
Wat is het doel achter je kunst? Jieying Li en Guillermo Fajardo zijn er duidelijk over: de Peruaanse traditie hervertellen met moderne formaten en deze levend en toegankelijk houden. Om deze reden creëerden ze Jumping Lomo, een studio waarin ze hun ontwerpen, geïnspireerd door de culturen van de Andes, omzetten in actuele producten.
In deze cursus leren ze je de best practices om je eigen artiestenmerk te ontwikkelen en te lanceren. Als u klaar bent, weet u hoe u uw visie kunt identificeren en uitvoeren volgens uw sterke punten, uw bedrijf kunt beheren en projecten kunt plannen volgens een effectief productie-ecosysteem.
13 lessen & 24 aanvullende bronnen

3 minuten, 29 seconden

1 minuut, 34 seconden

2 minuten, 3 seconden

6 minuten, 4 seconden

19 minuten, 46 seconden

2 minuten, 58 seconden
Om te beginnen zullen Jieying Li en Guillermo Fajardo je vertellen over hun professionele carrière en de geschiedenis achter hun Jumping Lomo-studio. Ze laten je ook hun verschillende inspiratiebronnen zien, van de Peruaanse cultuur zelf tot andere kunstenaars.
Vervolgens werk je totdat je je persoonlijke doel ontdekt: wat vind je leuk, waar ben je goed in, wat zijn je zwakke punten, waarom en waar doe je je kunst voor? Vervolgens definieer je de onderscheidende en herkenbare factoren van je eigen stijl als kunstenaar.
In de derde unit ga je van idee naar realiteit door je schetsen om te zetten in een formeel karakter. Vervolgens bestudeer je de haalbaarheid van je product, de gebruikerservaring, de productie, de directe en indirecte bedreigingen en uiteindelijk de lancering!
Vervolgens maak je een zichtbaarheids- en marketingplan. Ten slotte zul je zien wat de beste communicatiestrategieën zijn voor je artiestenmerk en hoe je je eigen stem kunt vinden om het gewenste verhaal te vertellen via je inhoud op sociale netwerken.
Je ontwikkelt een uitvoeringsplan of planning voor de lancering van een artistiek stuk.

Aan artiesten die van plan zijn hun merk te starten of die net zijn begonnen met hun professionele project.
Om deze cursus te kunnen volgen, heb je basiskennis van Adobe Illustrator, Adobe Photoshop en Excel nodig, evenals een computer waarop deze programma's zijn geïnstalleerd.

Muy buen curso, aprendi bastantes cosa para la creacion de una marca.
Un curso inspirador desde la historia del nacimiento, creación y desarrollo de su marca Jumping Lomo, curso recomendado como iniciación y fundamental para emprendedores, artistas y visionarios del arte en la aplicación de estas en la moda, decoración...etc.
very inspirational
Breve explicación de como crear un Artoy, esperaba ver el proceso de fabricación, ya que si no se conoce metodos de reproducción de la pieza diseñada no se sabe donde buscar, donde encontrar proveedores, el término resina pintada no resuelve como se fabrica, al menos para mí. gracias
La pregunta es, este método vale para 2024?

Introductie
Zelfkennis
Van idee naar realiteit
Inbrengen en positioneren
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Je leert personages ontwerpen, art toys maken van idee tot productie, technieken voor prototyping en 3D-printen toepassen, en een merk ontwikkelen met een eigen visuele identiteit, waarbij je culturele invloeden en marktintroductiestrategieën verwerkt.
De cursus is bedoeld voor mensen met basis- of gemiddelde kennis van kunst, illustratie of design die zich willen verdiepen in het creëren van personages en art toys en hun merk willen professionaliseren.
Het is niet noodzakelijk om een tekentalent te zijn, maar het is wel aan te raden om basiskennis van illustratie, creativiteit en de bereidheid om met verschillende artistieke technieken te experimenteren te hebben.
Je hebt basismaterialen nodig zoals tekenpapier, potloden, kleurmaterialen, toegang tot digitale ontwerpsoftware en, als je wilt prototypen, toegang tot een 3D-printer. De cursus biedt richtlijnen om je aan te passen aan jouw middelen.
De cursus begeleidt je bij het conceptualiseren van je merk, het opbouwen van een visuele identiteit, productieplanning, concurrentieanalyse en strategieën voor lancering en promotie om je op de markt te positioneren.
Er worden technieken behandeld voor het ontwerpen van speelse personages, mangastijl, het ontwikkelen van visuele universa, kleurpaletten kiezen, technische handleidingen, expressiegidsen en experimenteren met texturen en culturele referenties.
Ja, de cursus toont echte cases van samenwerkingen met industrieel ontwerpers en merken, en leert je hoe je deze kennis kunt toepassen om je eigen creatieve projecten te versterken.