Inleiding tot digitale fotografie in handmatige modus

Inleiding tot digitale fotografie in handmatige modus

“Fotografie is een geweldige manier om een verhalenverteller of een dichter te zijn. Je kunt een taal creëren in een enkele afbeelding, een serie, of zoals ik deed in mijn eindproject door een verhaal van een locatie te maken. Het is gemakkelijk om in de val te lopen om gewoon doelloos te knippen en te bewerken wanneer je naar huis gaat, en dat is oké, maar om een doordacht project te krijgen, wil je je emoties aanboren en de taal van fotografie gebruiken om te laten zien hoe je je voelt. Er zijn stappen om je hierbij te helpen, en het is niet iets dat vanzelfsprekend is. Geduld is de sleutel. Het is vrij moeilijk om te vertragen, vooral met onze digitale camera's, omdat we de gemakkelijke optie hebben om naar de achterkant van onze camera's te kijken. Het kan nuttig zijn om te voorkomen dat u naar de achterkant kijkt door deze vast te plakken. Loop rond in je omgeving en begrijp wat je voelt over het onderwerp. Het kan gewoon zijn of je het leuk vindt of niet. Het onderwerp kan je kat zijn, architectuur, een plek waar je bent opgegroeid, een bloem, een persoon. Het enige dat telt is dat het iets voor je betekent. Dat het je een emotie laat voelen of je er mee verbindt of dat nu positief of negatief is. Hoe laat je deze emotie zien met de camerabelichting, hoek en lenskeuze? Bijvoorbeeld een snelle of lange sluitertijd, panning, ondiepe of diepe scherptediepte, of door een korrelige textuur te gebruiken of niet. Ga je ergens op staan om erboven te komen of neem je het op hoogte, of merk je dat je op de grond ligt? Hoe dicht kom je bij het onderwerp? Kom je dichtbij met een groothoeklens en heb je vervorming of ga je achteruit? Gebruik je een vertrouwde 50 mm en krijg je wat je ogen zien of gebruik je een telelens en kan je best ver weg zijn maar inzoomen? Nadat u over het onderwerp hebt beslist Het is tijd om de stappen voor het maken van een foto met de handmatige modus te doorlopen. Neem hier de tijd voor, want het kan een paar foto's maken om te bereiken wat je wilt, en dat geldt voor elke ervaring die je op dit moment hebt. Oefenen is leuk. 1. Compositie (welke lens gebruik je en waar positioneer je jezelf. Wat wil je in de compositie plaatsen en weglaten? Waar is het licht en waar plaats je jezelf erover?) 2. Stel je belichting in ISO Diafragma en sluitertijd (korrel, scherptediepte, beweging of bevriezing) Hoe wilt u dat de afbeelding eruitziet? Wat is na het instellen van uw ISO het meest relevant voor uw belichting, sluitertijd of diafragma? En heb je een statief en ontspanknop nodig, of kun je vasthouden? 3. Kies de Focus (auto/manual) en maak de foto! In mijn afstudeerproject Ik koos een oprichtingsopname als mijn eerste afbeelding. Het zet de toon. Het geeft je een idee van de locatie, het soort dag en de mensen die in de buurt zijn. Ik was geïnteresseerd in de architectuur van Hackney Wick Overground Station. Ik koos deze hoek omdat ik hierdoor een 3D-gevoel in de afbeelding kon krijgen. Ik wilde ook de graffiti aan de linkerkant opnemen, omdat het je een teken geeft van hoe het gebied eruitziet. Deze strakke architectuur met graffiti balanceert rechts met de trein. Ik heb de trein benadrukt door een lange sluitertijd te gebruiken terwijl deze het station binnenkwam en dit zorgt voor een dynamisch gevoel in de foto. Ik vind het ook leuk dat er een persoon staat wat het gevoel van beweging geeft. We kunnen op de linkerachtergrond zien dat er bouwwerken zijn, dus dit voegt meer toe aan het beeld en wil hopelijk de kijker meer laten weten zonder het hele verhaal weg te geven

Toen ik het station verliet, zag ik deze vrouw op haar telefoon en ik wilde een foto krijgen van haar terwijl ze voor de graffiti stond. Als je nerveus bent om te vragen, onthoud dan dat het ergste wat ze kunnen zeggen "nee" is - misschien niet het ergste, maar! Je zou verbaasd zijn hoeveel mensen zo blij zijn dat je hun foto hebt genomen en je kunt voorstellen om ze een kopie van de foto te e-mailen. Dan heb je het gevoel iets terug te doen plus netwerken. Ik heb een diepere scherptediepte gekozen zodat we de achtergrond kunnen zien. Ik gebruikte mijn vertrouwde 50 mm, zodat ik een mooie hoeveelheid omgeving kon bereiken en tegelijkertijd contact kon maken met het onderwerp. Ik denk dat deze afbeelding de locatie laat zien, hoe het overgroeid is en de rotzooi, maar dan heb je deze supercoole vrouw, dus kijkers kunnen zich afvragen: "Waar is deze plek?" Dit volgende beeld is wat ik een gedetailleerd beeld van dit verhaal zou noemen. We weten niet wie Cathryn is, maar we kunnen er zeker van zijn dat ze belangrijk is voor de gemeenschap vanwege het heiligdom. Het kan de kijker meer onderzoek doen naar Cathryn en wat dit betekent. De volgende afbeelding is een panning-afbeelding. Ik wilde wat energie in het verhaal krijgen. Het is een drukke plaats met veel bedrijvigheid. Ik gebruikte de panning-techniek om dit beeld samen met een groothoeklens te maken, zodat ik veel onscherpte op de achtergrond kon krijgen. De uiteindelijke afbeelding is een mooie om het allemaal samen te vatten. Je kunt zien dat Hackney Wick naast een kanaal ligt. Er zijn veel huizen met rondvaartboten. Veel mensen lopen. Een trein op de achtergrond die het station binnenrijdt - opnieuw met een lange sluitertijd. Het water wordt hierdoor ook gladgestreken. Het is ook graffiti-achtig, waarbij de eerste en tweede afbeelding alle foto's aan elkaar binden en het verhaal op zijn beurt. Maak voor je eindproject een verhaal met vijf afbeeldingen zoals deze door je te concentreren op de drie stappen die ik eerder noemde. Begin met iets of iemand die je kent of leuk vindt. Hoe ga je de exposure gebruiken om dit gevoel te creëren? Mogelijk moet u op een ander tijdstip teruggaan voor ander licht of het opnieuw proberen. Het is normaal. Als je denkt dat je eindproject klaar is om beoordeeld te worden, klik dan op "Maak je project" en upload het. Ik ben super enthousiast om het te bekijken en te zien wat je hebt gekozen om te fotograferen. Het belangrijkste is: veel plezier! Ik moedig je aan om contact op te nemen met je studiegenoten en met hen in gesprek te gaan. Ik zal mijn best doen om zo vaak mogelijk deel te nemen en snel feedback te geven. Tot ziens! ”

Gedeeltelijke transcriptie van de video

“Laatste project Bedankt dat je voor mijn cursus hebt gekozen om je reis in fotografie te beginnen. Het was een waar genoegen om mijn proces met jullie te delen en ik kijk er echt naar uit om te zien wat je doet voor je eindproject. Een foto-essay over de straat waar je woont, uw favoriete deel van een stad of een plek die veel voor u betekent. Welk onderwerp je ook kiest, onthoud gewoon wat ik je heb geleerd en breng wat je hebt geleerd in de praktijk. Wanneer u beslist over welke camera en sensorgrootte die u gaat gebruiken, onthoud welk effect uw lenskeuze zal hebben en hoe je verschillen...”

Deze transcriptie wordt automatisch gegenereerd en er kunnen typefouten in staan.

Samenvatting van de cursus: Inleiding tot digitale fotografie in handmatige modus

• Niveau: Beginner
• 98% positieve beoordelingen (195)
• 8105 studenten
• 4 didactische onderdelen
• 14 lessen (1u 45m)
• 11 aanvullende bronnen

• Categorie

  Fotografie en video

• Domeinen

  Digitale fotografie, Fotografie, Fotografische compositie