
Binnenruimtes kunnen een sfeer overbrengen, verhalen vertellen en inspireren. En dat tegelijkertijd in een enkele foto. Of het nu witte muren en strakke lijnen zijn of kleurrijk meubilair en excentrieke details, interieurfotografie draait om het vastleggen van een emotie door licht, compositie en diepte in balans te brengen en zo kijkers het gevoel te geven dat ze daadwerkelijk ter plekke zijn.
In deze cursus leert fotograaf James Rajotte je hoe je de schoonheid van binnenruimtes vastlegt met de lens van je camera. Ontdek hoe James oefent met experimenteren en geduld hebben om professionele architecturale foto's te maken die de uniekheid van een binnenruimte overbrengen, van voorbereiding tot nabewerking.
16 lessen & 25 aanvullende bronnen

3 minuten, 24 seconden

5 minuten, 18 seconden

8 minuten, 10 seconden

17 minuten, 31 seconden

14 minuten, 7 seconden

20 minuten, 16 seconden
Je begint de cursus door kennis te maken met James en zijn fotografiestijl. Je bekijkt de mensen en publicaties die zijn werk hebben geïnspireerd en neemt de algemene lay-out van de cursus door voordat je je camera tevoorschijn haalt en begint.
Je ontdekt hoe je een shotlist maakt om je ideeën visueel te organiseren. Je krijgt ook een aantal tips over hoe je je foto's van interieurs componeert. Je leert over hoe je locaties vindt en wat je in het achterhoofd moet houden bij het belichten van een ruimte. Je controleert de camera-instellingen en bekijkt andere essentiële apparaten die je nodig hebt voor je shoot.
Je volgt James op locatie en ontdekt zijn creatieve proces voor het analyseren en op te breken van een nieuwe ruimte. Je bekijkt het perspectief, de scherptediepte, de brandpuntsafstand en andere basisbegrippen van de fotografie voordat je je belichting en camera instelt. Je leert meer over cameraplaatsing, over hoe je je afbeeldingen visualiseert op een externe monitor en waarom het het beste is om bracketing te gebruiken bij het fotograferen van interieurs.
Je opent tenslotte Lightroom en bekijkt hoe James zijn afbeeldingen importeert, organiseert en voorbereidt op het retoucheren. Je zet je uiteindelijke selectie over naar Photoshop. Je gebruikt vervolgens lagen en maskers om licht, schaduw, kleur en meer aan te passen, voordat je je de uiteindelijke creëert om af te drukken of online te delen.
Je creëert 3 tot 5 afbeeldingen van een binnenruimte en benadrukt de unieke kwaliteiten van de architectuur en het ontwerp

Deze cursus is voor fotografen van elk niveau die het creatieve proces achter interieurfotografie willen leren kennen.
Basiskennis van digitale fotografie en toegang tot Adobe Lightroom en Photoshop is noodzakelijk om volledig van deze cursus te kunnen profiteren.
Om deze cursus te volgen, heb je een digitale camera nodig, een groothoeklens met handmatige focus en een statief nodig. Er worden aanvullende materialen vermeld in de cursus die optioneel zijn.
Je hebt ook een ruimte nodig om te fotograferen. Dit kan je eigen huis zijn, een openbare ruimte of een andere inspirerende ruimte waar je een aantal uur ongestoord toegang toe hebt.

Its in english which is really helpful. Well organised to
it's quick and useful! Great for beginners. As someone with experience, amazing to see how others do it. Definitely adding a couple tips into my workflow.
Entrega herramientas de gran valor, explica al detalle cómo manejar bien la técnica del bracketing. Siento que revelé un misterio. Recomiendo.
El curso ha superado ampliamente mis expectativas. La estructura y los contenidos están muy bien organizados, facilita el aprendizaje progresivo. Se nota la profesionalidad de James, es un fuera de serie.
good course! well explained and probably a very useful one for absolute beginners. although I've been photographing a few interiors already, I could still find some nice tips and gain confidence in the workflow I already have. the postproduction techniques with manual masking and refining every mask by hand seem a little bit overcomplicated to me - still it's all well explained.

Introductie
Voorbereiding voor je shoot
Schietdag
Na-productie
Eindproject
Geniet van thuis leren, zonder lesroosters en in je eigen tempo. Jij beslist wanneer je verder gaat met het volgende onderdeel.
Leer de meest bruikbare methoden en technieken van de beste professionals in de creatieve industrie.
Iedere docent brengt kennis met passie over, biedt duidelijke uitleg en een professioneel perspectief bij elke les.
If you're a Plus member, get a persoonlijk certificaat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dankzij de hoge kwaliteit van de video's mis je geen enkel detail. Dankzij de onbeperkte toegang kun je de lessen zo vaak bekijken als nodig is om je vaardigheden te perfectioneren.
Stel vragen, krijg feedback en bied oplossingen aan. Deel je leerervaringen met andere studenten in de community die net als jij een passie hebben voor creativiteit.
Deze community heeft miljoenen gebruikers van over de hele wereld, nieuwsgierig en enthousiast om hun creativiteit te verkennen en te uiten.
Domestika selecteert zorgvuldig haar docenten en produceert iedere cursus in eigen huis om een uitstekende online leerervaring te garanderen.
Yes, this course is designed for intermediate photographers who want to advance their skills in interior and architectural photography, with a focus on narrative and professional workflows.
You’ll need a camera (DSLR or mirrorless), a tripod, wide-angle or shift lenses, a flash, a laptop for tethering, and Adobe Lightroom and Photoshop. Optional tools include a polarizing filter, light meter, Wacom tablet, and gray card.
Yes, the course teaches how to infuse storytelling and narrative techniques into interior photos, combining composition, props, art direction, and photojournalism principles for compelling image series.
Topics include slow photography, equipment selection, symmetry, lighting, bracketing, exposure blending, post-production, composition, collaborating with designers, narrative development, and advanced retouching techniques.
Some basic experience with Lightroom and Photoshop is recommended, as the course involves advanced post-production workflows, including exposure blending and layered editing.
The course covers both architectural precision and editorial narrative, guiding you through scouting, shot lists, magazine-style workflows, and collaborating with architects to create visually impactful images.
Yes, you’ll learn to work with natural and artificial light, control color temperature, use flash techniques, and blend exposures for high dynamic range scenes.