Olieschilderen in de buitenlucht voor beginners: schilderen in de open lucht

Buitenscènes schilderen met olie voor beginners

“We zijn nu aan het einde van de cursus gekomen. Nogmaals bedankt dat je ervoor hebt gekozen om met mij mee te gaan op deze spannende reis. Je zult zien dat plein-air schilderen een ervaring is die niet zo snel gaat vervelen. Ik hoop dat ik in deze cursus mijn enthousiasme hiervoor met u heb kunnen delen. Voordat we afscheid van elkaar nemen, wil ik de afzonderlijke stappen waarmee u rekening moet houden voor uw plein-air-foto zo algemeen mogelijk samenvatten. Het gaat er niet om dat je mijn motief kopieert, maar om buiten je eigen motief te vinden en het ter plekke te schilderen. Kies eerst een motief met sterke contrasten en waar de voorgrond duidelijk gescheiden is van de achtergrond - dit zal het schilderen gemakkelijker voor je maken. De zon helpt, omdat het de contrasten over het algemeen sterker maakt. Snap het motief met je smartphone: als je het motief duidelijk kunt zien op het kleine display, is het ook duidelijk herkenbaar als een schilderij.

Voordat je gaat schilderen, raad ik je aan om even te pauzeren. Wat zie je echt, waar ligt je focus, wat wil je vertellen? Vergeet ook niet te turen om alleen de essentie te zien. Ik heb de foto bewerkt om te simuleren wat je ziet als je tuurt: de details verdwijnen, je ziet alleen de grote vormen. De kleuren worden samengetrokken, waardoor het contrast toeneemt. Begin nu met een geglazuurde onderschildering, waarin je vervolgens je motief krast. Hier is het erg belangrijk om te vereenvoudigen, zoals je hebt geoefend met de pochades. Voor een vlakke applicatie kunt u het beste werken met verdunde verf en een grote kwast. Kies een kleur die overheerst in je motief - zodat het niet uitmaakt of het op de een of andere plek doorschijnt. Het beste is om af en toe een stap terug te doen, zodat je van een afstand naar je foto kunt kijken en deze beter kunt beoordelen. Verf nu de donkere tinten met een glazuur voordat je gaat blocken. Zet hier alleen grote vormen, dus blijf heel ruw! Dit begin van het plaatje vormt de basis waarop je nu verder gaat werken. Je bepaalt de donkere en lichte delen in de foto, voegt de middentonen toe en voelt je steeds dichter bij je voltooide foto. Verdun de verf voortaan minder om de grote vormen langzaam te onderscheiden. Zorg ervoor dat je alleen lichte tinten mengt met zinkwit - ik zou op dit moment wegblijven van titaniumwit. Vanaf nu gebruik je de verdunner alleen nog om je kwasten schoon te maken. Om ervoor te zorgen dat er niet per ongeluk thinner in de borstel achterblijft, raad ik aan om deze na het reinigen altijd goed uit te spreiden. Als de kleuren te effen zijn, kunt u uw olieverfmedium gebruiken - maar spaarzaam, want in tegenstelling tot de vluchtige verdunner blijft de olie op het canvas! Terwijl je schildert en je afbeelding steeds concreter wordt, moet je nog steeds een stap achteruit doen en je kunstwerk van een afstand bekijken. Knijp je ogen keer op keer samen en vergelijk je foto met de originele omgeving. Eindelijk komt het mooiste van schilderen: je legt de accenten en schildert de details die de foto spannend maken. Waar zijn de donkerste, waar zijn de helderste gebieden op de foto? Gebruik nu ook titaanwit om contrasten te creëren die de aandacht trekken. U kunt bijvoorbeeld de gaten in de lucht in het gebladerte afdekken. U bent ook van harte welkom om de verf op dit punt met de spatel aan te brengen om structuur te creëren. Pas tegen het einde voeg je details toe zoals takken en gras. Hier wordt nu ook de sleepborstel gebruikt. Maar let op: terwijl het toevoegen van details erg leuk is, is minder hier meer! Pas dus op dat je niet te lang schildert, want een schilderij kan ook kapot geschilderd worden. Als je het niet zeker weet, probeer dan je foto in verschillende stadia te maken. Zo kun je terugkijken en zien waar je had kunnen stoppen. Voordat u uw voltooide kunstwerk inpakt, kunt u de laatste correcties aanbrengen in de nog natte olieverf. Stap nog een laatste keer terug en vergelijk uw afbeelding met de oorspronkelijke omgeving. Zit je iets dwars? Is er nog iets niet herkenbaar? Aan de andere kant zou ik thuis alleen heel voorzichtig corrigeren. Omdat niet alleen de kleuren vervormd kunnen worden, gaat ook de charme en spontaniteit van plein-air schilderen verloren. Als je klaar bent, zou ik erg blij zijn om je voltooide kunstwerk op het forum te zien. Klik eenvoudig op de knop "Maak uw project". Ik geef je graag feedback op je werk. Zie de aanvullende bronnen in het vorige hoofdstuk voor instructies over het publiceren van uw projecten op Domestika. Nogmaals bedankt voor het kiezen van deze cursus! Ik hoop dat je net zoveel plezier hebt gehad als ik. Tot ziens op het forum!”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“laatste project Onze cursus loopt nu ten einde en ik neem de tijd vat voor je samen wat we tot nu toe hebben geleerd en welke stappen we hebben ondernomen om ons eindproject te realiseren. We hebben eerst gekeken naar de materialen, die ik gebruik om te schilderen. ik heb het je uitgelegd hoe ik mijn kleurkeuzes heb gemaakt en hoe ik alle kleuren buiten kan mengen met deze paar tubes, die ik zal ontmoeten. Toen liet ik je zien hoe je een olieverfschilderij schildert in de alla prima-stijl. Ik heb je laten zien hoe je de langzaam drogende olieverf gebruikt kan nat in nat schilderen zonder da...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Olieschilderen in de buitenlucht voor beginners: schilderen in de open lucht

• Niveau: Beginner
• 100% positieve beoordelingen (99)
• 2205 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 17 lessen (3u 42m)
• 9 aanvullende bronnen

• Categorie

  Illustratie

• Domeinen

  Beeldende kunst, Olieverfschilderij, Schilderij