Leer hoe je de natuur illustreert met aquarel en pennen

De natuur illustreren met aquarel en pen

“Gefeliciteerd! U bent aan het einde van deze Domestika-cursus gekomen. Bedankt voor je deelname en ik hoop dat je klaar bent om de nieuwe vaardigheden die je hebt geleerd te omarmen! In het begin kunnen aquarellen intimiderend lijken vanwege het onvermogen om ze te beheersen. Ze bewegen vaak wanneer ze willen en doen onverwachte dingen. Dit is eigenlijk een van de beste dingen van het medium en wat het zo veelzijdig maakt! Met een beetje oefening zul je snel merken dat je kunt voorspellen waar de verf zal vloeien, terwijl je ook graag ziet waar het je naartoe brengt. De veelzijdigheid van aquarel betekent dat je echt je stempel kunt drukken en kunstwerken kunt maken in een veelheid aan stijlen. Het is bijvoorbeeld heel gebruikelijk om moderne aquarellen te zien die worden gebruikt om levendige onderwater- of ruimtescènes te creëren, misschien met een zin of citaat als middelpunt. Aan de andere kant van het spectrum kan een traditionele stijl worden gebruikt om gedetailleerde exemplaren of zeegezichten te produceren. Deze kunnen er een beetje ontmoedigend uitzien. Ik moedig je aan om de technieken die je hebt geleerd te oefenen om een beetje te experimenteren en te ontdekken welke stijl bij je past. Maar voordat je aan je eigen artistieke reis begint, is het tijd om het project af te ronden: een schilderij met een bloemmotief. Aquarellen lenen zich goed voor illustraties van de natuurlijke wereld. Laten we dus aan de slag gaan door de nodige stappen te bekijken!

• Verzamel eerst uw referenties. Gebruik de links die ik heb gegeven om plantkunde te bestuderen. Ga naar buiten en let op de wereld om je heen. Omring jezelf met de natuur en wees analytisch; uw schilderijen zullen de voordelen zien.



Kies vervolgens een bloem waar je je prettig bij voelt. Als je iemand bent die graag in meer detail tekent en slechts een klein deel van de pagina bedekt, kies dan een bloem met dunnere bloembladen, zoals een madeliefje. Als je daarentegen graag schildert met grote handgebaren en snel beweegt, dan is een bloem met grotere bloemblaadjes geschikter, zoals een pioenroos of een roos. Hierdoor kunt u meer vertrouwen in uw hand krijgen, omdat deze minder gespannen aanvoelt, zodat uw pen- en penseelstrepen gladder worden.

• Maak vervolgens een schets van de door jou gekozen bloem. Begin door het in het midden van de pagina te plaatsen en teken vervolgens de bloemknoppen. Door deze eerst te schetsen, kunt u ervoor zorgen dat de positionering in evenwicht is en de pagina gelijkmatig wordt gevuld. Zorg ervoor dat u niet te hard drukt met het potlood, zodat de markeringen later alsnog verwijderd kunnen worden.

• Als je tevreden bent met de algemene lay-out en details, gebruik dan een fineliner om een bijna grafieteffect te creëren. Maak met de pen een zachte omtrek van de bloem en voeg vervolgens langzaam delicate details toe. Begin met de bloemblaadjes, dan de bladeren en als laatste de stelen. Laat de inkt drogen voordat u het potlood wist en naar de volgende fase gaat.

• Nu is het tijd om de eerste basislagen aquarel toe te voegen. Deze paar lagen zijn essentieel om extra diepte te geven aan het uiteindelijke schilderij. Vergeet niet om delen van het papier bloot te laten om aan het einde je highlights aan te brengen. Hoewel gemakkelijk te vergeten, is deze stap erg belangrijk om te onthouden.

• Als de basiswassingen droog zijn, voeg dan wat kleur toe! Bouw de lagen geleidelijk op en verhoog de ondoorzichtigheid met elke laag. Pas de verschillende technieken toe die je hebt geleerd, zoals "kleuren trekken" om schaduwen toe te voegen en een element van 3D. Om het schilderij te voltooien, kunt u de nat-in-droog-techniek gebruiken om gewaagde details toe te voegen. Omdat de onderliggende laag volledig droog is, zullen deze details helder en scherp zijn zonder in de vorige laag te vloeien.

En dat is alles! Ik zou graag je project zien! Zodra u denkt dat het klaar is, kunt u uw werk met ons allemaal delen door op "Maak uw project" te klikken. Vergeet niet om zowel het eindresultaat van je schilderij als de stappen die je ertoe hebben geleid te delen. Het zou geweldig zijn als je een foto van elke stap zou laten zien en een korte uitleg zou toevoegen over wat je bij elke stap hebt gedaan. Ik kan niet wachten om te zien wat je hebt gemaakt! Ik moedig je ook aan om andere studenten in deze cursus te helpen en advies te geven - samenwerken kan erg nuttig en inspirerend zijn. We kunnen elkaar ondersteunen en gaandeweg nieuwe technieken leren. Ik zal je werk ook beoordelen en ik zal je zo vaak mogelijk feedback geven. Wees ook niet bang om je eigen project te starten; misschien bent u geïnspireerd en heeft u nieuwe ideeën opgeroepen. Ik wil graag zien waar je aquarelreis je naartoe brengt, dus maak verbinding! Nogmaals bedankt voor het inschrijven voor deze cursus. Tot ziens op het forum!”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project Gefeliciteerd met het bereiken van het einde van deze cursus De natuurlijke wereld verkennen met aquarellen en pen. Je bent geweldig geweest en zou blij moeten zijn met alles wat je hebt bereikt. Ik ben blij dat je ervoor hebt gekozen om met mij mee te gaan op deze reis en leer wat ik het liefste doe. We begonnen de cursus met het behandelen van de materialen die je nodig hebt voor de lessen. Daarna deden we samen wat oefeningen waarbij we vormen schetsten, gebruikte fineliners en voelde me comfortabel met een borstel en water. Een tip is om voorzichtig te zijn bij het wasse...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Leer hoe je de natuur illustreert met aquarel en pennen

• Niveau: Beginner
• 98% positieve beoordelingen (60)
• 2354 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 16 lessen (3u 2m)
• 2 aanvullende bronnen

• Categorie

  Illustratie

• Domeinen

  Beeldende kunst, Botanische illustratie, Tekening, Aquarelschilderen, Schilderij, Traditionele illustratie