
Door kunst met de hand te creëren, geef je het persoonlijkheid. Glenn Wolk heeft, door de imperfectie van aquarel te combineren met digitaal ontwerp, een unieke artistieke stijl ontwikkelt die heeft geleid tot samenwerkingen met merken als Ralph Lauren, Tommy Hilfiger en New Balance. Hij heeft ook posters en merchandise ontworpen voor musici als Elton John, The Rolling Stones, Eminem en Lady Gaga.
In deze online cursus leer je hoe je originele grafische ontwerpen creëert met een handgeschilderde esthetiek. Glenn neemt zijn proces stap voor stap met je door, van het ontwikkelen van het concept en het vastleggen op papier tot het digitaal bewerken en mock-ups. Je ontdekt het beste van twee werelden en ziet waar je spontaniteit je brengt.
15 lessen & 18 aanvullende bronnen

4 minuten, 15 seconden

3 minuten, 41 seconden

4 minuten, 2 seconden

5 minuten, 15 seconden

3 minuten, 3 seconden

2 minuten, 47 seconden
Je maakt kennis met je docent voor de cursus, Glenn Wolk. Hij vertelt je over zijn traject in de wereld van kunst en ontwerp en over de invloeden die zijn werk inspireren.
Je ontvangt een overzicht van het cursusproject en de materialen die je nodig hebt om het te voltooien. Je verdiept je in de onderzoeksfase om ideeën te bedenken en inspiratie op te doen.
Je begint aan je ontwerp en maakt een reeks schetsen. Je verkent de verschillende concepten en richtingen, en houd je ogen geopend voor 'magische momenten'—de momenten waarop alles op zijn plaats valt. Als je het concept eenmaal hebt bepaald, creëer je de definitieve lay-out in Photoshop.
Je tekent je compositie, schildert het met aquarel en scant het naar je computer om de details bij te werken en kleur toe te voegen. Glenn toont je ook hoe je je kunstwerk bewerkt om het te schilderen op een donkere achtergrond.
Je leert hoe je je ontwerp aanpast voor diverse toepassingen en stelt meerdere professionele mock-ups samen om met de klant of op social media te delen.
Je ontwerpt en schildert een poster voor een muziekfestival met aquarel en voltooit deze in Photoshop en Illustrator.

Voor diegenen die graag unieke grafische ontwerpen willen creëren door aquarel met digitale tools te combineren.
Om deze cursus te volgen, is geen voorkennis vereist, maar basiskennis van tekenen en kleurentheorie wordt aanbevolen.
Qua materiaal heb je het volgende nodig:
-Een potlood en gum -Overtrek- en aquarelpapier -Penselen en een mengpalet -Zwarte en witte aquarel -Een computer met Photoshop en Illustrator

Muy buen curso, muy recomendable.
Great and inspirational course!
Très intéressant
Ottimo corso, originale e trasversale.
Toller informativer Kursus mit einer für mich interessanten und gut nachvollziehbaren neuen Technik.

Introductie
Materialen en onderzoek
Een ontwerp maken
Schilderen: geplande spontaniteit
Variaties en mock-up
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Yes, this course is designed for those with some experience in art or design, offering intermediate-level instruction that blends painting with graphic design and digital workflows.
You'll need watercolor supplies, quality paper, brushes, a light box, pencils, and erasers. Digital tools like Photoshop and Illustrator are also required for scanning, editing, and finalizing your artwork.
After completing this course, you’ll be able to design hand-painted posters, merchandise, and promotional artwork, expertly blending traditional painting with digital design and preparing professional print-ready files.
The course covers hand-painted and digital poster design, musician merchandise creation, typography, sourcing copyright-free images, Photoshop and Illustrator workflows, and techniques for promoting your art on social media.
Basic familiarity with painting or design is recommended, but the course guides you through both traditional and digital techniques, making it accessible if you have foundational skills.
You’ll learn how to transfer sketches, paint with watercolor, scan and edit artwork, and integrate hand-drawn elements into digital compositions using Photoshop and Illustrator.
Yes, the course includes specialized lessons on creating music and festival posters, including concept development, typographic choices, and visual storytelling tailored to each event.