Digitale animatie met experimentele technieken

Digitale animatie met experimentele technieken

“Nu we met succes een experimentele animatie hebben gemaakt en dit lange, vervelende proces hebben doorlopen, hebben we nu een definitieve weergave, dus gefeliciteerd! Het was mij een genoegen om uw leraar te zijn, en ik hoop dat u genoten heeft van de cursus. Nu je wat meer weet over experimentele animatie, ben ik benieuwd wat je geest zich kan voorstellen. Ik hoop veel texturen, mooie handgemaakte fouten, lichten, schaduwen, vlakheid, volume en kleuren te zien waar je blij van wordt! Voor dit project heb ik besloten om een kubus te animeren vanwege een droom die ik ooit had, maar voel je vrij om alles te animeren wat je maar wilt, ongeacht de inspiratiebron! Ik vind dat dromen een grote inspiratiebron zijn, dus daar zou je in kunnen duiken. Onthoud dat u uw ideeën zoveel kunt abstraheren als u wilt! Je kunt er ook iets druks van maken. Het is aan jou. Dus, voordat ik afscheid neem, wil ik de benchmarks van mijn project voor u op een rijtje zetten. Gebruik deze als een soort naslagwerk, of zelfs als een checklist van dingen die u in uw afstudeerproject moet opnemen. Eerst, nadat ik vertrouwd was geraakt met de gereedschappen en materialen, ging ik op zoek naar referenties. Boeken zijn mijn belangrijkste inspiratiebron, maar je kunt gebruiken wat het beste bij je past, of zelfs verschillende bronnen combineren. Instagram heeft bijvoorbeeld ingebouwde functionaliteiten waarmee ik veel foto's kan opslaan. Denk ook aan sites als YouTube en Vimeo. Streef naar referenties die zowel dynamisch als statisch zijn. Als je je idee eenmaal hebt uitgestippeld, kun je naar Cinema 4D gaan, wat ik doe met mijn morphing-kubus.

In Cinema 4D begin ik graag met een basisvorm en werk dan vanaf daar verder. Stel je achtergrond in en maak de panelen van je vorm bewerkbaar, zodat je ze kunt inkleuren. Zodra ze gekleurd zijn, kunt u de vorm van uw formulier manipuleren. Zoals je in de cursus kon zien, heb ik ervoor gekozen om de kubus te draaien. Vervormingen en camerarotatie zijn wat de compositie gaat "animeren". Geef het daarna weer. De afzonderlijke frames die zich in de rendermap bevinden, worden nu verwerkt in InDesign, de volgende stap in het proces. Wat ik leuk vind aan InDesign is dat je kunt spelen met de lay-out. Door een raster of rasters te maken, kan ik de frames plaatsen die eerder in Cinema 4D zijn weergegeven. Nummer uw pagina's binnen de vakken van het raster zodat u een PDF kunt exporteren om deze te laten afdrukken (inkjet, indien mogelijk). Met de hardcopy van de frames kun je er bovenop beginnen met illustreren. Voel je vrij om in elke richting te gaan die je wilt, voor zover het kleurenpalet reikt. Mijn keuzes zijn geïnspireerd op eerdere werken van mij. Omdat ik acryl gebruikte, heb ik het eerst gemengd met een druppel water tot een glad mengsel. De achtergrond heb ik eerst geverfd met acryl. Ik raad je aan om eerst met de randen te beginnen. Het is niet nodig om perfect te zijn. Eventuele oneffenheden kun je in een later stadium nog bijwerken. Nadat u de achtergrond hebt voltooid, kunt u aan de vorm werken. Ik heb er pastelkleuren voor gebruikt, een beetje wrijvend met een klein penseel. De frames zijn nu klaar om te worden gescand en terug naar de computer te worden overgebracht. Ik zorg er meestal voor dat ik de hele pagina heb geselecteerd en dat de resulterende afbeelding van het kleurtype is (meestal door "Kleur" of iets dergelijks te selecteren in uw scanner). Scan ook alle pagina's in hoge resolutie. De derde software die ik nu moet gebruiken, is Photoshop, waar ik de afbeeldingen ga openen die ik heb gescand. De truc hier is om de PDF over de gescande afbeeldingen te leggen. In dit stadium moet ik elk frame in afzonderlijke lagen hebben, gecentreerd en uitgelijnd, zodat ik alle frames op volgorde op elkaar kan hebben. Vanaf daar is het enige dat u hoeft te doen voordat u de compositie exporteert, ze op te schonen en eventuele kleuronevenwichtigheden aan te passen. Onthoud echter dat het opschonen van frames niet verplicht is. Het hangt af van het project en uw doelen. Bij kleurcorrectie gebruik ik het liefst After Effects. Ik wens je veel succes en hoop dat ik je interesse in mixed media technieken heb gewekt! Ik zal beschikbaar zijn op het forum om uw werk te beoordelen en eventuele vragen te beantwoorden. Ik zal mijn best doen om snel te reageren, maar omdat ik het soms druk heb, kan het even duren voordat ik reageer, maar ik zal zo snel mogelijk contact met je opnemen! Het zou geweldig zijn als jullie elkaars werk ook een duimpje omhoog zouden kunnen geven in het forum. Steun onder collega-kunstenaars is zo belangrijk en nodig. Het zou geweldig zijn om een ondersteunende dynamiek te hebben binnen ieders werk en feedback. We leren ook altijd vanuit de perspectieven van verschillende mensen! Tot ziens! ”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project Je bent aan het einde van deze cursus gekomen. Ik hoop dat je ervan genoten hebt. Laten we eens kijken wat we samen hebben gedaan. We begonnen met praten over verschillende ervaringen en inspiraties. Dit zijn geweldige materialen om je creatieve proces een kickstart te geven, zodat u uw eigen unieke creaties kunt maken. Ik noemde de verschillen tussen werken voor een klant versus zelfstandig werken. Als je zelfstandig werkt, heb je meer vrijheid om te experimenteren en uit jezelf op je eigen unieke manier. Werken voor een klant kan ook heel bevredigend zijn en bevredigende e...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Digitale animatie met experimentele technieken

• Niveau: Beginner
• 97% positieve beoordelingen (118)
• 4067 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 15 lessen (1u 57m)
• 1 aanvullende bron

• Categorie

  3D en animatie

• Software

  Adobe After Effects, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Cinema 4D

• Domeinen

  3D-animatie, Animatie