Ontwerp en animeer speelse supercuts in After Effects

Ontwerp en animatie van speelse supercuts in After Effects

“Heel erg bedankt dat je deze cursus bij mij hebt gevolgd! Ik ben erg benieuwd wat je bedenkt. Het is nu tijd om aan je project te werken. Dit kan betekenen dat je het concept dat je bent begonnen afmaakt door de cursustaken te voltooien of een gloednieuw project te maken! Hoe dan ook, ik raad je ten zeerste aan de tijd te nemen om inspiratie op te doen en een uniek eigen project te creëren. Zorg ervoor dat u uw voortgang bijhoudt met verschillende foto's van elke stap. Het zou fijn zijn als je ook zou kunnen uitleggen welke keuzes je onderweg hebt gemaakt. Dit zal mij helpen uw creatieve proces te begrijpen en u beter te begeleiden als u advies nodig heeft. Ik ben tenslotte op het forum om eventuele vragen of twijfels te beantwoorden. Dit zijn de belangrijkste stappen die u moet volgen: Het voorwerp Kies eerst een object met twee verschillende poses en ontwerp deze in Adobe Illustrator. Als je niet zeker bent van je illustratievaardigheden, ga dan voor eenvoudig en geometrisch. Gebruik daarbij verwijzingen in uw voordeel; er zijn veel ongelooflijke minimalistische karakter- en objectontwerpen om inspiratie uit te halen.

Van Adobe Illustrator naar After Effects Verplaats vervolgens het vectorontwerp van Adobe Illustrator naar After Effects met behulp van vormlagen. Zorg ervoor dat u uw vormen zo veel mogelijk vereenvoudigt, met behulp van "Samenvoegpaden" om secties van twee geometrische vormen te verenigen of af te trekken in plaats van een onregelmatige te bouwen met deze samenvoegingen toegepast, want dat geeft u meer veelzijdigheid om de vormen afzonderlijk te animeren. Gebruik indien nodig ook "Repeaters" om symmetrische bewegingen te bereiken en te voorkomen dat u te veel keyframes gebruikt. Zodra het object zich in After Effects bevindt, past u de vormen aan om te voldoen aan pose B en maakt u een ruwe passage van de animatie met twee keyframes als basis. Houd er rekening mee dat het soms nuttiger is om "Transform"-waarden (positie, rotatie en schaal) te gebruiken dan alleen de hele overgang uit te voeren met "Pad"-hoofdframes, omdat het u meer ruimte geeft om die "Pad"-animatie toe te voegen als een secundaire lijn van beweging. Versoepeling van de bewegingen Nadat je alle bewegingen in een keyframe hebt gezet, is het tijd om ze te verlichten met intentie en overdrijving. Raak vertrouwd met het menu "Keyframe Velocity". Als u uw versoepelingen visueel oplost in de waardegrafiek, krijgt u goede resultaten. U kunt verschillende versnellingen uitproberen door een cirkel te animeren die van links naar rechts beweegt met twee keyframes en gewoon de invloedswaarden in het menu "Keyframe Velocity" aan te passen. Ik hou persoonlijk van extremen, dus ik zal 100% gebruiken wanneer ik de kans krijg! Het uiterlijk ontwikkelen Zodra de vectoranimatie klaar is, scheidt u de "Vullingen" en "Strokes" en gaat u verder met de ontwikkeling van het uiterlijk. Bouw 3 looks met behulp van "Reference Noise Layers" en koppel ze aan effecten zoals "Displacement Maps", "Compound Blurs" en "Set Mattes". Werken met afbeeldingen en beeldmateriaal om textuurresultaten te bereiken is een beproefde methode, maar dieper ingaan op het opbouwen van ruis is een manier om resultaten te bereiken die meer op uw behoeften zijn afgestemd en die aanpassingen en keyframing mogelijk maken. Dit is ongelooflijk handig! Geluiden zijn ook een workflow die aanwezig is in andere omgevingen, zoals 3D-texturering en materiaalopbouw. Met parametrische, bewerkbare waarden kunt u ook uw limieten testen en tot het uiterste gaan. Overdrijf je ruiswaarden, ga extra gek met je wiebelen en kijk met welke resultaten je op de proppen komt. U kunt uw waarden op elk moment aanpassen als u uw bestand vaak genoeg opslaat! Vergeet dat dus ook niet te doen. De achtergrond en kleur Zodra je uiterlijk klaar is, voeg je achtergronden toe en voeg je kleur toe. Pre-rendeer ze vervolgens en begin te spelen met de bewerking om de supercut te bouwen. Er is geen goede of foute manier om dit te benaderen! Je kunt heel methodisch zijn en één loop per stijl doen, of je kunt de impact van de hamer gebruiken om de match-cut te doen zoals ik deed. Je kunt zelfs sneller gaan dan dat en de stijlen om de paar frames laten afwisselen! En dat is alles! Zodra je tevreden bent met je supercut, render je deze en ben je klaar om te gaan! Ik moedig je aan om andere variabelen te bedenken die je kunt aanpassen: misschien de kleuren gelijk houden in de stijlen, of de randbehandeling van de ene look combineren met de oppervlaktebehandeling van een andere. Een doel van deze cursus is om bij elke stap variatie te ontdekken, dus geniet van het experimenteren en heb plezier. Ik hoop je projecten snel op het forum te zien! Dus vergeet niet te delen! U kunt dit doen door op "Maak uw project" te klikken. Vergeet niet om zowel het eindresultaat als de stappen die u ertoe hebben geleid te delen. Zie je daar!”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project We zijn aan het einde van deze cursus gekomen. Ik hoop dat je net zoveel plezier had bij het leren als ik bij het lesgeven. Je hebt uit de eerste hand ontdekt hoe door een supercut, een eenvoudige animatie kan een ander niveau van diepte bereiken door er bewerkingen en ritmebeslissingen aan toe te voegen. Hier hebben we gezien hoe we ontwerp- en animatietechnieken kunnen combineren met essentiële tools in After Effects. Om samen te vatten, hier zijn de belangrijkste stappen voor het bouwen van uw animatie. Begin met onderzoek en vind inspiratie voor het object of personage. ...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Ontwerp en animeer speelse supercuts in After Effects

• Niveau: Gevorderd
• 93% positieve beoordelingen (15)
• 619 studenten
• 5 didactische onderdelen
• 25 lessen (5u 22m)
• 10 aanvullende bronnen

• Categorie

  3D en animatie

• Domeinen

  2D-animatie, Animatie, Motion Graphics