
Mensen en portretten tekenen geeft je een kans om in te spelen op een eeuwenoude traditie en het erfgoed van vroegere getalenteerde kunstenaars voort te zetten. Artiest en docent Dan Thompson streeft ernaar om de geheimen van de menselijke vorm te ontdekken met behulp van zijn portretten. Je kunt zijn werk zowel in openbare als privécollecties over de hele wereld vinden. Ook geeft hij les aan onder andere de New York Academy of Art.
In deze online cursus laat Dan je zien hoe je structurele vormen en vlakke modules kunt gebruiken om een experimentele portrettekening te interpreteren met een model. Leer hoe je grafiet gebruikt om het lichaam te tekenen als een esthetische mix van constructie, vlakken en morfologie. Ben je er klaar voor om perceptuele portretten te creëren?
26 lessen & 17 aanvullende bronnen

12 minuten, 38 seconden

11 minuten, 2 seconden

18 minuten, 28 seconden

19 minuten, 55 seconden

20 minuten, 17 seconden

13 minuten, 19 seconden
Je begint de cursus door kennis te maken met artiest en docent Dan Thompson. Daarnaast kom je meer te weten over zijn creatieve carrière en hoe die ervoor zorgde dat hij twee kunstacademies oprichtte, maar ook over de invloeden die een inspiratie voor zijn werk zijn.
Ga dieper in op de tools en materialen die je nodig hebt voor de cursus, van getextureerd papier tot verschillende potloden. Dan laat je zien hoe je je potloden slijpt en vormt voor een professionele afwerking. Hij bespreekt ook de mythes over het werken met grafiet. Je krijgt een beter begrip van wat portretten met vlakken precies zijn ter voorbereiding op je eigen portret.
Tijdens de cursus verken je de essentiële tekenoefeningen die je nodig hebt om je eigen voltooide illustratie te creëren. Je begint met het schetsen van een eenvoudig blok, dat je de vorm van het hoofd gaat geven. Daarna pas je de proporties toe voordat je aan de slag gaat met de laatste opwarmingsoefening. Deze is speciaal ontwikkeld om je te leren hoe je organische vormen combineert met analytisch tekenen.
En dan is het tijd om aan de slag te gaan met je portretten! Dan begeleidt je bij het organiseren van de visuele informatie om een abstracte, perceptuele tekening te creëren. Ook leer je hoe je tonen aan je werk toe kunt voegen. Hiervoor begin je met de donkerste schaduwen voordat je de meer verfijnde details aanbrengt. Later ga je aan de slag met je tweede, meer structurele tekening. Deze ontwikkel je door een vlak archetype te gebruiken dat geïnspireerd is door een kunstenaar die beroemd is voor zijn modeltekeningen.
Ter afronding van de cursus laat Dan je zien hoe je allebei je tekeningen kunt optimaliseren door afwisselend aan beide te werken. Ontwikkel het schematische portret door het op te delen in de belangrijkste vormen. Ook til je je vaardigheden voor modeltekenen naar een hoger niveau door de kenmerkende eigenschappen van je model te verkennen en zo je portret uniek te maken.
Je creëert twee tekeningen: een abstract portret via directe observatie en een structurele, lineaire studie van het origineel.

Deze cursus is voor diegenen die graag hun tekenvaardigheden voor portretten met grafietpotloden willen verbeteren, en diegenen die experimenteel portrettekenen willen verkennen.
Voorkennis van tekenen zal zeker nuttig zijn, maar is niet vereist.
Wat betreft materialen heb je het volgende nodig: papier met een medium textuur, grafietpotloden in diverse hardheden, een scheermes of een mesje, schuurpapier en kneedgum.

Curso muy bien organizado y de excelente calidad
Really good
Buenisímo, el profesor a toda madre, super recomendado
Excelente
Excelente curso, bien llevado, explicado, abre un panorama de aprendizaje extenso.

Introductie
Wat heb je nodig voor de cursus?
Opwarmen
Portretten van het hoofd: naturalistisch versus schematisch
Experimenteren
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Yes, this course is designed for intermediate artists who want to deepen their understanding of figure drawing, anatomy, and structural techniques for more accurate and expressive artwork.
Some basic drawing experience is recommended, but you don’t need advanced skills. The course builds on foundational knowledge and introduces more complex structural and anatomical concepts.
You’ll need graphite pencils (including Tombow Mono 100), a blending stump, Strathmore 400 paper, a pen knife or sandpaper for sharpening, and a ruler or plumb line for measurement exercises.
You’ll learn structural drawing techniques, life drawing from observation, anatomy study, block construction, planar portrait concepts, light and shadow rendering, and how to use specialized tools for academic drawing.
Yes, the course focuses on drawing the human figure and head using block and planar construction, anatomical landmarks, and measurement techniques for accurate proportions.
Absolutely. The course teaches you to break down complex anatomical forms into simpler blocks and planes, enhancing your ability to render convincing figures and portraits.
Yes, classical techniques such as Notan for composition and grisaille for value studies are covered to help you master light, shadow, and tonal relationships in your drawings.