
Als twee passies samenkomen, kan het resultaat niets anders zijn dan uitzonderlijk en het werk van ontwerpster en illustrator Paulina Maciel is daar een perfect voorbeeld van. Naast dat ze een liefhebber is van aquareltechniek en de onvoorspelbare resultaten ervan, heeft ze ook bewondering voor de zorg voor de natuurlijke wereld. Volgens haar kunnen we de natuur leren te waarderen door het te observeren en het deel te laten uitmaken van ons dagelijks leven en, wat nog belangrijker is, te begrijpen hoe belangrijk het is om de natuur te behouden.
In deze cursus zal Paulina je stap voor stap haar creatieve proces leren om botanische illustraties met aquarel te maken met echte bloemen en planten als model. Je zal ook leren om je werk te digitaliseren en bewerken om het toe te passen op welk product dan ook. En als je verder wilt leren, ontdek dan hoe je aquarel met meer technieken kunt combineren in haar andere cursus Een botanisch notitieboekje maken met aquarel[/url].
Me encanto el curso, está muy estructurado y te lleva de la mano enseñándote todo lo necesario, no solo las técnicas de pintura, sino un curso de ilustración completa, con técnicas de photoshop para darles un terminado profesional a tus pinturas, y aplicarlos a diferentes objetivos. Bravo por Paulina.
17 lessen & 13 aanvullende bronnen

5 minuten, 39 seconden

14 minuten, 16 seconden

12 minuten, 4 seconden

3 minuten, 31 seconden

5 minuten, 30 seconden

13 minuten, 52 seconden
Je begint door het werk van Paulina Maciel en haar invloeden te leren kennen. Ze vertelt je ook over de materialen waarmee je tijdens de cursus zal werken en de technische kwaliteiten ervan.
Vervolgens doe je enkele inleidende aquareloefeningen die je zullen helpen om kleur op verschillende manieren aan te brengen en allerlei texturen te verkrijgen die je in de natuur aantreft.
Je leert hoe je licht en schaduw toevoegt met aquarel om volume aan je illustraties te geven. Daarnaast ontdek je een aantal trucs om geometrische vormen in planten en bloemen te ontdekken, zodat het nog gemakkelijker voor je wordt om ze te tekenen. Je zult de onderdelen van de planten in detail observeren en dat zal je helpen om de onmisbare onderdelen te identificeren die je in je compositie zult moeten laten terugkomen.
Daarnaast benader je botanische illustratie op twee verschillende manieren: door aquarelverf rechtstreeks toe te passen en door grafiet te gebruiken om de grisailletechniek toe te passen.
Je maakt een illustratie door alle technieken die je tot nu toe hebt geleerd toe te passen en tot slot leert Paulina je hoe je je illustratie met Photoshop kunt digitaliseren en bewerken, zodat je het kunt op elk designproduct kunt laten terugkomen.

Je maakt een illustratie van een botanische compositie op basis van een echte bloem die als uitgangspunt zal dienen voor het ontwerpen van een set briefpapier.
Voor ontwerpers, illustrators, tekenaars en iedereen die interesse heeft om de botanische wereld te ontdekken via illustratie met aquarel.
Je hoeft geen voorkennis te hebben, hoewel je voor het digitaliseren en toepassen van je illustraties basiskennis moet hebben van Adobe Photoshop. Qua materialen heb je aquarelverf in tubes, tabletten of vloeibare aquarelverf, aquarelpapier, ronde penselen en bladeren, planten of bloemen nodig die je als model kunt gebruiken

Inspirador
Hermoso curso e inspirador.
Más bien es un curso de colorear
Todo bien
This is good for a beginner or novice botanical artist the first few lessons in particular. I found the English translation was often out of sync or too fast; sometimes I even slowed the speed of the video so that it could be understood clearly. I would have appreciated a full lesson on the final project as this is a complex piece of watercolour work. I didn't find the final digital lesson useful at all and didn't see the point of it in this class.

Introductie
Het water schilderen
Op zoek naar stijl
Botanische compositie
We eindigen op het scherm
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
Als Plus-lid krijg je voor elke cursus een persoonlijk certificaat, ondertekend door je docent. Deel het in je portfolio, op social media of waar je maar wilt.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
This course is aimed at intermediate students who already know the basics of watercolor. You don’t have to be an expert, but some basic drawing and watercolor painting experience is recommended.
You’ll need watercolors, brushes of various sizes (including a fine brush), cold-pressed watercolor paper, pencil, eraser, coarse salt, a craft knife, gel pen, and access to a scanner or camera to digitize your illustrations.
You’ll learn wet and dry watercolor techniques, gradients, transparency, texture creation, how to depict volume and light, digitizing illustrations, and adapting botanical art for graphic products and stationery.
The course covers techniques like wet and dry base, gradients, stippling, variegated washes, using salt for texture, grisaille, pigment mixing, creating highlights, and digitizing illustrations.
You’ll be taught how to scan or photograph your work, adjust colors and levels, clean up imperfections, and crop elements using digital editing tools to prepare them for graphic products or stationery.
Dry brush technique offers more control and sharp edges by applying pigment on dry paper. Wet-on-wet involves moistening the paper first, allowing for blends and soft edges ideal for gradients and smooth transitions.
Yes, the course teaches how to analyze and depict natural textures like fuzz, thorns, dry leaves, rough surfaces, and botanical details using various watercolor techniques and complementary tools.