
Als jij een van die mensen bent die gelooft dat fouten slechts een kans zijn om te leren, dan is deze online cursus iets voor jou. De beeldend kunstenaar en schilder Andrés Kal leert je hoe je kunt spelen met toeval en toeval om creatieve technieken te creëren ver van het conventionele.
Creëren, onthullen, vernietigen, transformeren en herboren worden is wat Andrés' stijl definieert. Tijdens de units laat hij je experimentele olieverfprocessen zien om portretten te maken van een referentie en deze vervolgens te transformeren met kleur en penseelstreken.
17 lessen & 29 aanvullende bronnen

8 minuten, 19 seconden

13 minuten, 50 seconden

12 minuten, 37 seconden

7 minuten, 49 seconden

7 minuten, 55 seconden

14 minuten, 29 seconden
In de eerste unit vertelt Andrés Kal over zichzelf, zijn werk en zijn invloeden, maar ook over de rol die beelden gedurende zijn leven hebben gespeeld.
Vervolgens weet je welke materialen en dragers je gaat gebruiken. Vervolgens ontdekt u hoe u tonen in een zwart-witafbeelding kunt identificeren en ziet u de basisprincipes van de kleurentheorie.
Je kiest de referentie voor je eindproject, rekening houdend met de intentie die je wilt aanpakken en je voegt andere elementen toe om het beeld te versterken. Je leert de verhoudingen van het menselijk hoofd en andere overwegingen om te beginnen met schilderen.
Laten we het doen! Eerst ga je de vormen vereenvoudigen en dan werk je aan de achtergrond en de gelaatstrekken totdat de vorm van het gezicht bouwt door schaduwen en lichten .
Ten slotte vergeet je de referentie en laat je je leiden door intuïtie . Je maakt de correcties en aanpassingen door gebruik te maken van de "fouten" om het portret een andere draai te geven en een uniek en expressief eindwerk te bereiken.
Je maakt een expressief portret in olieverf op basis van een referentie en je experimenteert met toeval en penseelstreken.

Aan al die mensen die nieuwe technieken en processen willen leren kennen.
Er is geen voorkennis van olieverfschilderij nodig, maar enige basiskennis van tekenen en/of anatomie zal je helpen de inhoud van de cursus te volgen.
Wat betreft materialen heb je een camera of mobiele telefoon nodig, een computer met bewerkingssoftware en tekengereedschappen, evenals wat kantoorbenodigdheden.

I liked the course but for me the most important part would have been to see how the skin colour was applied. It was skipped and the next phase was shown instead of showing how to finish the skin colour. Otherwise a very inspiring and great course!
o curso é muito bom para quem está começando. Recomendo.
Es una pena que se omitan pasos valiosos del proceso, porque la manera de aprender es poder ver cómo se ejecuta todo. Era especialmente importante para mí entender cómo se aplica el color en la piel y se construye el volumen paulatinamente. Por ejemplo, de la parte de bloqueo al avance hay muchas cosas que no se muestran (como la definición del rostro, las sombras). El curso no está mal, pero esos saltos me decepcionan.
Encantador muy buen curso
molto bello

Introductie
Materialen, gereedschappen en basisconcepten
Het perfecte beeld en moment
Het schilderij
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Ja, de cursus is bedoeld voor mensen met gemiddelde kennis van schilderen en digitale tools, die traditionele en digitale technieken willen combineren in creatieve projecten.
Het is aan te raden om basiskennis van Photoshop te hebben en ervaring met olieverf of acryl, zodat je optimaal kunt profiteren van de cursusinhoud en oefeningen.
Je hebt Photoshop nodig, een schetsboek, Moleskine-papier, olieverf, acrylverf, penselen, paletmessen, rollers, gesso, terpentijn, bindex en internettoegang voor visuele research en publicatie.
Je leert traditionele en digitale technieken combineren, experimentele portretten maken, toonwaarden en kleurmengsels beheersen, ondergronden voorbereiden, je werk exposeren en publiceren, en een persoonlijk creatief proces ontwikkelen.
Photoshop wordt gebruikt voor kleurcorrecties, het bewerken van referentiemateriaal, het maken van moodboards en het opzetten van de basiscompositie, en wordt gecombineerd met traditioneel schilderen om creatieve resultaten te versterken.
Ja, de cursus bevat strategieën en tips om te exposeren in internationale galerieën en advies om illustraties te publiceren in tijdschriften en bij uitgeverijen.
Ja, je leert de essentiële stappen om een kunstwebsite te maken en je portfolio online te delen.