Specialisatie in Sketching Technieken

Deze les is een introductie om u te helpen begrijpen wat u zult leren wanneer u deze module hebt afgerond. We hopen dat u geniet van het leren met de beste professionals.

Lijntekenoefeningen

In deze les laat Marco Mazzoni je een aantal oefeningen zien die je helpen om je comfortabeler te voelen bij het tekenen van lijnen.

In deze les ga je ontdekken hoe materialen kunnen dienen als gereedschap en onderwerp voor tekenen. Door de aanpak van Mattias Adolfsson te volgen, ga je eerst oefenen met tekenen vanuit observatie en ga je vervolgens over op het creëren vanuit je verbeelding. Je leert ook om volume en diepte toe te voegen aan je tekeningen door middel van arcering en schaduwtechnieken.

Materialen als modellen

Materiaal uit de vrije hand

In deze les begin je met het tekenen van pennen uit je geheugen, waarbij je het creatieve proces van Mattias Adolfsson volgt. Daarna laat je je fantasie de vrije loop en transformeer je deze pennen in grillige, onverwachte creaties. Je zult zien hoe alledaagse voorwerpen speelse, inventieve tekeningen kunnen inspireren die allerlei gekke dingen op de pagina laten gebeuren!

Contour en observatie

Onder begeleiding van Lapin leert u in deze sessie een intuïtieve techniek voor het schetsen vanuit observatie. U gebruikt een zwarte fineliner om uw hand te omlijnen, waardoor u uw vermogen om te observeren en details vast te leggen met eenvoudige, expressieve lijnen, aanscherpt.

Dansen met je penselen

Laten we beginnen met markeren! Volg [url= Laura McKendry en je leert hoe je moet beginnen, hoe je vertrouwd raakt met je penselen en hoe je je handen kunt opwarmen voor vloeiende en zelfverzekerde streken.

Observatie- en gedachtenbank

In deze sessie leer je tekenen vanuit observatie met behulp van [url= Sarah Van Dongen . Je tekent alledaagse voorwerpen uit je omgeving of werkt vanuit een referentiefoto. Sara gebruikt stiften en kleurpotloden, maar je kunt elk materiaal kiezen waar je je prettig bij voelt.

Laten we beginnen met oefeningen die zijn ontworpen om zowel je teken- als observatievaardigheden te verbeteren. Met begeleiding van [url= Sarah Van Dongen , leer je beter vast te leggen wat je ziet, een fundamentele vaardigheid voor elke kunstenaar die zijn techniek wil verfijnen.

Tekenen en observeren 1

17m

Tekenen en Observeren 2

In deze oefening concentreer je je op het maken van markeringen, waardoor je wordt aangemoedigd om je materiaal te verkennen zonder je zorgen te maken over de uitkomst. [url= Sarah Van Dongen begeleidt je bij het begrijpen van je stijl via je markeringen.

18m

Tekenen en observeren 3

Het ontwikkelen van je observatievaardigheden is cruciaal, zoals [url= Sara Van Dongen benadrukt. Als je naar iets kijkt, kijk je er vaak gedetailleerd naar op basis van ervaring, wat kan worden gedaan met nauwkeurige tekeningen. In deze sessie leer je om echt te observeren, waardoor je wat zich voor je bevindt getrouwer kunt vastleggen.

In deze sessie leert u een techniek van Felix Scheinberger die u helpt expressieve gezichtstekeningen te maken terwijl u vloeiende en dynamische lijnen oefent. Deze aanpak verbetert zowel uw portretvaardigheden als uw vermogen om met vertrouwen en beweging te tekenen.

Blinde contourtekening

Omtrek en silhouetten

Tekenen kan lastig zijn omdat, zoals Felix Scheinberger uitlegt, lijnen niet de objecten zelf definiëren, maar eerder hun grenzen. In deze sessie onderzoekt u hoe het begrijpen van dit concept u kan helpen effectievere en expressievere tekeningen te maken.

Pareidolia-oefening

Heb je ooit een figuur in een vlek op de muur, een koffiekopje of een wazige foto gezien? Misschien een gezicht, een hond of een paard in de wolken? Dit heet pareidolia: het instinct van onze hersenen om bekende patronen in willekeurige vormen te vinden. In deze sessie met Felix Scheinberger ontdek je waarom we dit doen en hoe het creativiteit in je tekeningen kan inspireren. Maar waarom doen we dit?

Module 3

In deze module leert u de basisprincipes van perspectief, volume en de weergave van complexe vormen. U verkent verschillende benaderingen, zoals het isometrische perspectief, het hanteren van lijnen en contouren en de constructie van driedimensionale objecten. Elke les begeleidt u stap voor stap om uw begrip en beheersing van ruimte, verhouding en compositie te verbeteren, essentiële elementen voor elke kunstenaar die zijn schetstechniek wil perfectioneren. Tijdens deze reis wordt u altijd begeleid door de beste professionals.

12 lessen (2u 20m)

Tijdens de Renaissance revolutioneerde perspectief de kunst door diepte en realisme te introduceren, vooral met de ontdekking van het verdwijnpunt door Filippo Brunelleschi in Florence. Hoewel het beheersen van perspectief technische vaardigheden verbetert, vooral voor roterende objecten, is het niet essentieel voor alle artistieke stijlen. Kunstenaars manipuleren of negeren vaak de strikte regels van perspectief om creatieve expressie te prioriteren. Met deze module hopen we dat u het gemakkelijk zult vinden om te begrijpen hoe u het in uw tekeningen kunt gebruiken.

Basisperspectief

In deze les leert u de basis van het enkelpuntsperspectief met Mattias Adolfsson . Het werkt geweldig bij het maken van interieurs met slechts één kamer.

20m

Isometrisch perspectief 1

In deze les met Mattias Adolfsson leert u hoe u een isometrisch perspectief creëert. Dit perspectief is geweldig voor grote, drukke tekeningen van steden of exterieurs waar u veel wilt laten gebeuren.

Isometrisch perspectief 2

In deze les ga je verder met het verkennen van het isometrische perspectief met Mattias Adolfsson . Een belangrijk voordeel van deze techniek is de flexibiliteit, omdat deze niet afhankelijk is van een verdwijnpunt. Hierdoor kun je je tekeningen eenvoudig uitbreiden en tegelijkertijd consistente verhoudingen en hoeken behouden, wat het ideaal maakt voor complexe ontwerpen en structuren.

Isometrisch gebruiken om een technisch object te tekenen

In deze les leert Mattias Adolfsson je hoe je objecten kunt tekenen met behulp van een meer basale techniek dan in de vorige les; het werkt bij het tekenen van één of meerdere objecten.

Perspectief

In deze les zal Lapin verschillende concepten van perspectiefweergave uitleggen, van klassiek perspectief tot kromlijnig perspectief, een revolutionaire manier om de hele ruimte om je heen vast te leggen, alsof je door een fisheye-lens kijkt.

De basis van perspectief

In deze les geeft Alex Hillkurtz je een duidelijke introductie tot lineair en atmosferisch perspectief. Met behulp van een- en tweepuntsperspectieven geeft hij eenvoudige voorbeelden die de basis vormen voor je schetsen.

18m

Basisprincipes van schetsen

In deze les leert Sorie Kim je de basis van vorm en tweepuntsperspectief. Je leert hoe je verdwijnpunten en horizonlijnen gebruikt om diepte te creëren in je schetsen. Ze laat je ook zien hoe je complexe vormen opsplitst in eenvoudige vormen zoals kubussen en bollen, waardoor je meer vrijheid en controle krijgt in je tekeningen.

In deze les leert Tom Fox je hoe je in drie dimensies kunt denken door je te richten op vorm en volume. Je leert je tekeningen diepte te geven door simpele technieken te gebruiken, zoals overlapping toevoegen en ervoor zorgen dat je vormen drie zijden hebben. Deze methoden helpen je om tekeningen te maken die realistischer en driedimensionaal aanvoelen.

Wat is vorm: tekenvolume

Hoe teken je een eenvoudige doos-mannequin

In deze les laat Tom Fox je zien hoe je een eenvoudige doospop tekent, voortbouwend op je begrip van driedimensionale ruimte. Je leert de menselijke figuur te vereenvoudigen tot primaire vormen zoals kubussen en cilinders. Door je te richten op overlap, taps toelopen en verhouding, maak je met minder moeite dynamischere en geloofwaardigere schetsen.

Silhouet en contourlijnen

In deze les leert Tom Fox je hoe je silhouet- en contourlijnen kunt gebruiken om het gevoel van vorm in je tekeningen te versterken. Je leert hoe je met een sterk silhouet een onderwerp kunt definiëren en hoe je diepte en volume creëert door contour- en kruiscontourlijnen toe te voegen. Door je op deze technieken te richten, voelen je schetsen driedimensionaal aan.

In deze les leert Tom Fox je over de soorten vouwen en wat ze veroorzaakt. Je onderzoekt kritische principes zoals zwaartekracht, steunpunten en spanning, die bepalen hoe stof vouwt en bundelt. Begrijpen hoe vouwen uitstralen vanuit deze punten zal je vermogen om realistische kleding en stof te tekenen verbeteren.

Basis vouwen

Module 4

Deze module onderzoekt een fundamenteel aspect van schetsen: perspectief. Met de hulp van gerenommeerde kunstenaars Felix Scheinberger, Sara Van Dongen en Alex Hillkurtz leert u hoe u kritische technieken onder de knie krijgt om uw werk te verbeteren. Van het maken van dynamische composities tot het begrijpen van het belang van snelle schetsen of miniaturen voor het plannen van uw stukken, elke les biedt een diepgaande blik op het artistieke proces. U verdiept zich ook in de wereld van compositie en krijgt inzichten om u te helpen meer impactvolle en visueel aantrekkelijke werken te creëren.

7 lessen (51m)

Deze module onderzoekt een fundamenteel aspect van schetsen: perspectief. Met de hulp van onze gerenommeerde kunstenaars Felix Scheinberger, Sara Van Dongen en Alex Hillkurtz leert u hoe u kritische technieken onder de knie krijgt om uw werk te verbeteren. Hoe u dynamische composities maakt: elke les biedt een diepgaande blik op het artistieke proces. U ontdekt ook het belang van snelle schetsen of miniaturen bij het plannen van uw stukken. We betreden de wereld van compositie.

Opname-instellingen Perspectief

In deze les zal Felix Scheinberger je kennis laten maken met het concept van vlakaanpassing, een cruciaal hulpmiddel bij het tekenen. Als je één ding van westernfilms kunt leren, is het wel hoe je moet tekenen. Westerns kunnen worden gebruikt om uit te leggen hoe een van de meest elementaire technieken bij het tekenen werkt: shot settings. Het is allemaal vrij eenvoudig. Ingewikkeld klinkende termen als een long shot, knee shot en close-up betekenen niets meer dan de afstand tussen de kijker en het onderwerp, en dus hoe groot het onderwerp is in een tekening.

Samenstelling

In deze les laat Felix Scheinberger je kennismaken met het belang van compositie bij het tekenen. Je ontdekt hoe het veranderen van de grootte, plaatsing en rangschikking van objecten de impact van je schets drastisch kan beïnvloeden. Door middel van eenvoudige oefeningen zie je hoe kleine aanpassingen een saaie afbeelding kunnen transformeren tot iets dynamischer en leukers. Door te experimenteren met miniaturen en verschillende rangschikkingen uit te proberen, zul je beter begrijpen hoe compositie de stemming en het verhaal van een afbeelding beïnvloedt.

Perspectief en compositie

In deze les zal [b Sarah Van Dongen je door het belang van ruimte in je illustraties leiden. Je zult de basisregels van perspectief en compositie verkennen om diepte en structuur in je werk te creëren. Sarah zal je ook verschillende technieken leren voor het weergeven van achtergronden, wat helpt om de algehele balans en het verhaal van je illustraties te verbeteren.

In deze les laat Alex Hillkurtz je zien hoe je het beste gezichtspunt kiest om een onderwerp te schilderen, zoals een gebouw. Je leert hoe verschillende hoeken de diepte en compositie beïnvloeden. Door technieken als tweepuntsperspectief te gebruiken en rekening te houden met licht en schaduw, kun je je schilderijen dynamischer en visueel interessanter maken.

Het juiste uitzicht

Een miniatuurschets maken

In deze les leert Alex Hillkurtz je hoe je snel een thumbnail-schets maakt en legt hij uit hoe belangrijk het is bij het plannen van een schilderij. Een thumbnail helpt je om vertrouwd te raken met de vormen, het licht en de schaduwen van het onderwerp, terwijl je ook kunt experimenteren met compositie. Het is een cruciale stap om "mission creep" te voorkomen: te weinig ruimte op je papier tijdens het schetsen.

Dynamische composities creëren

In dit deel van de cursus leert Alex Hillkurtz je hoe je een dynamische compositie maakt met behulp van twee essentiële tools: de regel van derden en het creëren van een contrasterend brandpunt. Je leert het frame in derden te verdelen om het onderwerp uit het midden te plaatsen voor meer visuele interesse. Daarnaast ontdek je hoe contrasten in toon, kleur en detail op natuurlijke wijze de aandacht van de kijker trekken, waardoor je compositie wordt verbeterd en aantrekkelijker wordt.

Module 5

Deze module richt zich op het toepassen van licht en schaduw in tekenen en illustreren. Door oefeningen onder leiding van kunstenaars als Marco Mazzoni, Sorie Kim en Felix Scheinberger, leert u schaduw- en renderingtechnieken die essentieel zijn voor het toevoegen van volume en diepte aan uw werk. Je onderzoekt het gebruik van belichting in je composities en geavanceerde technieken zoals aquarelglazuren. Daarnaast voltooi je een verscheidenheid aan praktische oefeningen, van het schaduwen van bloemen en dieren tot gedetailleerde portretten, die je helpen je vermogen om licht en schaduw visueel weer te geven te verbeteren. Ben je klaar om uit de duistere kant te stappen?

10 lessen (1u 43m)

Door de hele kunstgeschiedenis heen zijn deze elementen van vitaal belang geweest om realisme, volume en sfeer aan werken toe te voegen. Door middel van zorgvuldige observatie en oefening leert u licht te manipuleren om diepte te creëren, uw composities te verbeteren en uw personages tot leven te brengen. Maak u klaar om te ontdekken hoe het samenspel van licht en schaduw uw creaties volledig kan transformeren.

Oefeningen met schaduwtekenen

Marco Mazzoni introduceert schaduwtekenen, een techniek die zich richt op het opbouwen van vormen door middel van schaduwen in plaats van lijnen. In tegenstelling tot lijntekenen, benadrukt schaduwtekenen het creëren van diepte en textuur door druk en schaduw te variëren. Je oefent het beheersen van de schaduwintensiteit door gradiënten te creëren en leert hoe je vloeiend kunt blenden. Deze techniek zorgt voor meer vrijheid en expressie.

Verlichting

In deze les zal Sorie Kim je door cruciale belichtingstechnieken leiden om je schetsen te verbeteren. Je leert essentiële termen zoals highlights, terminator, core shadow, bounce light en cast shadow. Door te begrijpen hoe licht interageert met een onderwerp en hoe je cast shadows construeert, creëer je diepte en driedimensionaliteit in je tekeningen. Je onderzoekt ook de invloed van lichtrichting en -hoek, zodat je de stemming en het realisme van je werk kunt bepalen.

In deze les leert Sorie Kim je hoe je details, textuur en waarden aan je schetsen toevoegt. Je verkent technieken zoals contourschaduwen en het tekenen van schaduwvormen om diepte en volume te creëren. Door randen te verfijnen en belangrijke details toe te voegen, verbeter je het realisme van je werk terwijl je het proces leuk en ontspannen houdt in je schetsboek.

Renderen

Felix Scheinberger laat je in deze les zien hoe je eenvoudig licht en schaduw toevoegt aan je schetsen. Je creëert diepte met behulp van eenvoudige technieken zoals inkt of waterverf door een lichtbron te identificeren en gebieden te schaduwen waar het licht niet komt. Deze methode benadrukt het laten van witte gebieden om licht op natuurlijke wijze weer te geven.

Licht en schaduw

Aquarel: De Glazuur 1

Simpel gezegd kan een glazuur worden vergeleken met een zonnebril omdat het een donkerdere laag over het licht legt. Als we de ene zonnebril over de andere zouden zetten, zouden we merken dat de dingen met elke zonnebril een beetje donkerder worden. Een glazuur werkt op dezelfde manier: we zien onze tekening (of delen ervan) door een laag kleur. Leer deze techniek met Felix Scheinberger

Aquarel: De Glazuur 2

In deze les introduceert Felix Scheinberger de wash-techniek in aquarel. Wash ontstaat wanneer vloeibare kleuren op natuurlijke wijze mengen, waardoor zachte, vloeiende overgangen ontstaan. Je leert hoe je je penseel gebruikt om kleur aan te brengen en water en pigment te controleren door overtollige kleur te verwijderen. Deze methode is ideaal voor snellere, meer sfeervolle schilderijen, die gecombineerd kunnen worden met lagen voor extra precisie en detail.

Schaduwtekening Bloemen

In deze les laat Marco Mazzoni zien hoe je een bloem tekent met behulp van schaduwtechnieken. In plaats van je te concentreren op lijnen, bouw je de vorm op door middel van schaduwen, waarbij je licht begint en indien nodig druk toevoegt. Marco gebruikt een amaryllis als voorbeeld en begeleidt je bij het schaduwen van bloemblaadjes, het creëren van diepte en het werken met strepen om beweging toe te voegen, waardoor de bloem uiteindelijk tot leven komt met subtiele lagen grijs.

Schaduwtekening van een schildpad

In deze les laat Marco Mazzoni zien hoe je een schildpad tekent met behulp van de schaduwtechniek. Je experimenteert met verschillende schildpatronen, waarbij je diepte creëert door te beginnen met lichte streken en geleidelijk donkerdere tinten toe te voegen. Marco begeleidt je bij het construeren van de vorm van de schildpad, waarbij hij zich richt op het schild, de poten en de ruwe textuur van de huid.

Schaduwtekening Portret van een oude man

In deze les leert Marco Mazzoni je hoe je een portret maakt met behulp van de schaduwtechniek. Je begint met oefeningen met een tijdslimiet, waarbij je miniportretten tekent van twee tot zeven minuten om de snelheid en focus te verbeteren. Je definieert geleidelijk gezichtskenmerken en schaduwen door te beginnen met lichte streken en donkerdere tinten toe te voegen. Deze oefening helpt je je natuurlijke workflow te ontdekken en te begrijpen hoe tijd je tekenproces beïnvloedt, wat leidt tot dynamischere en expressievere portretten.

20m

Module 6

Deze module richt zich op het gebruik van kleur, contrast en balans in kunst. Via lessen van kunstenaars als Sarah Van Dongen, Sorie Kim, Mattias Adolfsson, Lapin, Don Kilpatrick III en Laura McKendry, leert u hoe u kleur effectief in uw schetsen kunt verwerken. U verkent technieken voor het toevoegen van kleur met behulp van verschillende media, bestudeert transparanten en beheert kleurverloop. U doet tal van praktische oefeningen, waardoor u zich meer op uw gemak voelt bij het gebruik van kleur.

14 lessen (2u 57m)

Door kleur in schetsen te verwerken, kunt u uw werk verbeteren door levendigheid en realisme toe te voegen. Deze video is een introductie tot deze module. Door oefening ontwikkelt u een unieke benadering van het gebruik van kleur, waardoor u diepte en karakter aan uw schetsen toevoegt.

Kleur, Contrast en Balans

In deze les laat Sarah Van Dongen je zien hoe je kleuren mengt en een kleurenwiel maakt. Voorbeelden uit prentenboeken laten zien hoe kleuren stemming creëren in een illustratie. Je gaat ook kleurenpaletten maken op basis van zowel een referentie als je fantasie.

Kleur toevoegen en verschillende media gebruiken

Sorie Kim leert je in deze les hoe je kleur in je schetsen kunt verwerken met waterverf en gouache. Beginnend met waterverf, verken je het creëren van gedempte tinten, het vermijden van primaire kleuren en het bouwen van contouren die naadloos overgaan in de verf. Vervolgens leer je met gouache complementaire kleuren te mengen, laagwaarden te gebruiken en highlights te gebruiken voor diepte. Door te experimenteren met deze media, krijg je nieuwe tools om textuur, dimensie en belichting in je dagelijkse schetsen te verbeteren.

In deze les leert u samen met Mattias Adolfsson hoe u kleur kunt toevoegen aan enkele van de schetsen die u eerder hebt gemaakt, waardoor u meer leven en ziel aan uw personages kunt geven.

Kleur toevoegen

Lijn- en kleurtechnieken

In deze les leert u met Lapin , een zeer intuïtieve techniek voor schetsen vanuit observatie. U gebruikt een zwarte fineliner voor contourtekenen en waterverf voor het toevoegen van volume, waarbij u met slechts drie pigmenten werkt.

Kleurstudies

Je maakt een verscheidenheid aan waardetekeningen en kiest je kleurenschema voor het project met Don Kilpatrick III . Dit proces zorgt ervoor dat je uiteindelijke compositie in lijn, kleur, schaduw en licht is geharmoniseerd.

Een draai maken met kleur 1

Beginnend bij de basis, zal [url= Laura McKendry je de basis geven voor alles wat je moet weten over het werken met kleur en hoe dit je schilderij echt kan verbeteren.

19m

Een ritje maken met kleur 2

Laten we doorgaan met [url= Laura McKendry terwijl we kleurencombinaties definiëren op basis van onze foto's.

Abstracte Transparanten 1

Nu we kleur onder de knie hebben, zal [url= Laura McKendry je in deze les op speelse wijze laten zien hoe je kleurlagen kunt combineren, waarbij je inspiratie haalt uit abstracte vormen in de wereld om ons heen.

Abstracte Transparanten 2

Hier zal [url= Laura McKendry je blijven begeleiden terwijl we spelen met kleurlagen.

We hebben onderzocht wat er gebeurt als we lagen kleur toevoegen. Nu zal [url= Laura McKendry je laten zien hoe je kleuren minder voorspelbaar kunt combineren, door ze aan te moedigen in elkaar over te vloeien en zo onverwachte resultaten te creëren.

Als kleuren bloeden

17m

Begin met schetsen 1

Vakantiefoto's, ansichtkaarten en historische schilderijen zijn allemaal even geschikt als sjablonen voor het eindproject, zoals Felix Scheinberger benadrukt. De sleutel is dat ze prachtige architectuur laten zien. Peter geniet vooral van uitzichten op markttaferelen en kasteelruïnes.

14m

Begin met schetsen 2

Nu gaat Felix Scheinberger je laten zien hoe je het perspectief en de details van het gebouw goed kunt vastleggen.

In deze les zal Felix Scheinberger je begeleiden bij het inkleuren van de voorlopige tekening met waterverf en het tot leven brengen ervan. Zorg ervoor dat je een grote bak met water en papieren handdoeken (of een tissue) hebt om de verf te drogen. Doop alle kleuren in je aquareldoos en je bent klaar!

Kleuren

14m

Module 7

Deze module begeleidt je door het creatieve proces, van inspiratie en onderzoek tot gelaagde schildertechnieken. Met instructies van kunstenaars als Sarah Van Dongen, Marco Mazzoni, Lapin en Don Kilpatrick III, leer je hoe je inspiratie kunt vinden uit vlekken en inkttekeningen. Je gaat ook het gebruik van kleur en textuur in exterieuraanzichten verkennen en werken aan een gelaagd schilderproject. Je leert ook hoe je verschillende technieken kunt gebruiken. Het is tijd om te schetsen wat je wilt!

11 lessen (2u 16m)

Inspiratie, onderzoek en kopiëren

In deze les moedigt Sarah Van Dongen je aan om je te richten op persoonlijk onderzoek om je tekenvaardigheden te verbeteren. Je kunt verschillende technieken verkennen, zoals lijn, vorm en negatieve ruimte, door een onderwerp te kiezen, zoals honden in Sarah's geval. Het proces omvat het beginnen met eenvoudige poses, leren van referentiebeelden en geleidelijk toewerken naar het ontwikkelen van je stijl en verhalen.

Bloemen tekenen uit vlekken

Nu leert Marco Mazzoni je hoe je met vlekken kunt werken om fouten te omarmen en creatief potentieel te ontsluiten. Door te werken met onvoorspelbare vormen, verken je bloemen, dieren en portretten met vlekken als basis. Deze techniek moedigt je aan om de controle los te laten, de verbeelding te prikkelen en speels te experimenteren, wat cruciaal is om je tekenvaardigheden te verbeteren.

Dieren tekenen uit vlekken

Vervolgens zal Marco Mazzoni je begeleiden bij het maken van dieren uit vlekken. Je leert je ontwerpen aan te passen door onvoorspelbare vormen te interpreteren en de vlek bewegingen of vormen te laten suggereren. Deze oefening opent je geest voor nieuwe mogelijkheden en moedigt je aan om te ontdekken hoe dieren bewegen en ruimte bewonen, terwijl je creatief experimenteert.

Inktschets

In deze les laat Lapin je zijn aanpak zien voor het schetsen met inkt. Hij laat zien hoe je inkt gebruikt om de donkerste delen van de compositie te definiëren, hoe je details suggereert met slechts een paar pennenstreken en, het allerbelangrijkste, stop voordat je de tekening te veel bewerkt!

Buitenzicht Lijnwerk

In deze les richt Lapin zich op lijnwerk, beginnend met een inktpen om de voorgrond te schetsen en geleidelijk naar de achtergrond toe te werken. Je leert stap voor stap een scène op te bouwen, complexe vormen te vereenvoudigen en toch perspectief te behouden. Hij benadrukt het observeren, de tekening spontaan houden en voorbereiden op kleur in de volgende fase.

20m

Buitenaanzichten Kleur en textuur

In deze les leert Lapin je hoe je waterverf aanbrengt op een lijntekening en hoe je een witte gelly roll pen gebruikt om highlights en dimensie toe te voegen. Je begint met het mengen van kleuren zoals alizarin crimson, yellow ochre en blue om baksteentinten en schaduwen te creëren, en brengt ze snel aan naarmate het licht verandert. Vervolgens, na het aanbrengen van lagen kleuren voor diepte, eindig je met de witte gelly roll pen voor felle accenten en contrast, en voeg je de laatste hand toe zoals elektrische kabels en zelfs een duif om de scène te verbeteren.

Schilderen van het project 1

Dit proces begint met het vaststellen van de achtergrondschildering op basis van de referentiefoto. Don Kilpatrick III leert je hoe je de primaire kleuren en vormen van de compositie in kaart brengt voordat je doorgaat naar de details. In deze fase is het belangrijk om het schilderij vanuit een abstract perspectief te bekijken, waarbij je je richt op aspecten zoals de taal en het ontwerp van vormen, de relatie tussen kleine en grote objecten en het opbouwen van de waarden.

19m

Schilderen van het project 2

Hier zal Don Kilpatrick III u begeleiden bij het aanpassen van de waarden van uw schilderij om te verfijnen hoe ze zich tot elkaar verhouden. Dit experimenteren is belangrijk om te behouden gedurende het schilderij, zelfs wanneer u meer kleine details toevoegt. Zodra u tevreden bent met het stuk, is de volgende stap om het te digitaliseren!

14m

Laag één, Verf

In deze les zal Sarah Van Dongen je begeleiden bij het schetsen van de grote vormen die je in je uiteindelijke afbeelding wilt. Het is essentieel om je tijd te nemen voor deze stap. Zodra je tevreden bent met de contouren, breng je de eerste laag verf aan.

Laag twee, kleurpotloden en stiften 1

Nadat de eerste laag verf droog is, zal Sarah Van Dongen je begeleiden bij het toevoegen van kleurpotloden en stiften. Eerst gum je alle resterende grafietpotloodlijnen uit en voeg je details, patronen, contrast en diepte toe met de potloden en stiften.

Laag twee, kleurpotloden en stiften 2

In deze les laat Sarah Van Dongen zien hoe je kleur- en laagtechnieken kunt gebruiken om diepte en perspectief te creëren in je illustraties. Door donkere tinten te mengen voor objecten op de voorgrond en lichtere tinten voor elementen op de achtergrond, leer je hoe je het driedimensionale effect kunt versterken. Sarah onderzoekt ook het gebruik van verschillende materialen, zoals kleurpotloden, kleurpotloden en stiften, en benadrukt hoe verschillende lijnkwaliteiten en texturen interessanter kunnen zijn. Je sluit af door de compositie te verfijnen en drukke gebieden in evenwicht te brengen met rustigere ruimtes voor visuele harmonie.

Studeren vanuit observatie

Module 8

In deze module verken je verschillende benaderingen van tekenen, van de studie van observatie tot het gebruik van verbeelding en experimenten. Onder begeleiding van Sorie Kim leert u het dagelijks leven te documenteren door te tekenen en uw creatieve geest te gebruiken om fantasierijke schetsen te maken. Sara Van Dongen begeleidt u door speelse oefeningen in experimenteren en associëren, en moedigt creativiteit en vrijheid in uw artistieke proces aan. Laura McKendry laat u kennismaken met speelse collages, waarbij materialen en texturen worden gecombineerd om unieke composities te creëren.

10 lessen (1u 56m)

In deze les legt Sorie Kim uit hoe je vanuit observatie kunt tekenen met behulp van meerdere fotoreferenties. Door verschillende hoeken van een onderwerp te bestuderen, zoals een raaf, kun je de vorm ervan beter begrijpen. CAMBIA verdeelt de raaf in basisvormen, schetst zij- en driekwartaanzichten en voegt details toe, waarbij de nadruk ligt op verhoudingen en textuur. Deze techniek helpt je visuele bibliotheek voor toekomstige schetsen op te bouwen.

Tekenen om het dagelijkse leven te documenteren

In deze les introduceert Sorie Kim ontwerpen vanuit observatie, waarbij referenties uit het echte leven worden gecombineerd met creatief ontwerp. Je onderzoekt vormentaal - cirkels, vierkanten en driehoeken - om emoties op te roepen in schetsen. Met behulp van een dennenappel laat Sorie zien hoe het vereenvoudigen van vormen en het focussen op vorm en textuur de creativiteit in je visuele dagboek vergroot.

Tekenen vanuit de verbeelding

Deze les leert je om tekenen vanuit observatie en verbeelding te combineren. Sorie Kim gebruikt een slakkenhuis als referentie en bouwt er een buitenaards wezen omheen. De focus ligt op het gebruiken van elementen uit het echte leven voor structuur en perspectief, terwijl er fantasierijke details worden toegevoegd. Een solide visuele bibliotheek en de bereidheid om te experimenteren zijn essentieel voor het maken van dynamische schetsen.

Experimenteren en spelen 1

In deze les laat Sarah Van Dongen je zien hoe je kunt experimenteren en spelen met verschillende materialen. Dit is belangrijk om je werk fris te houden en te laten groeien als kunstenaar. Je zult een paar andere oefeningen verkennen om je op weg te helpen.

Experimenteren en spelen 2

In deze les legt Sarah Van Dongen twee soorten experimenten uit: speels experimenteren, waarbij er geen vast doel is, en gestructureerd experimenteren, waarbij je je richt op het uitbeelden van een specifiek onderwerp, zoals water of mist. Eerst voltooit Sarah een speelse oefening met natte materialen, waarna ze gericht experimenteert door regen te tekenen, waarbij ze de nadruk legt op techniek en intentie.

Associatie en verbeelding 1

In deze les introduceert Sarah Van Dongen oefeningen om je verbeelding en geheugen aan te spreken, en begeleidt je bij het creëren van verhalen binnen één afbeelding. Deze oefeningen helpen je om je creativiteit te ontgrendelen en je schetsen om te zetten in narratief gedreven illustraties, waarbij ze verder gaan dan simpele observatie naar persoonlijker, fantasierijk werk.

Associatie en verbeelding 2

In deze les gaat Sarah Van Dongen in op de uitdaging waar kunstenaars voor staan als ze observatie combineren met verbeelding. Terwijl observatiewerk neigt naar realisme, kan verbeeldingsvol werk gestileerder en expressiever zijn. Sarah introduceert een laatste oefening om je te helpen deze benaderingen te combineren. Ze moedigt je aan om te experimenteren met verschillende manieren om onderwerpen creatief uit te beelden.

In deze les experimenteer je met aquareltexturen met zout, noppenfolie en bleekmiddel. Nadat je de textuurvellen hebt gemaakt, knip je ze in vormen om speelse collages te maken. Laura McKendry laat zien hoe je een onderwerp, zoals een kikker, kunt vereenvoudigen tot basisvormen, en moedigt experimenten en gelaagde texturen aan voor unieke, dynamische illustraties.

Speelse collage 1

In deze les begeleidt Laura McKendry je door speels experimenteren door aquareltexturen te maken, ze in vormen te knippen en ze te collageren tot afbeeldingen. Je rangschikt de stukken en past de plaatsing aan om dynamische composities te creëren. Door pen, potlood of verf toe te voegen, wordt het ontwerp verbeterd en worden creatieve verhalen en verrassingselementen aangemoedigd.

Speelse collage 2

In deze les zal Sarah Van Dongen je begeleiden bij wat je moet doen na het afronden van een illustratie en hoe je je schetsboek kunt blijven vullen terwijl je je tekenvaardigheden verbetert. Je zult verschillende manieren verkennen om inspiratie en ideeën te vinden om je te helpen creatief en consistent te blijven in je artistieke reis.

De volgende afbeelding

Module 9

In deze module begeleidt Sorie Kim je bij het organiseren en documenteren van je schetsboeken, terwijl Sarah Van Dongen je aanmoedigt om ze te blijven gebruiken als een creatief hulpmiddel. Alex Hillkurtz helpt je om je unieke artistieke stem te vinden, en Lapin duikt in de kracht van storytelling en het creëren van een community rond je kunst. Tot slot laat Mattias Adolfsson je zien hoe je kunt deelnemen aan de kunstcommunity.

6 lessen (42m)

Schetsboeken organiseren en documenteren

Klaar om te duiken in de wereld van schetsboekorganisatie? Sorie Kim deelt hoe je verschillende schetsboeken voor verschillende doeleinden kunt gebruiken, van het vastleggen van spontane ideeën in losse schetsen tot gestructureerde boeken gericht op specifieke thema's. Je ontdekt hoe je je voortgang kunt documenteren, je visuele bibliotheek kunt uitbreiden en je technieken kunt verbeteren.

Blijf je schetsboeken gebruiken

In deze les geeft Sarah Van Dongen advies over het behouden van een schetsboekgewoonte. Hoewel jezelf pushen essentieel is voor groei, is het net zo essentieel om flexibel te zijn met je doelen. Integreer schetsen realistisch in je dagelijkse routine, zonder druk, en vergeet niet om te genieten van het proces van leren en verbeteren.

Jouw stem vinden

Laten we duiken in het proces van het vinden van jouw unieke artistieke stijl! Alex Hillkurtz reflecteert op vroege schetsboeken en laat zien hoe het experimenteren met verschillende materialen, onderwerpen en kleuren hun evoluerende stem vormde. Door je interesses te volgen en nieuwe technieken uit te proberen, ontwikkel je een persoonlijke stijl die groeit en verandert in de loop van de tijd.

Verhalen vertellen

Laten we eens kijken hoe je storytelling in je schetsen kunt brengen! Lapin benadrukt het vastleggen van de essentie van een scène door persoonlijke details, tekstballonnen en aantekeningen toe te voegen. Je zult zien hoe deze elementen verder gaan dan de typische ansichtkaartweergaven, waardoor je je unieke ervaring en stemming kunt overbrengen. Schetsen wordt een manier om momenten, gesprekken en zelfs geluiden vast te leggen, waardoor een rijker verhaal ontstaat.