
The illustration does not have to be decorative. With this premise, José Luis Ágreda (El País, Fotogramas, Planeta ...) will teach you to make a series of three illustrations based on a written story. As if it were a professional assignment, you will learn to find narrative and conceptual solutions to the problems posed by editors and to convey your ideas in a clear and interesting way, whatever your drawing technique may be. In addition, you will see how an illustration is executed and although you do not consider yourself an ace of the stroke, you will discover how to create very expressive illustrations working with the concept, the composition, the color and, above all, the emotion.
22 lessen & 16 aanvullende bronnen

4 minuten, 45 seconden

12 minuten, 31 seconden

5 minuten, 25 seconden

19 minuten, 35 seconden

17 minuten, 25 seconden

12 minuten, 35 seconden
Sit, rotate dolls, stretch your phalanges and get ready to illustrate. In this course you will develop the illustration work of a story as if it were a professional assignment for a magazine or book. First, José Luis will show you how to analyze the text to get the most out of it, looking for what you want to contribute to that story and, above all, teach you to work in the most effective way to transmit your ideas, taking advantage of the expressive possibilities of composition and the color.
You will follow several conceptual and practical steps: Brainstorming, sketch, final art ... And until a final test to verify that your illustration meets all the requirements. All this in a simple way, without getting lost in "esoteric" theories.) Pim-pam-pum Basic rules to learn and break In addition, during the practice, José Luis will explain how he works with Manga Studio, the illustration program and comics, but the same is applicable to almost any drawing program today: Photoshop, Autodesk Sketchbook and many others.

Through practice, you will make three illustrations from a text, as if it were a professional assignment. You will take advantage of the constraints of the client (size and format of the illustrations), to take advantage of visual ideas and give narrative unity to the whole. José Luis will work on a story by Edgar Allan Poe, "The Fall of Casa Usher", a text full of suggestive images, characters and scenarios, but also open to very diverse treatments. Although you can choose another text or even a song, get inspired!
This course is aimed at anyone who likes illustration, regardless of technique or style, or any artist who seeks to take their creations a step further. It can also be a great apprenticeship for professional illustrators who want to learn about José Luís Ágreda's work and his technique.
You will only need basic drawing skills. You can illustrate by hand, but if you opt for digital, you will need a computer with a drawing software and a graphic tablet. During the course, José Luis will teach the notions of the Manga Studio program. If you want to try it for your practice you can download its free demo, or you can choose other tools such as Photoshop or Illustrator and many others.
Este curso es muy completo y he aprendido mucho, me han gustado mucho los ejercicios y las explicaciones teóricas. Lo recomiendo, si lo haces te va ha gustar mucho y no te vas a agobiar. Si te decides, espero que lo disfrutes tanto como yo.
A really good course! among the best I’ve taken. good: seeing the entire creative process, especially the second thoughts and corrections, both in the drawing and in the concept. The materials are good. (and the parrot!)
Bad: The lighting in the videos but we’re not here to look at the instructor, so it’s not a big deal. There are no videos showing the creation of the second and third illustrations, which would have been nice to have.
Overall, an excellent and very useful course.
muy bueno
Excelente
Buen curso

Introduction
Composition
Colour
Practical exercise
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Je leert digitale illustraties maken van idee tot eindwerk, met toepassing van compositieprincipes, kleurentheorie, visueel vertellen en technieken in Manga Studio/Clip Studio Paint. Ook ontwikkel je personages, covers, strips en expressieve middelen om effectieve boodschappen over te brengen.
Ja, de cursus is bedoeld voor mensen met basiskennis van illustratie die zich willen verdiepen in compositie, kleur, verhaalopbouw en digitale tools voor redactionele en stripprojecten.
Het is aan te raden om voorkennis te hebben van tekenen en illustreren, plus basisvaardigheden in digitale illustratiesoftware, om optimaal te profiteren van de intermediaire inhoud van de cursus.
Je hebt een tekentablet nodig en moet Manga Studio of Clip Studio Paint geïnstalleerd hebben. Het is ook handig om toegang te hebben tot visuele referenties en verhalende teksten voor de praktijkopdrachten.
De cursus behandelt visuele compositie, kleurentheorie, grafische verteltechnieken, personageontwikkeling, redactionele illustratie, inkt- en digitale kleuringstechnieken, gebruik van beperkte kleurenpaletten en visuele storytellingmiddelen.
Je leert het verschil tussen de narratieve en technische eisen van redactionele illustratie, die met één beeld een idee communiceert, en striptekenen, dat samenhangende sequenties en visuele overgangen vereist.
Je kunt originele digitale illustraties maken, personages ontwikkelen, compositie en kleur toepassen om emoties over te brengen en je beelden aanpassen aan verschillende redactionele en verhalende contexten.