
Ontdek de wereld van tekenen en schetsboeken met Carlos Sallas, een gerenommeerde kunstenaar met ruime ervaring in redactionele illustratie, animatie, reclame en tatoeage.
Je ontdekt hoe je het schetsboek kunt gebruiken om je omgeving te documenteren en inspiratie op te doen om fantastische wezens en unieke karakters te ontwikkelen.
Je leert een verscheidenheid aan technieken en processen waarmee je je ervaringen en fantasieën door middel van tekenen kunt vastleggen.
Van het gebruik van digitale media tot traditionele technieken, waarbij het belang van experimenteren en creatieve verkenning wordt benadrukt, ontwikkel je je eigen creatieve stem in de tekenwereld.
16 lessen & 18 aanvullende bronnen

3 minuten, 48 seconden

6 minuten, 47 seconden

10 minuten, 56 seconden

9 minuten, 30 seconden

13 minuten, 17 seconden

6 minuten, 51 seconden

13 minuten, 54 seconden

13 minuten, 52 seconden
Om te beginnen leert u hoe belangrijk het is om uw stem als auteur te vinden en hoe het gebruik van een notitieboekje van fundamenteel belang kan zijn in dit proces.
Vervolgens onderzoek je hoe je referenties kunt gebruiken om nieuwe ideeën te genereren en van observatie te leren. Je zult zien hoe gezichten worden gebouwd en spelen met geanimeerde objecten om personages met unieke en ongebruikelijke kenmerken te ontwikkelen.
Vervolgens ga je aan de slag met basisvormen om vanuit je fantasie te tekenen. Je leert de fysieke en psychologische eigenschappen die je creaties kenmerken te bespreken en te definiëren, en beetje bij beetje het ontwerp van je personages samenstellen.
Ten slotte maak je meerdere versies van een personage, waarbij je verschillende kenmerken benadrukt en je favoriet digitaliseert om te inkten, in te kleuren en te delen met de wereld.
Het eindproject bestaat uit het spelen van een bekend personage en het jouw persoonlijke stempel geven.
Met behulp van de opgedane technieken en kennis creëer je verschillende versies van het personage, waarbij je verschillende attributen benadrukt en je favoriet digitaliseert om het te inkten en in te kleuren.
Gericht op degenen die hun creativiteit willen verkennen en ontwikkelen door middel van tekenen.
Het is ideaal voor kunst- en designfans die hun vaardigheden willen verbeteren en hun auteursstem willen vinden.
Je hebt een potlood, een notitieboekje, kleuren en stiften nodig, of ander tekenmateriaal dat je bij de hand hebt.
Daarnaast is het raadzaam om tekensoftware te hebben om uw illustraties digitaal af te werken en een mobiele telefoon of een ander type camera om uw creatieve proces te documenteren.
Estou adorando o curso!
Muy buen curso, me ayudo mucho
Amazing course. Had a lot of fun filling my sketchbook with odd shapes and characters. Carlos is also a great teacher and visual communicator.
Muito bom, recomendo.
Muy buen curso

Introductie
Je eigen stem vinden in je schetsen
karakterstudie
je favoriete personage
Laatste hand
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Editorial illustration is the art of creating images to accompany text in publications. This course teaches you how to develop personal graphic stories using sketching techniques, visual storytelling, and your unique artistic voice.
Yes, the course is designed for students with prior drawing or animation knowledge who want to dive deeper into experimentation, visual storytelling, and developing a personal style.
You’ll need a sketchbook, pencils, portable watercolors, water-based markers, colored pencils, an iPad with Procreate (optional), and a portable drawing kit. Comfortable materials for exploring mixed techniques are recommended.
You’ll learn to develop your artistic voice, create original characters, experiment with sketches, apply observation and digitization techniques, and present projects at comic festivals or contests.
The course guides you through self-exploration exercises, influence analysis, material experimentation, and reinterpretation of references to help you discover and strengthen your unique style.
Yes, you’ll learn inking and coloring techniques using both traditional materials and Procreate, exploring digital tools to enrich your personal illustrations.
The course teaches you how to use your sketchbook as a space for experimentation and a daily creative journal, encouraging habits that free your drawing from fear of mistakes.