
Comics maken geeft heel veel vrijheid, want het is een kunstvorm die je helemaal alleen kunt creëren. En dat wil ook zeggen dat je volledige controle hebt over het eindresultaat. Comictekenaar André Lima Araújo is gespecialiseerd in scripts schrijven, karakters ontwerpen, lay-outs ontwikkelen en nog veel meer. Dit doet hij voor bedrijven zoals DC Comics en Marvel. Hij heeft aan verschillende titels gewerkt, waaronder Fantastic Four, Avengers AI en Spider-Verse.
In deze cursus leert hij je hoe je spannende scènes ontwikkelt voor comics vol actie en perspectief. Verken verschillende verhalende technieken om belangrijke karakters tot leven te wekken en een gevoel van beweging op je pagina’s aan te brengen. Ga aan de slag en zet je ideeën om in actie!
18 lessen & 20 aanvullende bronnen

10 minuten, 5 seconden

16 minuten, 49 seconden

14 minuten, 25 seconden

8 minuten, 41 seconden

8 minuten, 30 seconden

11 minuten, 29 seconden
Je begint de cursus door kennis te maken met comictekenaar André Lima Araújo. Hij vertelt je meer over hoe hij overstapte van een studie in architectuur naar het volgen van zijn passie voor het creëren van comics. Ook ontdek je de inspiraties die zijn werk beïnvloeden.
Je gaat dieper in op de basics van comics, waaronder de materialen die je nodig hebt om ze zelf te creëren. Daarnaast leer je de meestgebruikte terminologie uit de branche. Ga aan de slag met perspectief tekenen en verwerk personages en voorwerpen in je scènes.
Je leert hoe je een eenvoudig idee kunt transformeren in een verhaal met een script. Dit script gebruik je later om op je tablet de eerste lay-outs te tekenen. Na dit stadium teken je je schetsen verder uit met potlood en papier. Je werkt je tekening af door de lijnen nog verder vorm te geven met inkt en ze echt leven in te blazen. Om je werk te voltooien, voeg je met digitale tools grijstinten toe om licht en sfeer aan je werk te geven.
Later in de cursus ontdek je hoe je een portfolio met je meest indrukwekkende creaties kunt samenstellen. Ter afronding van de cursus deelt André zijn advies om in de comicbranche te starten. Denk hierbij aan het gebruik van internet om jezelf te promoten en het vormen van persoonlijke connecties.
Ontwikkel een actiescène van 6-10 pagina’s voor een comic. Hiervoor combineer je een verhaallijn, anatomie en ontwerp om een geloofwaardig verhaal te creëren.

Deze cursus is voor iedereen die geïnteresseerd is in het verkennen van de technieken die je nodig hebt om meeslepende comics te maken.
Je hebt geen voorkennis nodig.
Qua materialen heb je papier en potloden, pennen, inkt en linialen nodig. Toegang tot een tablet met tekensoftware en een scanner komt ook goed van pas.

I used to struggle with perspective—my drawings often felt distorted and unnatural. This course helped me understand what was going wrong and how to fix it. Everything started to click, and my drawings now feel much more natural, balanced, and convincing.
Just starting, but it's been great so far. I'll revisit when I'm done!
Para um curso bem curto, como é padrão da Doméstika, o professor André Lima Araújo trouxe bsatante informações essenciais e valiosas para quem quer iniciar no mundo dos quadrinhos ou mesmo qume já tenha tido a experiência de produzi-los. Também deu ótimas técnicas para produzir de forma mais rápida e prática, começando do simples par conseguir elaborara as mais complexas cenas. Recomendo!
I like the step by step approach and seeing the examples that are created. It is quite clear.
Un curso muy util y revelador sobre como se trabaja a fondo en el comic, no es solo un curso de dibujo también es una catedra sobre cómo trabajan los profesionales en el medio del cual rara vez se habla.

Introductie
De grondbeginselen van strips
Van het script tot de voltooide pagina
Hoe vind je een baan in strips
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Ja, deze cursus is bedoeld voor kunstenaars met enige ervaring die al basisvaardigheden hebben en hun technieken in stripillustratie, perspectief en verhalen vertellen willen verbeteren.
Je hebt traditionele tekenmaterialen nodig (potloden, pennen, gum, papier) en digitale tools zoals Clip Studio. Een scanner wordt aanbevolen om je werk te digitaliseren.
Je leert originele stripboeken maken, perspectief beheersen, personages ontwerpen, pagina’s indelen, inkten zetten, digitale en analoge technieken toepassen en een professioneel stripportfolio samenstellen.
Ervaring met digitale kunst of Clip Studio is handig, maar niet verplicht. De cursus behandelt zowel traditionele als digitale werkwijzen en introduceert essentiële tools vanaf het begin.
De cursus helpt je bij het samenstellen en selecteren van een gevarieerd portfolio, met focus op eigen werk, storyboards, afgewerkte pagina’s en technieken om redacteuren en uitgevers te imponeren.
Onderwerpen zijn onder andere personagecreatie, architectonisch perspectief, inkten, anatomie, verhalen vertellen, overgang tussen panelen, pagina-opbouw, belichting en het opmaken van stripscenario’s.
Ja, je leert architectonische principes, perspectiefroosters en sfeertechnieken toepassen om meeslepende, realistische achtergronden in je stripillustraties te maken.