
In 3D-animatie is de lookdev , ook wel visuele ontwikkeling genoemd, het moment waarop de magie plaatsvindt: het project krijgt een definitieve contour, vol licht, schaduwen en unieke texturen. 3D-kunstenaar en artdirector Paulo Filipe Souza, die voor grote bureaus als Africa DDB, Wunderman Thompson en W/McCann heeft gewerkt, begrijpt dat in dit proces elk detail telt.
In deze cursus leer je hoe je 3D-animatie maakt en verhalen vertelt met een professionele lookdev in Blender. Met de hulp van Paulo ontdekt u de belangrijkste tools van de software om van begin tot eind unieke 3D-beelden te produceren.
14 lessen & 11 aanvullende bronnen

9 minuten, 39 seconden

12 minuten, 15 seconden

9 minuten, 27 seconden

6 minuten, 59 seconden

18 minuten, 21 seconden

13 minuten, 43 seconden
Om te beginnen ontmoet je je leraar, Paulo Filipe Souza. Hij zal zijn professionele traject vertellen, geïllustreerd met verschillende auteursprojecten, en zal zijn belangrijkste artistieke invloeden delen.
Vervolgens ontdek je de belangrijkste stappen van een 3D-animatie in Blender. Eerst zult u zien hoe u vanaf het begin 3D-objecten kunt maken en modelleren. Daarna leer je over het belang van verlichting en technieken om deze uit te voeren. Binnenkort zal Paulo uitleggen hoe hij volumes en texturen aan zijn creaties kan geven met shading en hoe je een 3D-object kunt animeren met de mechanica van rigging .
In de derde unit maak je je 3D-animatieproject. Met de stapsgewijze hulp van je leraar modelleer je objecten om je scène samen te stellen. Vervolgens plant het camerabewegingen, lichten en framecompositie, zodat uw verhaal al zijn visuele en verhalende potentieel materialiseert. Paulo leert je ook specifieke technieken om je personage te animeren, laat je zien hoe je de shaders van elk object kunt ontwikkelen, evenals trucs om je project nog interessanter te maken.
Ten slotte leer je hoe je alle post-productie en laatste aanpassingen doet in Blender Composer en After Effects. Als u een stilstaand beeld wilt maken, leert Paulo u ook hoe u een stilstaand beeld in Photoshop kunt nabewerken. Aan het einde van deze cursus bent u in staat om creatieve 3D-animaties te genereren op basis van een eenvoudig idee.
Je maakt een complete animatie van een 3D-personage, van objectmodellering in Blender tot postproductie in Adobe After Effects en Photoshop.

Voor ontwerpers, animators en iedereen die een professionele lookdev wil creëren, de visuele en verhalende kwaliteit van hun 3D-projecten wil verbeteren en hun kennis in digitale animatie wil verdiepen.
Om deze cursus te kunnen volgen is een basiskennis van Blender noodzakelijk.
Wat betreft materialen heb je een computer nodig waarop Blender is geïnstalleerd, een muis en, als je dat liever hebt, een digitaliseringstablet. Optioneel heb je voor de postproductiefase Adobe After Effects en Photoshop.

spiegato male e poco chiaro
Interesante
A didática do professor é muita boa, resumida e direta, de criação de objetos do zero, iluminação, aos toques finais, um curso rápido porem bastante útil, o básico para diversos projetos de animação.
un cours très instructif. Bravo
Questo cosro è ben fatto! Spiega perfettamente come usare Blender. Consiglio a tutti.

Introductie
het proces kennen
Projectproductie
Postproductie en retoucheren
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
The course is intermediate level, designed for those with basic 3D knowledge or experience with software like Blender or Cinema 4D. Absolute beginners might find it challenging.
You’ll need Blender, Mari, Cinema 4D, and After Effects installed to follow the hands-on lessons and complete the exercises.
You’ll learn modeling, texturing, lighting, rigging, basic animation, realistic rendering, post-production, and how to integrate 3D with art direction in advertising projects.
Drawing skills aren’t required, but having some understanding of art and visual composition will make learning easier and improve your 3D and art direction results.
By the end of the course, you’ll have complete projects in modeling, rendering, and 3D animation applied to advertising, ready to build a strong visual portfolio.
Yes, the course covers realistic rendering techniques, lighting, materials, and composition to create striking 3D images for ad campaigns.
Yes, it teaches how to combine art direction concepts with 3D workflows to produce visually coherent, creative projects that meet advertising industry demands.