weergave van de gezichtsbeharing zien vanuit verschillende perspectieven. Ik bepaal de haargebieden: de hoofdhuid, wenkbrauwen, wimpers, baard, neushaar en oorhaar.

Haarvaten

Toepassing en samenstelling met koppen. Deel 1

In deze les kies ik een aantal poses waar we aan gewerkt hebben en teken ik alle elementen van de schedel gedetailleerder, met variaties, om een compositie te creëren waarin ik de bot- en spiercomponenten toepas om uiteindelijk een portret te maken. Op deze manier hebben we een studie die we kunnen gebruiken om personages te creëren en ze vanuit elk perspectief en met verschillende gezichtsuitdrukkingen te tekenen.

Toepassing en samenstelling met koppen. Deel 2

In dit deel ga ik verder met het tekenen van het portret met een overdreven expressie om te begrijpen hoe spieren gebaren beïnvloeden. Ik voeg ook haar toe en deel een trucje om te blenden, het grafiet te verzachten en te begrijpen hoe licht en tinten werken.

Toepassing en samenstelling met koppen. Deel 3

Wat ik nu ga doen, is extra gebaren maken voor hetzelfde portret. Zo creëer ik een verscheidenheid aan bewegingen die helpen bij het begrijpen hoe je de elementen waaruit het gezicht bestaat, kunt weergeven.

Module 4

Onder leiding van Daniel Torrent verdiep je je in een intieme en vrije blik op het menselijk lichaam, ver verwijderd van stereotypen en academische regels. Je leert je hand en geest los te laten om de schoonheid van imperfectie te ontdekken, waarbij je expressieve penseelstreken, overdrijving en kleur gebruikt als hulpmiddelen om het onzichtbare uit te drukken: emotie, gebaar en poëzie.

13 lessen (3u 2m)

Materialen

In deze les laat ik je de materialen zien die we in de cursus gaan gebruiken. Ik leg uit welke materialen ik heb gekozen en waarvoor ik ze ga gebruiken.

Plaatsen van waaruit we de tekening onder ogen kunnen zien

We tekenen vaak zonder te beseffen waar we vandaan komen. Hieronder leg ik de verschillende basisprincipes uit waarmee we werken bij het tekenen.

Studie van het menselijk lichaam

In deze les nemen we een korte blik op beschrijvende anatomie. Ik leg uit waar bot-, spier- en vetweefselstructuren uit bestaan en hoe ze zich tot elkaar verhouden. We bekijken hoe ze verschillende lichaamstypen produceren.

Nu ga ik je vertellen hoe we kunnen breken met het realisme en onze eigen stijl in de praktijk kunnen brengen met behulp van onze ogen, ons verstand en onze gevoelens.

Het formulier vrijgeven

Tot slot leg ik in deze les uit hoe we kleur kunnen gebruiken om verder te gaan dan optisch realisme.

De rol van kleur

In deze les leg ik uit welke criteria ik hanteer bij het kiezen van een referentie voor het maken van mijn eindproject.

Keuze van referent

Kant tekenen

Vervolgens laten we zien hoe we de basislijnen van onze tekening kunnen tekenen om maximale expressie te bereiken.

Kleur: tussen observatie en verbeelding

Nu gaan we de kleur aanbrengen op de zichtbare lichaamsdelen. Zo maximaliseren we de expressie van de kleur.

Ten slotte gebruiken we temperaverf en potloden om achtergronden te creëren die de figuur die we hebben gemaakt, versterken.

De fondsen 1

We zijn doorgegaan met het werken aan de achtergrond en hebben de illustratie bijna afgemaakt. Er ontbreken nog een paar laatste digitale details.

de fondsen 2

In deze les leggen we de laatste hand aan ons eindproject met behulp van de hulpmiddelen die Photoshop biedt.

retoucheren

Vervolgens gaan we bekijken hoe we betekenis kunnen geven aan onze afbeelding of hoe we deze kunnen wijzigen door deze te relateren aan andere werken of illustraties.

Reeks tekeningen

Hoe maakt u ons bekend

Tot slot geef ik je een aantal tips over hoe je jouw werk kunt promoten en hoe je een plek op de markt kunt veroveren.

In deze les zal ik kort de meest voorkomende materialen bespreken die we gebruiken bij aquarelschilderen. Ik zal me richten op hun kenmerken en verschillen; inzicht in de materialen helpt ons de juiste hulpmiddelen te kiezen voor ons werk en onze expressieve behoeften. Bovendien laat ik je zien welke specifieke materialen we nodig hebben om de oefeningen van de cursus en het eindproject te voltooien.

Module 5

Soms wordt kunst een spiegel. Het schilderen van het lichaam van een ander, zoals Ale Casanova suggereert, is ook een manier om jezelf te ontdekken. Met aquarel als bondgenoot verken je de menselijke figuur vanuit een gevoelig en eigentijds perspectief, waarbij je tekenen en kleuren combineert om vorm te geven aan wat zichtbaar is... en aan wat verborgen blijft.

15 lessen (3u 28m)

Materialen

Papier snijden en voorbereiden

Hierna laat ik je zien hoe je vellen papier op de juiste manier knipt en hoe je het papier op verschillende manieren kunt voorbereiden, zodat je geen last hebt van krullen tijdens het knippen.

15m

Vereenvoudig de afbeelding

Om het menselijk figuur gemakkelijker te kunnen benaderen zonder dat we ons in eentonige anatomiestudies hoeven te verdiepen, gaan we in deze les aan de slag met het vereenvoudigen van het figuur door middel van een eenvoudige oefening in structuur, lijn en clair-obscur.

Overzetten van tekening naar papier

Er zijn talloze manieren om een tekening over te brengen op papier, naast de vrije hand. In deze les leer ik je er drie, zodat tekenen geen obstakel vormt tijdens het werken en we ons volledig kunnen concentreren op het aquarelwerk.

Kleurenpaletten en toepassing 1

Vervolgens gaan we kijken naar verschillende soorten gereduceerde kleurenpaletten die we direct op onze figuurtekeningen toepassen.

15m

Kleurenpaletten en applicatie 2

Laten we nu eens kijken naar een ander kleurenpalet en hoe we dat kunnen toepassen.

13m

Kleurenpaletten en applicatie 3

We blijven de mogelijkheden van een nieuw kleurenpalet verkennen.

Keuze en manipulatie van fotografie

In deze les laat ik je kort zien hoe ik de foto behandel na een fotoshoot met een model.

Algemene kleurvlekken op palet

In deze eerste werkfase beginnen we met het nat-in-nat aanbrengen van waterverf. We beginnen met de kleuren die we op het palet hebben verkregen en mengen deze vervolgens op de drager door toevoeging van waterverf.

Opnieuw tekenen met paletkleur

In deze les maken we kennis met het tekenen van details door kleuren op een palet te mengen en deze toe te passen om de figuur te definiëren.

Aanpassen met pure kleuren

Nu gaan we delen van onze compositie aanpassen met behulp van zuivere kleuren die schaduwen aanbrengen en algemene tonen aan het stuk geven.

Reserveringsmethoden en achtergrondwerk

Tot slot laat ik je zien hoe je verschillende soorten reserve-maskers aanbrengt en hoe je de achtergrondbewerking uitvoert.

Donkere hoogtepunten en laatste details 1

In deze les leggen we de laatste details van ons werk uit, voeren we het uit en lossen we eventuele problemen op.

Donkere hoogtepunten en laatste details 2

We werken verder aan de laatste details van het schilderij.

Ontnieten, conserveren en bewaren

Tot slot leer ik je hoe je je kunstwerk losmaakt en hoe je het op de juiste manier beschermt en opbergt.

Module 6

Het schilderen van een figuur in water gaat ook over het verkennen van wat er getransformeerd wordt. Pedro Covo begeleidt je door een proces waarbij olieverf een taal wordt om licht, beweging en vervorming vast te leggen. Door middel van kleur, textuur en compositie leer je een innerlijke visie om te zetten in krachtige beelden, geladen met emotie en diepte.

12 lessen (2u 15m)

Materialen en gereedschappen

Ik laat je de materialen en gereedschappen zien die ik gebruik, de alchemie van het schilderen en de soorten ondergronden. Ik laat je ook zien hoe je een oppervlak voorbereidt voor het schilderen.

Tonale waarden

Kleur op zich is niet echt! In deze les leg ik je uit wat toonwaarde is en waarom het belangrijker is dan kleur in de schilderkunst.

Kleur en dekking

Hierna zal ik de kleurentheorie uitleggen en hoe we deze kunnen toepassen op het kleurenpalet dat we gebruiken.

Ideevorming en eerste schetsen

In deze les bespreek ik het ideevormingsproces, hoe je begint met de eerste schetsen en wat de bedoeling van het werk is.

Fotografische referenties op basis van de tekening

De volgende stap is het kiezen van de fotografische referenties voor de tekening en het bestuderen van het hoofdonderwerp van het werk. Ik zal je laten zien hoe.

Nu ga ik een aantal kleurstudies maken van de schets die ik heb gekozen voor de uiteindelijke afbeelding. Ook bespreek ik fotografische referenties op basis van kleur.

Kleur studie

Oppervlaktevoorbereiding en grote kleurblokken 1

In deze les laat ik je stap voor stap zien hoe je de eerste verflaag aanbrengt. Ik behandel de eerste tekening, hoe je het oppervlak inblokt en hoe ik die eerste stap over het algemeen het liefst aanpak.

Oppervlaktevoorbereiding en grote kleurblokken 2

Naar mijn mening is het essentieel om tijdens het proces en na elke fase even afstand te nemen van het werk. Zo kunnen we het analyseren, zien wat we wel en niet goed vinden, en beoordelen hoe we de nodige aanpassingen kunnen doen.

Herontdek tekening, donkere en medium tonen en texturen 1

In deze les leg ik uit hoe je de opdracht die je bent gestart, aanpakt en welke methodologie je gebruikt om eventuele problemen die zich tijdens de ontwikkeling van een afbeelding kunnen voordoen, efficiënt op te lossen.

Herontdek tekening, donkere en medium tonen en texturen 2

Zodra de texturen zijn aangebracht en het schilderij droog is, is het tijd om na te denken over wat er nog ontbreekt om het werk af te maken. Ik analyseer mijn schilderij om de ontbrekende details te identificeren en werk het vervolgens vrijelijk verder uit, zonder referentiebeeld.

Laatste aanpassingen

Zoals ik al zei, is het een goed idee om na een tijdje terug te keren naar het werk, het te bekijken en te vergelijken met de eerste tekeningen. In deze les zal ik de tekening en de toon nog wat bijstellen totdat ik tevreden ben met de opgeloste visuele problemen.

Handtekening en vernis

Tot slot wil ik het hebben over hoe je tekent en waarom. Ik laat je ook zien hoe je het schilderij vernist en bespreek de aanbevolen onderhoudstechnieken.

Module 7

Iemand portretteren is veel meer dan een gezicht nabootsen: het is het vastleggen van hun essentie. Juan Perednik neemt je mee in de kunst van realistische portretten, waarbij licht, schaduw en verhoudingen samen het onzichtbare onthullen. Je leert bewust tekenen, beelden creëren die ontroeren, prikkelen en een unieke indruk achterlaten bij de kijkers.

12 lessen (1u 56m)

Wat is realisme in tekenen?

Laten we beginnen met de basis! In deze les wil ik je vertellen wat ik onder realisme versta en hoe je dat kunt toepassen op je tekeningen.

Hoe een referentiefoto kiezen?

Ik ga je nu vertellen wat de belangrijkste punten zijn bij het kiezen van een referentiefoto. Ik zal dit illustreren aan de hand van de foto die ik heb uitgekozen voor het cursusproject.

De materialen

In deze les beschrijf ik de materialen die je tijdens de cursus kunt gebruiken en geef ik aanbevelingen.

Wat is de abstracte structuur en waar dient deze voor?

In deze les leer je hoe je de structuur van een vlak vanaf de voorkant construeert. Eerst introduceer ik abstracte structuren: lijnen, basisgeometrie en hoe je van eenvoudig naar complex gaat. Daarna geef ik je voorbeelden van structuren op foto's en tot slot laat ik je een stapsgewijze constructie zien.

15m

Karakter tekening

Zodra de abstracte structuur klaar is, is het tijd om het personage te tekenen dat je erop wilt uitbeelden. Aan de slag!

Hoe licht en schaduw werken 1

In deze les laat ik je een paar eenvoudige maar belangrijke oefeningen zien om je te helpen de concepten van licht en schaduw te begrijpen. Ik leer je ook hoe je een grijstint en een bol met verschillende soorten schaduwen kunt creëren.

11m

Hoe licht en schaduw werken 2

Nu ga ik een aantal mythes en misvattingen over het gezicht (ogen, neus, mond) ontkrachten en je laten zien hoe je al het licht- en schaduwwerk dat je in het eerste deel van deze les hebt gedaan, kunt vertalen naar een complexere, organische vorm.

11m

Thumbnail Sketches

Je hebt nu de basis om met je project te beginnen. In dit deel van het proces laat ik je zien hoe je schetsen maakt om een esthetisch idee te vinden dat je bevalt.

Eerste schaduwlagen van de tekening

Je hebt de abstracte structuur al gecreëerd en je personage met rechte lijnen getekend. Je hebt ook de esthetiek van de tekening bepaald en de grijstinten gecreëerd. Nu is het tijd om je tekening te arceren met waarden 1 en 3, waarbij 1 het wit van het papier is en 3 het midden van de schaal.

Vermenging: compositie en beweging

Je bent nu in de laatste fase van je project! In deze laatste fase werk je wat texturen glad en voeg je de laatste details en details toe aan je tekening.